武汉伯乐画室(武汉伯乐画室好吗)

个人觉得范画有必要做的，但一般来说对于做范画的老师有一定的水平要求。现场的写生动笔能力都要达到一定的水平。

示范的目的是更好的让学生了解绘画的一个大概步骤，当然每个人的技法步骤都是不同的，很多大师甚至是局部推着画，所以老师更多是以适合艺考为标准的情况下进行范画，而最好不要多的带有自己主观的风格特点。这里并不是说独特的风格不好，往往很多风格很有艺术性，不像艺考的模式化，但是为了考学，要找最适合考生的模式。

如果是职业画家的进修培训，老师的能力都很强，例如我曾在中国油画院院研修油画，很多优秀的老师都会做范画或者一起写生。例如杨飞云老师，朱春林老师，于小冬老师，黄胜贤老师，张晓鹏老师等。他们每个人的风格都不同，在看他们绘画的过程，对职业画家的帮助是很大的，可以直观的了解某些自己不足的问题并加以改善。但是油画院有一句话，就是要和大师学习。所以除了看高手的现场绘画之外，看大师的高清作品是最好的学习方式。

所以，如果是艺考生，画室老师的示范主要是针对艺考的步骤。

如果是职业画家的进修，除了看老师的示范外，更多应该像大师学习。

希望能对大家的艺术学习有帮助。

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个人拙见，在高考美术教学中，老师还是有必要做范画的

但是老师不可能经常做范画，因为有太多的学生要指导，天天花时间做范画就不能顾及每一个学生

老师一个月做一次范画示范就行，看老师做范画对学生来说也是一种享受

记得自己高考集训时，遇见了一个很负责任的老师，他虽然也不怎么做范画，但是他经常帮学生改画，老师是央美毕业的，所以绘画功底很扎实深厚，看他帮学生改画，也能学到许多技法

虽然他没怎么给学生画范画，但是看他改画，就已经展现了他扎实深厚的绘画功底，每个学生都很佩服他的画功

由于集训是在十年前，都是画室请模特让我们画，记得有同学说，他朋友所在的另一个画室，每天都是临摹绘画，从来没有写生过，可想而知那个画室的的老师是不是半罐水

老师做范画，对学生是好处多多的，特别是对于初学者来说，看老师做范画能学到学到技法，比如

1特别对于连作画步骤都不熟悉的初学者来说，看老师做范画就能一目了然作画的科学步骤

2对于已经有绘画基础的学生而言，看老师做范画，也能学到更深入的刻画能力

3对于学生自己而言，不一定自己动手不停地画画才能提升画功，看老师作画，也不知不觉提升了画功

4现在也不乏一些学生，觉得老师不作范画是水平不到位，所以质疑老师的水平，尽管不会当面挑衅老师，但是私底下会不断议论

所以老师作范画，也可以震一些学生的质疑，打消学生的质疑

如果老师一直不做范画，肯定也有画功不扎实的因素，也许众目睽睽之下作范画难免有些紧张，影响正常的发挥，如果万一发挥不正常，肯定会影响自己在学生心中的权威和榜样

但是一个画功扎实的老师，在众多学生面前已经做过无数次范画，身经百战了，所以做范画是不会紧张的，更不会有压力，因为已经习以为常在大庭广众之下画画了

画功扎实的老师也经常外出写生，大庭广众之下被路人观看，已经习以为常，所以不会紧张

回答完毕，希望对你有帮助

我是艺术狂人，从事美术教育，如有美术，美术教育方面的问题，欢迎私信

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之所以有人认为绘画是一种享受，那是因为他没有亲自拿起画笔去体验一下绘画的真正感受，所谓“旁观者清”，任何一个旁观者都会认为别人做的事情很轻松很享受，就好比“站着说话不腰疼”；如果绘画是一种享受的话，那么世界上所有的画作都很有意境感了，

绘画并不是件享受的事，初次学习绘画的人，看着那复杂的素描线条就眼花缭乱，拿根画笔就好像在“举重”一样费劲，对于色彩的种类属性更是毫无敏感度，就像迷失在色彩的“森林”里，经过一段时间的勤学苦练才勉强有些顺手，最多也只是画个“形象”，却没有“神韵”，

或许让人看起来绘画是一种享受的应该是画家作画了，十年如一日的创作，早已经“得心应手”了，可事实上真的很享受吗？如果绘画是一种享受的话，那么世界上所有的画家都是大师了，既然很享受，那么就领悟了绘画艺术的精髓真谛了，可现实并非如此，

正因为绘画艺术的博大精深，要想在创作上有所造诣，就必定消耗精力和时间，西方艺术大师安格尔进入画室之后就十天半个月不出来，安格尔不是在画室里享受绘画过程，而是在冥思苦想“新古典主义”艺术的风格，这过程有多辛苦也只有安格尔自己才知道，

与其说绘画是一种享受，倒不如说欣赏画作是一种享受的过程，让人们看了视觉上很享受的人体油画，画家在创作的过程中却是非常的累，因为人体结构十分复杂，人物表情很难刻画，模特要保持一个动作和表情是非常辛苦的，而画家为了准确的描绘这表情，唯有全神贯注又聚精会神，稍不留神就前功尽弃，这紧张气氛像是在享受吗？显然不是。

从一定意义上讲，艺术就是给人一种精神上的享受。欣赏艺术的过程就是一种精神享受的过程，创作艺术的过程也是一种精神享受的过程。

比如我们听一首好听的歌曲，会产生精神的愉悦和兴奋，我们看一段优美的舞蹈，会情不自禁地沉浸于其中，我们赏一幅经典的绘画，会从中产生美的感受等等。

绘画作为视觉艺术，不仅可以给人带来心灵的共鸣和丰富的想像，也给人带来美的享受。而画家在创作一幅作品时，融入了自己的思想，表达了自己的情感，全身心地投入到画中，这个过程既是个辛苦付出的过程，也是个享受的过程。正如一句流行词所说，累并快乐着。

英国十八世纪绘画艺术大师透纳一生创作了一千多幅油画，没有一幅是仓促应付草率之作，都是力求达到自己满意为止。透纳说，绘画是我最大的兴趣，也是我全部的事业。我画得很累，但我很享受。事实上，无论任何事，只要你喜欢，做的过程就是享受的过程。

下面这幅画是法国十九世纪唯美写实绘画大师布格罗的一幅油画《舞之韵》。画面中三位年轻美丽的女子翩翩起舞，一个身体稍稍前倾，一个身体微微后仰，一个身体呈站立姿势，洋溢着青春的活力和气息。旁边立柱上的小男孩顽皮可爱的牵引动作相映成趣，更使画面生动活泼，美妙和谐。我觉得人们在欣赏这幅画时就是一种精神上的享受。而画家在创作这幅画时也一定是一种享受的过程。