一个美术生
这要看作者水平了,表达的内容和方向了。如果你非要一个选择，我个人倾向于人体雕塑。
首先雕塑劳动力要大的多，动手能力要强才能创作，虽然本人动手能力不好，但我个人喜欢这样的作者。矛盾啊!爱屋及乌啰。
雕塑只能在现场才能感受啊，每一刀都能想到作者的汗水。我崇拜劳动啊!
油画太多了，雕塑少啊，物以稀为贵啊!现在网上这么发达，更能体现雕塑的难能可贵啊!
手机打字，到这了，谢谢。
古希腊人令我们知道人体有许多可能性，人体可以是如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能，希腊的人像雕刻便是在速度和力量中寻找到了平衡与和谐，问题来了：人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？
人体油画和人体雕塑的艺术性
我们都知道，人体雕塑诞生的时间要比人体油画早的多，而且，人体雕塑对人体油画有非常大的影响力，和决定性作用，可以这么说，如果没有人体雕塑，也就没有人体油画的“立足之地”，更不用说有其艺术价值了，为什么这么说呢？
那是因为欧洲文艺复兴时期的哲学家和人文学者特别研究了古希腊罗马的文献，发现其中对自然和人体价值（人体雕塑）相当重视，这使他们对人和自然做出新的评价，而作为基督徒，他们当然把这些（人体雕塑）看作上帝的造物，从而也就允许人体以油画的形式表现出来，承认了人体油画的价值，
人体油画和人体雕塑，两者之间，人体雕塑更有艺术性，就以古希腊的人体雕塑来说，希腊人创造的诸神形象均来自人世间完美的人体，这样的人体，经过体能的最好锻炼，经过美丽的文字和哲学思辨的熏陶，向世界昭示着古希腊文明的辉煌和灿烂，还有就是，任何时期都没有人会认为人体雕塑是低俗的“色情”，
不必过多解读人体雕塑和人体油画的创作过程，在视觉效果上，人体油画就存在“低俗色情”的争议，这和人们的思想观念没有直接关系，而是画家对人体的肌肤纹理色彩处理不当，而导致的结果，自古以来，西方很多绘画大师笔下的人体油画作品，在当时都备受争议，比如，写实主义画家库尔贝的《画室》，“印象派之父”马奈的《草地上的午餐》。
人体油画和人体雕塑，皆有各具特色的艺术性，从表现手法上分析，油画的艺术性稍高一筹。
人体雕塑，在东西方艺术中都有强烈的艺术表现力，且艺术大家创造了流传千古的艺术杰作，比如东方的洛阳龙门石窟，有成百上千的雕塑群，千姿百态的人物形象，是东方艺术瑰宝。人们竞相一睹美颜，特别是最大的石像卢舍那，是东方艺术瑰宝中的瑰宝，欣赏者无不叹为观止。而西方的雕塑艺术也有千古杰作，艺术瑰宝，断臂维娜斯，大卫像，特别是意大利的雕塑艺术，在西方艺术中成为瑰宝。不少人到意大利学习雕塑艺术而取得佳绩。
然而雕塑艺术也存在天然缺限，只能用自身的色彩，人物形象塑造也有具限，复杂细腻的面部情感天然不易表达等。特别是人的胳膊向外伸展更难塑造等等。
而人体油画除雕塑的强烈的立体感外，皆可以自由创作，特别是色彩，自由挥洒来塑造奇美。可以说除立体感外的任何创造，人体油画比人体雕塑都容易得多，面部感情的表达是人体油画的强项。人体油画艺术也照样可以表达立体感，只是没有人体雕塑艺术逼真强烈罢了。
人体油画和人体雕塑是美术艺术中的姊妹艺术，花开两朵，各表一枝，都为不可代替艺术形式。起着各自的艺术作用。
小孩子报什么兴趣班合适？有推荐的吗？
目前社会上充斥着各种各样的兴趣班，让我们的家长和孩子眼花缭乱。
报不报兴趣班？报什么兴趣班？什么时候报？孩子想要放弃怎么办？这些恐怕是所有父母都需要面对的问题。
接下来，笔者做如下分析，希望能帮助我们的家长和孩子。
一、报兴趣班的现状
据有关数据分析，每个家庭每个月给孩子报兴趣班都不一样。
40﹪的家庭每月支出50—200元；
26.4﹪的家庭花费300—400元；
23.8﹪的家庭每月花费达500—1000元以上。
收入越高的家庭，在孩子上兴趣班方面的投入也越大。
目前，基本上每位家长，都会或多或少的给孩子报兴趣班。
二、报兴趣班的利与弊
马云在贵州的大数据峰会说：“如果我们不让孩子们去玩，不让他们体验，不让他们去尝试琴棋书画，我可以保证三十年后，孩子们找不到工作！”由此可见，兴趣班是有一定好处的。
例如，通过学习琴棋书画等音乐艺术，可以增加孩子们的生命体验，是提高孩子们的获取智慧的高效途径！
但是，上兴趣班同时也剥夺了孩子玩的时间。一部分孩子上兴趣班没有得到明显效果，不仅浪费了金钱更浪费了孩子宝贵的童年。
三、如何选择兴趣班
1.看兴趣
既然是兴趣班，如果孩子不敢兴趣，建议还是不要去报？在考虑孩子的兴趣的时候，最好有一定的天赋！
如：《摔跤吧，爸爸》，爸爸发现了女儿们的摔跤天赋，他才下定决心，最终将女儿们培养成摔跤冠军的！
2.看年龄
笔者就目前一些热门兴趣班的学习年龄归纳如下：
（1）绘画。3~5岁可以进行启蒙，孩子9岁以后再可以进行系统学习。
（2）舞蹈。3岁前尽量避免。4~5岁之后可以进行学舞蹈的初级阶段。
（3）
钢琴
。通常女孩在4~5岁，男孩在5~6岁。（4）古筝。5岁开始启蒙，10岁效果最好。
（5）
游泳
。4岁以上：可以开始学习游泳了，特别是是5岁以后，可以更快地学会游泳。（6）轮滑。5岁以上。太小的孩子骨骼发育和
协调能力
都不够，学起来吃力，也容易对骨骼造成损伤。还需要注意的是，不是所有的孩子都适合轮滑，有先天性内八字、容易摔跤的孩子都不适合学习。（7）英语。任何时候进行双语教育都是**年龄。
（8）小提琴。5~6岁学习小提琴比较适当。
（9）书法。6岁左右开始比较好，**年龄是7岁左右。
（10）
围棋
。一般认为孩子学围棋和象棋最好的时间段是5~6岁。（11）表演。只要孩子感兴趣，什么时候开始都是**年龄。
四、个人建议
1.选择前要慎重，既要考虑孩子的兴趣、性格和天赋，又要慎重选择培训机构和辅导老师。
2.多鼓励孩子，不轻言放弃。
3.当孩子想要放弃时，家长要帮助孩子共同分析原因、解决问题，不要一味地纵容孩子或强逼孩子
最后送家长们一句话：“真正的顺其自然，其实是竭尽所能之后的不强求，而非两手一摊的不作为。”
音乐、体育、美术类的兴趣班，只要是孩子有兴趣想学的，都可以让他去尝试。
尝试的过程中发现任何一个班，孩子在里面表现优异，轻轻松松胜过其他孩子，那么这个班就一定是孩子的特长班。
家长需要支持孩子的，就是这种特长班。这种经过兴趣班筛选下来的特长班，家长一定要让孩子坚持下来。
每个孩子的天赋不一样，这就导致他们的兴趣也不一样，因为孩子喜欢赢，喜欢受到他人的注视和关注。他轻松能胜过其他孩子的项目，一定是他天赋之所在，也一定是他感兴趣的所在。
这种天赋的观察并不是说上一两堂课就可以发现的。
每一个项目只要他有兴趣，就让他坚持上一两个学期，如果他相对容易胜任的话，那么，该项目是他天赋的可能性就非常大。
经过如此逐步的细心观察和筛选，最后将孩子的特长锁定在1到3个项目上。在小学期间，孩子功课不太紧的情况下，努力培养兴趣特长，是孩子将来进入青春期自信的源泉。这种孩子将来很少会学坏。
所以我的答案是，女孩子，只要她喜欢跆拳道，能坚持下来就让她学！体能充沛，将来的学习动力也一样充沛。
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你好，给孩子报兴趣班要根据孩子的性格爱好来观察，如果孩子声音嗓门很好，可以给他报，主持人，唱歌，如果孩子身材很好且文静，且可以给他报，芭蕾舞，钢琴如果孩子比较调皮，可以给他报抬拳道，像报兴趣班这个可以根据孩子的意见来再结合我们大人的思想方法，给孩子做个参考，不能一味地按照自己的心思来，如果你报了孩子不喜欢他学而不进，没用。
有哪些绘画大神能画出“现实”？斑斓的风光给人美的享受
让人心旷神怡，神色舒畅
不雅观不雅观画不知身在外，本来融在风光中
看他们的画，可以陶冶情操
鹄立于如许坦荡的画作前
定会给您带来一类别样的享受
/艺术家Albert Bierstadt
作品赏识/
出生于德国Solingen，他的风光是很浪漫的，用游览的不雅观不雅观感来夸大作品中的地形和气象笼统，实地游览的感受在他的作品中站有很强的职位。
《落基山脉，兰德峰》
《落基山脉的风暴》
《加利福尼亚，优胜美地河谷俯瞰》
《秋天的树林》
《风光》
《优胜美地的门》
《优胜美地河谷的日落》
《承平洋海岸，普吉特海湾》
《热带风光与海湾中的渔船》
《落基山脉中的一场暴风雨》
/艺术家 Виктор Быков
作品赏识 /
俄罗斯着名画家。 很早就起头了他的绘画研究。 高中毕业后，进入艺术黉舍体系进修，Виктор Быков的风光画多以布满生命力的树林为描绘工具，整个画面给人以宽广安好之感。
那些摇曳多姿的林木昂然屹立
在阳光的晖映下，布满生气，疏密有致
通通显得那么有活力
大森林的美与奥秘，被衬着得淋漓尽致
可谓美不胜收
/艺术家Gregory Kondos
作品赏识/
Gregory Kondos（格雷戈里·康道斯）是美国今世最负盛名的艺术家之一，美国艺术院院士，加州大学艺术院终身教授，曾获美国总统奖，被誉为美国今世风光画之父。
他行迹普及世界，创作了优山美地山谷、法国村落、希腊群岛等一系列打动听心的风光画作。他的代表作萨克拉门托三角洲系列，大胆默示了令人震撼的天然之美，是公认的当代经典杰作。
/艺术家Ivan I. Shishkin
作品赏识/
伊凡·伊凡诺维奇·希施金
（Ivan I. Shishkin）
19 世 纪 俄 国 巡 回 展 览 画 派
最 具 代 表 性 的 风 景 画 家
也 是 19 世 纪 后 期
实际主义风光画的奠定人之一
希施金的风光画多以庞大的、布满生命力的树林为描绘工具，那些摇曳多姿的林木昂然屹立，布满生气。繁木菁林，疏密有致，大森林的美与奥秘，被衬着得淋漓尽致，可谓美不胜收。
希施金从前对天然物体的邃密描绘技法、对外型上的严格要求，不成否认也为往后的创作打下坚实的根本。
/艺术家Michael James Smith
作品赏识/
英国今世首屈一指的风光画家，9岁时就从艺术学院毕业，当仁不让地成了一个职业艺术家，他的天赋在试探的规模里，作品灵感来自英国传统园林的经典，全力在画布上默示村落特有的丰盛色彩。
作品的照片质感是不容置疑的
如相机般的眼睛，注意每个细节
恰是以“无情的”编制
建树真正原始主题的艺术品
看完这些画
我想把笔都扔了
这也太美了吧
绘画大神画出“现实”
在众多的绘画艺术种类中，写实油画最适合描绘“现实”，“写实主义”也叫“现实主义”，兴起于19世纪中叶，有一个思想进步的艺术家库尔贝，提出画家应走到户外去的口号，他主张艺术家应该把看不到的东西（比如，天使、神话人物等题材）统统赶出绘画，这些思想明显地来自科学实证的精神，
诸如库尔贝那样的“写实主义”绘画大师，他们笔下的作品描绘的都是“现实”人物场景，以真实再现现实生活为最高原则，按照生活本来的样子反映真实的生活，但是并不是任何一个普通平凡的生活场景都能被写实主义的艺术家选中描绘，他们通常将日常生活中观察到的典型事件集中在一张画面上，使作品看起来更打动人心，
这种感人的力量源于艺术家对生活的提炼和深刻的理解，所以那些描绘现实的绘画大神，在创作前、创作中、创作后，都非常注重艺术写生，而且他们有很高深的哲学领悟，因为哲学最能体现真实生活背后的真实故事，也最能说明“艺术来源于生活”，
古今中外，的确存在很多能描绘“现实”的绘画大神，他们也留下了很多宝贵的作品，堪称艺术财富，不过，话说回来，每个绘画大师对“现实”的描绘剖析程度都有所不同，但有一个共同点，那就是描绘剖析的都是带嘲讽的现实现象，因为“理想化”的东西，这就不是“现实”了。
“现实”，我的理解应为“社会”、“时代”、“现实生活”，艺术来源生活，每一位画家笔下物象不会是无根之物，都有一定表现能力，但不是每一位画家都能置身时代大潮流、现实生活去描绘、去表达。但自古至今，从不乏名家大师笔下生辉，或讴歌、或鞭挞……抒写波澜壮阔的历史画卷，他们不会脱离时代，不会离开现实，而创作出了一幅幅伟大力作。
十大传世名画之一《清明上河图》，画家张择端以磅礴气势，形象生动描述了汴京城内、近郊社会各阶层的生活情景，展现了北宋时期当时的繁荣盛世景象。同是十大传世名画，同是北宋时期，天才画家王希孟的山水画长卷《千里江山图》，同样气势恢宏，同样歌颂了北宋的锦秀河山，然而，时值北宋末年，国力式微，在这时代背景下，作品寄托着宋徽宗希望去拓展和巩固大宋的基业，去创造一幅“现实版”的千里江山图。
抗日战争时期，许多画家胸怀民族气节，铁骨铮铮，不屈现实，以笔为剑，参与抗日。徐悲鸿1940年创作《愚公移山》表达中国人民对抗日的不屈与顽强以及必胜信心。他还创作了不少“鸿雁悲鸣，骏马悲嘶”的作品，画中寄托着忧国忧民的思想感情。他在画马题诗中有“哀鸣思战斗，回立向苍苍”“秋风万里频回首，认识当年旧战场”等句，以激励国人不畏**，大胆抗击日寇的侵略。齐白石坚拒日寇威逼利诱，更是画下四只螃蟹(代表日本四岛)，“看你横行到几时”对日寇极尽嘲弄。
新中国成立，举国欢腾，一批无愧时代的作品应运而生，或歌唱伟大祖国、或歌颂伟人、或赞美革命精神、或描绘大好河山……如董希文的《中国人民站起来了》、齐白石的《祖国万岁》、傅抱石关山月的《江山如此多娇》、杨之光《不灭的明灯》、石鲁的《转战陕北》、傅抱石的《毛主席诗意画册》、陆俨少的《革命圣地第一山》、李可染的《万山红遍》……