一个美术生
艺术培训市场鱼龙混杂
想要找到专业靠谱的艺术老师真不容易
大多数培训机构的招生模式是用短期达到什么样的绘画效果吸引家长和孩子
课程做的很有趣 效果也很好 这只是短期的
但对于真正的想要投入进去学好的话必定要经历好几个阶段 兴趣期 枯燥期 疲惫期等等
所以很多家长其实连兴趣期都没坚持下去
或者有的到了枯燥期就轻易放弃了
认为孩子不喜欢了 或者老师教的不行了
事实上 艺术并不是简单的游戏 而是复杂的游戏
闯过去你就成了 放弃了就败了
所以艺术培训班如果挑选到比较专业负责任的老师就坚持学下去
至于连锁大机构还是私人小机构我认为不重要
主要是老师水平和负责程度
愿每个人都能遇到好的艺术启蒙老师
并且坚持下去
艺术班的培训多是功利性的，为了短期达到某种结果，学艺术是一个长期的过程，需要慢慢积累，技法性的东西可以补课，但是依旧需要自己大量的练习，经验方面的东西是培训班所不能替代的，需要我们自己一点点的积累摸索沉淀。这样才能将艺术变成我们自己的
首先，艺考的录取形式是以艺考+高考的分数按照排名录取，其中艺考的成绩占大部分，高考的成绩只占了其中的一小部分，也就是说，艺考对高考成绩的考核相对来说要低一些。对于文化课成绩不好的考生来说，参加艺考无疑是另一条求生之路。然后，艺考生可选学校不少，除了能进入专门的艺术大学外，不少综合大学也开设了艺术专业，其中不乏“985、211、双一流”大学。艺考使低分进高校成为可能。
用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
指富有创造性的方式，例如：领导艺术。
艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏。
现在主要分为 美术专业，音乐专业，舞蹈专业和播音编导专业。
艺术类是有音乐、美术、舞蹈、影视表演、时装表演、播音主持、编导、摄制。
国内的人体绘画是艺术，还是打着艺术的幌子耍流氓？人体绘画是艺术的表现形式，具有艺术欣赏性的审美情趣。人体绘画在西方已经六百多年的历史，流传在我国有一百多年的历史。人体绘画是人体艺术高雅的审美风格，是神圣高贵地表现人体艺术形象之美。在国内有些人咋能说，人体绘画是打着艺术的幌子耍流氓呢？
人体绘画艺术是一种审美艺术形象性的精神享受。人们通过对人体绘画的欣赏，获得了人体艺术优美情态的艺术感染力。 人体绘画艺术塑造出女性人物形象之美貌，是画家以自己审美情感、艺术风格，创作出具有艺术美感的绘画作品。表现出女性容貌的美丽动人、身材凹凸曲线的优美、洁白如玉的弹性肌肤，触感了人们视觉效果的艺术享受，体现出绘画作品中女性的形象之美。
人体绘画艺术在西方能盛行，而有些国内的人就认为不行。这主要是东西方在文化传统、风俗习惯、思想观念上的差异性所造成。西方人崇尚人体艺术的审美理想，东方人没有人体艺术的意识。这种东西方对人体艺术观念上的差别，是客观现实，但不能说人体绘画是打着艺术的幌子耍流氓，这是愚昧无知的人所表现出所谓的正人君子。
在当代我国由于受传统文化的影响，人体艺术让有些人感觉不雅观接受不了，不符合我国的传统观念，这也是客观事实。随着时代的发展，在我国人们的思想观念上也在改变，审美观不断地提高，对人体艺术也有了重新认识，在不久的将来人体绘画艺术是会受到人们的喜欢。
人体绘画简单分两种，一种是在人身上作画，一种是以人体为素材的画作。
国内的人体绘画多见于车展、商店开业、楼盘开售等需要吸引流量吸引眼球的场合，说实话，这些被浓浓商业利益裹挟的所谓艺术，绝不是真正的艺术。
时常能在繁华的商业区、步行街看见穿着较为暴露，画着五颜六色油彩的妙龄女郎三三两两站在街边，这样的装束正常人难以忽视，无论男女。但只要仔细一看，几乎都是做广告、为商家做宣传，或者是在拍短视频、做直播。这样的形式几乎没有任何艺术性的成分。
大众对事物的认知取决于接收的信息，大多数人没有机会接触到真正的人体艺术，街头巷尾花里胡哨的那些美女成为大多数人对人体彩绘的基本认知。
对于以人体为素材的画作，我认为是艺术，这种传统的表现手法符合大众的认知，更容易被老百姓接受。
人体绘画在国内的发展也有近百年的历史，从开始引入裸体教学到使用裸模，再到后来有些创造者以自己的女儿、妻子为绘画的对象，这其间从拒绝到攻击到接受再到质疑，是新生事物与传统文化长久的冲撞与融合。
唉... ... 允许笔者对这个问题中，关于打着艺术的幌子耍流氓这个论调或者结论叹一会儿气。
一千个人眼中有一千个哈姆雷特。同样的，对待人体绘画，自然就有一千种看法。笔者想说的是，你的心里发现和欣赏着人体绘画之美，就是美，你的心里看到人体绘画就有性的想法，就是耍流氓，貌似有些牵强了。
每个人的性格，学识，见解等等，导致了以上的诸种差别。本来，这无可厚非，也没有什么可奇怪的。如果硬要一个还停留在低段位需求的人去发现所谓的人体之美，有点难为这个人了，如果一个所谓的上层人士满脑子都是低级需求看到人体绘画又会如何？
其实，当人的眼睛将看到的人体绘画翻译成为脑中可以理解的画面后，最直接的反应是这个人的本性。这个本性，与年龄无关，与学识无关，与地位无关，与职业无关。
所以，无论是上升到较为高级的需求，艺术，还是打着艺术的幌子耍流氓，笔者的观点是，兼而有之吧。要说绝对的那个并不存在，恐怕也不是这样的。
但是，社会的道德层面，会约束其心里不道德的东西。有些时候，不表现出来，并不代表不存在，只是压抑了而已。
油画女人体为什么那么美？油画里的女人为什么那么美？
我个人认为，与这三个因素有一定的关系。1、油画最初表现女性人体的题材，多取材于圣洁的裸体女神；2、油画的写实风格用来表现女性唯美的身体，有着得天独厚的优势；3、油画里的女性多为丰腴的形象，迎合了人们的审美习惯。
以下是我个人的简陋理解，请大家批评指正！
一、油画最初表现女性人体的题材，多取材于圣洁的裸体女神。
我们知道，油画发源于西方，而西方的油画受古希腊和古罗马文化影响极大。在古希腊和古罗马文化里，很多神都是女性，而且是裸体女性。人们对裸体女神是及其崇拜的，当地人们认为，女神是万物之源，女神是神圣不可侵犯的。所以，早起的油画凡是涉及到女神的油画，多取材于神话里的女神。仅就表现爱神维纳斯的油画，就数不胜数。如雕塑作品《断臂的维纳斯》；而《维纳斯的诞生》这一油画就有很多画家画过，如亚历山大卡巴内尔、阿道夫布格罗等。
拿今天的话来说，爱神维纳斯就是那些油画家的偶像；或者说，许多画家都是爱神维纳斯的超级崇拜者。为自己的偶像作画，当然会将世间最美好的东西都赋予心中的女神。
二、油画的写实风格用来表现女性唯美的身体，有着得天独厚的优势。
女性光洁、弹性的皮肤，精致的五官、****的S型曲线玲珑的曲线身体，是上天赐予人类的精华。而油画的写实手法、特有的丰富的油画色彩，都特别适合用来表现女性的美；而且画布等材质和油画涂料又具备长期保存不变色的特性，使一幅经典油画可以长时间地保存，日积月累，精品女性人体艺术油画不胜其数。
三、油画里的女性多为丰腴的艺术形象，迎合了人们的审美习惯。
在西方人的观念里，只有丰盈、肥硕的女性才能更好地繁育后代。所以，油画从最初表现的众多女神，到后来以贵妇人或平民女子为题材，凡是涉及到女性的油画，画中的女性大多骨架很大，比较肥美。拿莫言的一部小说的名字《丰乳肥臀》来形容油画里的女人，是比较贴切的。
在我国的不同年代里，审美的价值有所不同。《诗经》里赞美女性时，多以窈窕淑女为美，即以瘦以苗条为美；而到了唐代，社会经济空前繁荣，人们则喜欢肥硕，即以肥为美。时代发展到今天，又到了一个经济繁荣，人们安居乐业的时代，当下人们的审美观念似乎又回到了唐朝——以肥为美。
在这种审美习惯的驱动下，当人们看到油画作品里的丰腴女子时，就会情不自禁地发出由衷的感叹：美！
综上所述，人们感叹油画里的女人体太美。一是，油画表现的女体，期初多为唯美、圣洁的女神形象，二是，油画的创作手法和作画工具，尤其适合表现女性之美；三是，丰腴的女子形象，满足了当今人们的审美习惯。
在油画艺术的众多题材中，比如，历史、宗教、神话、人物、风景静物，最受画家欢迎、观赏者欢迎的题材，当属于人物中的女人，特别是女人裸体，女人是画家的灵感缪斯，问题来了：油画女人体为什么那么美？
油画女人体很美
首先要说明的是并不是所有的油画女人体都那么美，比如，抽象派油画的女人体就奇丑无比，看看马蒂斯、毕加索这些抽象派大师笔下的女人体就知道了，然后再问问自己“她们真的很美吗？”如果真认为很美，那只能说明完全不懂艺术，睁眼说瞎话，没有辨别能力，
所以，只有写实油画中的女人体，才称得上是美、很美、那么美，因为写实油画中的女人体，身体线条是流畅的，五官是端正的，面目表情是丰富的，总而言之，肌肤纹理清晰可见，光滑细腻，油画的色彩效果，让女人体具有艺术感、视觉感，
有“艺术感”的女人体，人们会觉得高贵纯洁，不会有一丝的低俗色情的想法；同样，有“视觉感”的女人体，让人赏心悦目，无形之中，增添了了解作品艺术效果的兴趣，如果画中女人奇丑无比、奇形怪状，是没有多少人愿意花心思去解读画作背后的寓意的，
虽然我们一直在强调艺术在表现美，但艺术家也在“以貌取人”，那是因为他们的画笔不是神笔，没办法将一个丑小鸭画成美丽天使，所以，油画中的女人体那么美，很大程度上，是因为女模特本身就长得美丽漂亮，然后，通过艺术家精湛的技法表现出来，让女人具有艺术感。
提到油画，我不得不说最近的岁月所遇到的情况，这些都是反映了中国当代写实油画的近况和油画家们的思考与探索。我的第一观感，竟然是这几年一个被文艺青年们用滥的词：岁月静好。是的，这七位画家提供的40余幅作品，可以归纳为是在描绘静静的人，静静的景，静静的物，静静的心情，正如朱春林的一幅作品的名字《静静的时光》。对这七位油画家来说，“万物兴歇皆自得”，他们始终保有一颗静好之心。这是一种难得的心境，无此心境，实难创造出一种古典之美。古典之美的极境，而在中国明清画论中也极力主张“画贵有静气”。看来古今中外的古典艺术，确实有某种共同追求。人类生活本身即营造出古典之美，静静的人，静静的景，静静的物，流淌过静静的时光。那些东西，那些时刻，那些心绪，或许当时只是短暂瞬间，但一经沉淀，便成永恒。用古典主义的美学态度来描绘生命中静静的时光，这是一种超然的艺术精神，是人类意识深处的需求。对于静好的东西，须古典地表现：既静好，且古典，必超然。所有的静好和超然，又都是因为距离。一切看似写实具象的古典主义表达，都有森严如雷池的审美距离：艺术家与世界的距离，二者好像永不同框。冷军画了《画室写生》系列，这是他最熟悉也最容易找到存在感的场所，但是我却感觉到他同画室的疏离。他使用了手机全景移动拍摄的宽银幕构图，从左到右，视线划过画室——从不同的角度让观众看清这个特殊的文化空间。它们有一种影视画面的即视感，真实，却有距离。画家疏离这个自己的存在空间，且抱持超然物外的姿态。其实，冷军一贯的超级写实，又何尝不是超然物外呢？杨飞云的《簪花仕女图》维系着他的新仕女肖像惯有的“可远观而不可亵玩”的距离感，即令走出画室深入百姓生活所画的普通人系列肖像中，肖像人物虽然已经嵌置于其生活的空间，但直视的目光，还是让人感觉到了互为“他者”的陌生。徐芒耀的《英子》、郭润文的《萌娃》、李贵君的《迷失》、朱春林的《报喜天使》、常磊的《美卉》画的全是女孩，又何尝没有这种难以言说的距离和超然呢？郭润文给他画的一幅红衣女青年的侧面肖像取名为《距离》，他要刻意保持的距离，到底是什么呢？没有距离，就没有超然物外的姿态，也就失去了艺术的表达。因此，七位油画家洁身自好的距离和超然，便获得了坚守艺术的诠释，因而弥足珍贵。画家超然观察世界的目光，永远内含古典的秩序。这种秩序其实并非源于自然，而是画家心灵中的“绝对律令”。李贵君的《一切是否完好如初》里的那位姑娘，张开十指，想要尽力推开眼前那道完全透明，透明到好像并不存在的“墙”——这就是距离，它隔离了世界，只能这样隔空对视。李贵君以古典的唯美主义超然而优雅地进行表达，取得一种“间离”美学的效果。距离产生美，这美因此朦胧恍惚，使李贵君的人物画有了某种魔幻诗性，这或许也是一种艺术的超然。浪漫的玫瑰会永不凋谢吗？那只蜻蜓会落到少女的莲蓬上吗？没有答案，恰如他画中出现过的少女直视的双眸和女孩怀中黑猫警觉的黑瞳朱春林的景，常磊的物，也在表达着一个古典主义者的超然理性——“万物皆有秩序”。在看似随意截取的北方景色和窑洞里，美的秩序井然而在；在随意堆放的萝卜、红薯、藕和梨里，形色之美悄然而至。万物无贵贱，秩序赋予美——这是事实，也是信念。