上海达达画室(上海达达画室老板是谁)

摄影是绘画福星，摄影授天时地理变化而变化，如雪景必须在下雪季节才能拍到，而绘画无论在什么时候都可以的画，受时侯变化很少，但摄影能把日常生活中平凡事物瞬间转化为不朽的视觉图像。有了影像作品给学画带来无数想像空间，让绘画者赢得创作时间和灵感。摄影是生活的到影，绘画是生活的精神，绘画是从没有到有，从点，面，体一步一步开始到结束需要一段很长时间来完成。今天阴天下小雨，刚刚画了一张雪景作参考，因这种天气干燥比慢，雪花会融化更自然得体，410雪景请欣赏。望大家喜欢。

摄影和绘画都是对事物的再现，是对事物某一时刻或时段的光影、结构和状态的具体表现，摄影是写实的，而绘画也可以将事务进行写实表现，两种不同的形式都能对事物进行艺术化再现。

不同之处在于摄影只能对现有事物进行静态或动态表现，可以利用光线、变焦等手段产生不同的效果，绘画可以把事物或写生进行艺术再创作，不同时空的事物可以糅合在一起，艺术思维天马行空，将几种事物放在一起进行艺术加工，创作出比写实更有感染力的作品。

绘画与摄影有共同点和不同点！

绘画和摄影都是用眼睛来观察，去思考所要的画面，怎样构图使其达到**画面，用手中工具去绘画和摄影。

不同的是，绘画是直接用画笔在纸和布及其它可以画的地方，用手中笔沾颜料直接在纸上或其它可成作画的地方去作画。摄影是用相机把需要的画面拍下来，用其它设备印在纸上。摄影想对于绘画更需要时间去做成相片。绘画比较直观，摄影需要分成摄影和后期制作成图片，摄影还可以是摄影和制作成图片，可以是不同的人。而绘画基本上是独立完成，可以不需要再做其它修改。而摄影可以在后期做不同的修改。

当传统的西方艺术走到20-21世纪的时候，社会的动荡变化、科技的进步、思维观念的转变都是影响艺术发生质变的作用力，随着抽象表现主义绘画的产生，其艺术技巧技法几乎为零，可是其艺术的思想性问题也依然存在，即无政府主义，目空一切权威和经典。波普艺术的延伸艺术就是装置艺术，其技术技法就是实物拿来主义的大杂烩，技巧归于零，可是它是脑风暴之观念艺术的外化于形。

著名的中国大师吴冠中先生在谈论中国画创新的时候曾经说过“笔墨等于零”，即不要太强调笔墨技巧技法，而要强调画面的形式美感。

对于绘画来说，技术和技法是非常重要的，剥离了思想，绘画就是一门技术，对于一门技术来说，技法永远是第一位的。

因为绘画需要有敏锐的视觉感受力和精湛的绘画技法，因此做一个出色的画家，必须付出勤奋的劳动。就拿一个人来做比喻：技术和技法就如人的骨架，就是一个人基础部分，而审美思想决定你人的外形样子。什么是基础，基础就是你付出勤奋劳动后，获得的技术和技法，包括观察能力，你能不能把你心中你的样子画出来，让人觉得像和美，如果不能，那么你的绘画思想再高也是白搭，也是空中楼阁，也是海市蜃楼。

可现今“技术“被无知者和别有用心者妖魔化了，取而代之的是“思想“，而光有思想，没有过硬的技术、技法，可想而知，只是一个空无虚表的东西，是一个无法依存的海市蜃楼！以上观点只是个人看法。

以下都是近年创作的作品，欢迎各位条友指正！

俗话说的好皮之不纯毛将焉附，绘画艺术如果没了技术技法的表现，那你怎么体现绘画艺术存在的价值，更无从谈起所谓的绘画思想了。绘画的主题思想或者寓意，全靠娴熟的绘画技法技巧来体现的，不管古今中外，各种绘画流派，凡是能成为绘画艺术的大师的统统离不开此道。好的绘画艺术作品都是两者结合比较完美的。

艺术高于生活，来源于生活，凡高的油画之所以有名在于他那个年代都能坚持做一件自己认为的对的事和他本身对油画的一种坚持，笔者之前上学时候，花费了很多钱买油画笔和涂料家里，我们下课后还是自己去画室，一待就是半夜，不管吹风下雨都是如此，当时学画画的人很多，感觉画画的都是比较有钱的家庭才能支撑，当时还挺羡慕的，画画看他们每次放学后背着画画设备挺神奇的，后面因为是艺术特考生，考进入理想的学校，后面进入了艺术学校再后面是自己创业去了，我觉得如果每天欣赏一幅油画肯定是打骨子里喜欢的，如果时间久了一定是有不一样的感悟，有个人说，一个人想成功，必须做到吃饭也想，做梦也想，上厕所也想，时时刻刻想成功，这样渗透在骨子里的好品质，才能让自己天天坚持做一件事，比如欣赏一幅油画，这可以让人"收心"修身，俗话说的好“静以修身”，油画是一种艺术生活，你每天欣赏的前提是要品味到画家，通过一笔一画勾兑出的山山水水的真切，仿佛在画里，还有的是作者用来舒情，通过人物的神态和其他的点缀，让人猜不透其中的真地，画有梵高的向日葵，徐悲鸿的虾，都是别有意境的，一般人很难真正读懂，但是又好似懂，这就是油画带给人的独特魅力吧，现在很多人家居装修，墙上空白的会做好艺术漆后然后挂上画等，整个搭配上去舒服，可能这是油画等话的独特价值吧，给人文化的感觉

毕加索曾说过∶“画家描绘的是心灵的真实而非眼睛的真实。”不过从某种程度上说，在下认为这是托词。想看懂一幅油画，最好先了解它的“门派”。比如说印象派，它注重的是光与影的交织，是让人看了心情愉悦的，并不一定写实；而达达主义，本身就是追求离经叛道、标新立异。再次，最好了解作者。众所周知，印象派被保守人士排斥的原因之一就是他们摒弃了透明画法而使用不透明的颜料堆砌。但雷诺阿作为印象派画家却仍使用透明画法，这就使他的作品有别于别的印象派画家的更加细腻。还有，最好了解创作背景，画家在不同时期的风格都是不同的。在这点上最恐怖的就是毕加索了。什么蓝色时期，玫瑰时期……有很多了。

毕加索曾说过∶“画家描绘的是心灵的真实而非眼睛的真实。”不过从某种程度上说，在下认为这是托词。想看懂一幅油画，最好先了解它的“门派”。比如说印象派，它注重的是光与影的交织，是让人看了心情愉悦的，并不一定写实；而达达主义，本身就是追求离经叛道、标新立异。再次，最好了解作者。

从技法来说，欣赏油画主要看它的构图，色彩搭配，细节描绘等等。

从精神层面来说，需要感受画面中作者的思想感情，作画风格等。

当然，这些与摄影作品都是有共同之处的，相片有的，油画都可以做到，但是，绘画与摄影照片最大的区别是，两个字：笔触。即使是超写实主义画法，画面中也存在万千笔触，从笔触就可以看出一位画家功力如何，这也是油画里的文化