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mi委拉斯贵支出生在西班牙塞维利亚，从小就喜欢绘画，曾经在马德里宫廷为国王服务，为国王画了很多肖像画！

虽然他长期为宫廷服务，但他的很多作品，却不失平民的本色！如作品《纺织女》、《宫娥》、《女裁缝》等！他的大部分作品体现了古典油画向近代油画的转变，他的主要成就还在于发明了“大气透视法”，就是当我们聚焦于某一事物时，其背景是模糊的，并根据这一规律组织画面空间！

就跟我们如今的摄影一样，这就是委拉斯贵支在绘画方面作出的杰出革命性贡献，从而享有了“画家中的画家”的美誉！这些都在他的肖像画《菲利普四世》和《宫娥》中得到了集中体现！

在《宫娥》这幅油画中，画家的画笔就像我们今天的照相机快门一样，为我们记录了当时的宫廷状况！

画面中心的小女孩是国王的女儿,看上去从小就学习皇家礼仪，小小年纪就坐得很端庄，在她左边,一位宫女跪下身来,奉上 杯茶点,右边的一位躬身行礼,前景是专供皇家取乐游戏的侏儒，还有一些人估计也是公主的保护者，宫廷侍卫！在一块画板后面，是画家正在作画，是他自己的自画像，也借此说明了他宫廷画师的身份和地位！

而今天的我们通过这幅作品，对于提高欣赏者的艺术水准和修养，是有积极意义的！ 世界三大名画，除了达芬奇的油画《蒙娜丽莎》，还有就是委拉斯贵支的《宫娥》，让我们记住这位大师，虽然这个名字有点复杂！

委拉斯贵支一生并不长，但是他的作品，他对绘画方面做出的贡献，是被后世的艺术家们所敬仰的！

迭戈·委拉斯贵支（Diego Velazquez，1599-1660年），17世纪西班牙最伟大的画家，出生于塞维利亚，西班牙皇室的宫廷画师兼宫廷内侍。与皇室成员关系密切一生身居高位。创作多为世俗题材，理念与技巧倾向于波德格涅斯风格，代表作有《塞维利亚提水者》、《宫娥图》（《荣耀的少女》）等。

《宫娥》这部作品是委拉士贵支1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的日常生活，在宁静的宫廷中， 委拉士贵支正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，就在这个时候，小公主玛格利特突然到来，引起了人们的一阵忙乱，她的出现，好象是平静的水面投下了一块石子，打破了原由的平静，激起了阵阵涟漪，宫娥正在为公主下跪贡献食物，另外一个在为公主提裙礼，周围还站着一些随从和侏儒，在背景上有一扇门打开着，光线从门**入，在门口站着一个宫中的侍从，正在注视着室内的情景。只有 委拉士贵支是冷静的，但他好象并没有发现身边所发生的事情，仍然在专心的画画，这恐怕也是委拉士贵支比较可靠的一个自画像，面部表情严肃，显示出郁郁寡欢的样子。

委拉斯贵支的晚年，也是他的艺术状态达到最为鼎盛的时候，他为西班牙宫廷绘制了一批相当杰出的肖像画作，我们在图中看到的这件《宫娥》便是其中最为著名的一幅。或许，有些观者在刚看到图片的时候会觉得，这件作品不过描绘了一些与我们不相干的人和场景，它怎么就会称得上是一幅世界名作了呢？这实在又是印刷品造成的一个误会。

首先，画作原件尺寸比图片要大得多，高度达到3米，画中景致都是有实物般大小；其次，这件作品最令人赞叹的地方全在于画家塑造形体的精湛笔法，而要体会到这一点不观看细节无论如何也是做不到的，因此再清晰的插图也只能是提供出一个大略的面貌，如果希望对作品有更深的了解，那么还是要静下心来阅读下面的文字。

其实，这幅作品耐人寻味的地方很多，还是先让我们从它最基本的内容谈起。画面中心的小女孩是国王的女儿，由于是皇族成员，即使小小年纪也要摆出端仪的姿态。在她左边，一位宫女跪下身来，奉上一杯茶点，右边的一位躬身行礼，记录宫廷生活的历史书里都留下了她们的姓名。前景的男孩和侏儒也是确有其人，他们是专供贵族们来游戏取乐的。背景中年长的一些人物应该都是公主生活的监护者。有趣的是，画家把自己本人也画到了画面里边。在画板后方，手持调色板与画笔的正是委拉斯贵支的自画像。他特别突出了自己的画家身份以及胸前绣的那枚爵士勋章。那是委拉斯贵支渴望了一生的荣誉，现在，他终于如愿以偿了。我们注意到，画面中主要人物的目光都朝向画外，他们似乎同时被同一样东西所吸引。要了解这一点，看看画面后方挂在墙上的镜子便明白了，那里映出国王和王后的影像。这究竟是什么意思呢？或许是画家正在为公主画像，国王、王后突然前来探访，也或许是画家正在为国王、王后画像，公主被带到御前来消除二者静坐的烦闷，总之，画家就像今天的照相机快门一样，用他的画笔记录下了一瞬间的情景。在宽敞高大的房间里，弥散着从窗外斜射进来的阳光，观者与国王、王后处在同样的位置上，身临其境，真实感受到眼前的一切。

我们不得不感叹于画家对各种不同物体、质感的表现力，丝质衣裙、木板画架、狗的毛皮以及小公主柔软蓬松的金色头发……在外人看来，画家一定要花上足够的气力才能够将它们一一完成吧。可情况并非如此，如果能够把这些细节放大，你会惊讶地发现所有的形体、空间、色彩、质感、明暗，画家仅用草草几笔便将它们全部概括了，从局部看去似乎看不出什么名堂，但稍稍拉开一点距离，却会感觉到这一切再生动真实不过了。是画家通过他对事物结构的本质把握，向观众展现出一个如烟似梦的世界，其中最精湛的笔法和最微妙的和谐都在画面的表象之下隐藏起来。

正是由于这个原因，委拉斯贵支成为所有画家的楷模，后世的追随者，尤其是19世纪的印象派画家们，对其推崇备至，人们赞赏他超过了以往的任何画家。

上一次拥有相同影响力的作品的画面中出现画师自画像的身影的还是凡·艾克的《艾尔诺芬尼夫妇》，而艾克的身影只是隐晦的出现在背景墙上的镜中，更多的像是一部影片的彩蛋。而委拉斯贵支，则完全是17世纪的斯坦·李。不得不说，直到17世纪，文艺复兴时期的核心哲学精神，人文主义已经完全的浸入了西方艺术家的思维，这在当时除欧洲以外的艺术世界是无法想象的。

《宫娥图》鹤立鸡群的原因并不是因为其高超的技巧，以及为数众多的人物描写（想想西斯廷天顶画的数量），最重要的是复杂到甚至可以称之为诡异的多维度构图，出现在画幅中的画架、人物出现在画室中、画师门外；甚至对于画中画细致入微的描绘。第一次观看时将会被委拉斯贵支高超的绘画技巧所折服，深入品鉴时（完全不建议），将会被画中多重的空间，以及那幅毛骨悚然的画中画催生出毛骨悚然的既视感，以及对于画中以及显示维度的不清晰与混乱感。

（注意看委拉斯贵支的表情）有人认为墙后的肖像画其实是一面镜子，而映射的正是委拉斯贵支当时画架上的内容。其实这也是一种可以解释得通的论证方式；产生分歧的区别在于：场景内的人物及其表情语言与画架中的内容实在是关系不大。西班牙的宗教迫害历史对其画家产生了非常普遍的影响，虽然委拉斯贵支不象他的老乡，何塞·就不回西班牙·里贝拉一样，从上到下每一寸皮肤都在尖叫“剥了我吧，就像殉道者那样”，其画中人物的表情依旧或多或少都有一种殉道士气息，这一点在其还没有被宫廷文化浸淫的早期生涯代表作《塞维利亚提水者》中，更为明显。

《宫娥图》仔细观看，作品的透视灭点落在画师墙面上的肖像画与门外宫廷大臣的中间。同时画师的形象在更多的深入的品鉴时会有比玛格丽特肖像更深刻的印象。这里要提及的背景便是委拉斯贵支对于荣耀的诉求，他一生为了加入圣地亚哥骑士团做出了不懈的努力，这也是在画中形象加入了骑士团红绶带的原因。在美术史学家通常将《宫娥图》解读为委拉斯贵支对于宫廷画师与自己的荣誉的一种捍卫。画中宫廷大臣、国王王后的出现，也是委拉斯贵支希冀自己的生涯荣誉的到肯定的证据之一。

《宫娥图》还有一个非常重要的贡献，即在于使用了大量的灰色调，同时又在其中细分出了很多的色彩等级并进行分配，所以使得画面的色彩丰富性已经无限接近于照片。

西班牙最伟大的画家迭戈·委拉斯贵兹，生卒于1599年-1660年。就像同时期的许多其他西班牙画家一样，他也创作宗教画，但是，委拉斯贵兹的赞助人——菲利普四世——却要尊贵得多。他被国王赏识而任命为宫廷画师。国王还为他安排了专用的画室，为王室作画，甚至提拔他做官。

委拉斯贵兹被誉为“画中之画”的《宫娥》，是他的绘画艺术的最高杰作，这幅画也令后世的戈雅、毕加索、莫奈均为之倾倒。这幅画创作于委拉斯贵兹去世前四年。

《宫娥》这幅画作的出场人物共有9个，但似乎这还不是全部。画中央后方的四方形镜子里，映着玛格丽特公主的父母——菲利普四世和王后。委拉斯贵兹是不是想通过这幅充满玄机的作品给观众留下悬念呢？时至今日，在这幅画里，画家正在画什么，依然是一个未解之谜。

委拉斯贵兹通过《宫娥》将画家，极其所代表的绘画艺术都提高到了至高无上的地位。画中人物暗示了王室的存在，而“高贵”的委拉斯贵兹就站在他们中间，同他的君王面对面。无论是作为观看《宫娥》的国王本人，还是画面镜子中所反射的对象——国王的出现，无疑都提高了这幅画的地位。他生动地表现了处于不同空间层次中的各种不同形象：有画布上的形象、镜中的形象、视觉形象和两幅临摹习作中的形象。在画面中的门和镜子上隐约的两幅画，现已被确定为是仿鲁本斯的两幅习作，临摹的是鲁本斯那幅将不死之神表现为艺术源泉的习作。

与卡拉瓦乔对比强烈的明暗手法不同，委拉斯贵兹大量使用了介于明暗之间的灰色调，他在灰色调中又细分出很多色彩等级并将其进行搭配，这种丰富性甚至接近于照片发明之后的水平，这是委拉斯贵兹对绘画艺术做出的重大的贡献。

总之，委拉斯贵兹通过《宫娥》这幅画，不仅仅是使自己变得更加高贵，同样高贵的，还有他所敬畏的艺术。

给我印象最深的是荷兰画家约翰内斯·维米尔的油画《戴珍珠耳环的少女》，因为我看过这幅画后又有幸看了一部关于它的电影，电影更加深了我对它的印象。

这是一幅谜一样的名作。画中背景里的浓黑，以及赫然出现的亮丽女子孤影，明暗对比的效果强烈。像维米尔的这种画法，在他的作品中现存的仅此一幅。笔法绵长流畅细腻，少女头部的造型浑厚有力。画中光线聚集在少女碧蓝的丝巾和脸上，勾勒出少女的一脸娇嫩、双唇的润湿感、细长的脖颈、以及那对水灵的双眼。她明亮的凝眸中隐含着热切，率直地召唤着画外的观赏人。

从我看过的电影《戴珍珠耳环的少女》，让我们知道了这幅传世名画背后的故事。少女葛利叶家境贫寒，于是来到画家维米尔家做女佣。日子过得艰难，可维梅尔的画却带给了这个少女生活的光亮。她收拾主人画室的时候，流露出了艺术的天分。她跟维米尔谈论对绘画的理解，二人的交心让彼此的情意慢慢滋长。电影最后，维米尔给她的耳朵打上洞，她默默地戴上他妻子的珍珠耳环，让他画下了这一刻令人窒息的美丽。

这幅画的主角经过斯嘉丽·约翰逊的演绎，让全球不论是热爱绘画艺术还是热爱电影艺术的人，都产生了深刻的灵魂深处的对话与共鸣，也令这幅画更得以神秘而伟大。

很高兴为你解答！个人印象最深刻的艺术作品有徐悲鸿大师的国画马。为什么让我留下深刻印象，因为徐悲鸿画的马用墨深与浅的方式洒脱到位。重与轻的力度技术掌握的炉火纯青的地步。而且画来的马，有神有力，栩栩如生，看上去就像千里马。给人视觉感受像“活马”似的。让人不得不佩服徐悲鸿大师的技术，令人受益匪浅，难以忘怀。

还有一位国画齐白石大师，之所以能让我印象深刻，是因为齐白石大师最有名的画虾技术让人受益良多，真的佩服。齐白石大师画虾用墨潇洒自如，轻重力库准确到位，下笔快、准、狠。把虾以静画动，活灵活现，几乎把虾画活了。所以齐白石大师画虾作品是让我铭记在心的。

总而言之，以上两位大师都喜欢国画，然而他们作品都让我印象深刻。希望我的回答能帮到你，谢谢！

给我印象最深的作品有许多，如顾恺之的摹本《女史箴图》、《洛神赋图》；吴道子的《天王送子图》；陈洪绶的《屈子行吟图》，赵孟頫的《水村图》，徐悲鸿的马……众多之中，让我印象特别深的还是王冕的《墨梅》。

王冕笔下的“墨梅”，以胭脂作梅花骨体，花密枝繁，别具风格，笔简意深，是对自己以德立身的赞美。

  王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，自号梅花屋主，作画易米为生。

《墨梅》上题诗“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，画如其人，诗如其人。

  王冕笔下的“墨梅”，花密枝繁，别具风格，笔简意深，是对自己以德立身的赞美。

  王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，自号梅花屋主，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不随人作计的高尚情操。

第一、看孩子，看自已6岁的孩子是不是喜欢画画，这个怎么看呢？家里买几本儿童绘画书，看孩子的反应，或者是引导孩子一起学画画。如果在你没有说教的情况下孩子很自觉画画，而且持续这样，足以说明孩子热爱画画，这时家长也可以考虑给孩子报班了。如果6岁的孩子通过家长引导孩子对美术的兴趣，一次，二次，三次，家长热情万丈，孩子一动不动，这样的孩子建议家长暂时别报班了，与钱没关系，主要是宝宝不情愿！

第二、看学校，看学校的师资力量，资质，已有学生的学习效果。师资力量看老师是否有自已的作品，是否科班，这是关键！科班决定是否有儿童教育理念、资格，作品决定老师的实力，如果这两项很优秀的老师基本放心上课了，而且不用家长操心应该学什么怎么学的问题了，专业的美术老师全知道。资质就是工商证件注册时长，是否连锁等等，这些是培训班整体实力的体现，如果是优秀的学校肯定是正规的。另外己有学生及家长的反馈直接能告诉你答案。

以上是我这么认为也是这么做的，效果还行，也许能帮助您作为参考！

我教过4到18岁的学生，从创意美术到美术高考，目前做职业画家，我本人六岁学素描，（当时是蒙的）如果你相信我的经验，目前不需要给孩子报什么班，创意美术类的现状我也在其他问答里详细回答过，大概意思就是：根本就是老师创意孩子执行，如果人傻钱多买个热闹，给孩子找个地方锻炼动手能力也是可以的。专业的美术造型基础，素描一类，六岁的孩子理解不了，目前学也是学个皮毛浪费时间，等到能理解了再学，初中学都不晚。她如果喜欢画画可以给她买些绘画材料，还有粘土一类锻炼立体思维，不要限制画什么，更不要拿画的像不像的标准来衡量，画的像很简单，那只是方法的事，孩子最宝贵的想象力一旦被禁固就太可惜了。

另一个方面如果她自己对自己画的不满意，可以引导她观察真实的物体特点。

不同年龄段学的知识也不同，6岁以前的孩子以创意和思维绘画为主，6岁以后可以学习技法方面的，水粉，水彩，写生等，12岁以后的孩子可以学习素描，速写等。如果你小孩绘画基础不错，那可以学习技法方面的，如果没什么基础，建议还是学思维绘画。