画室围裙(画室围裙设计)

我认为，《月亮与六便士》这本书是引人思考的启示录，它不单单是在体现理想与现实、艺术与生活、社会与自我、感情与理智的冲突，也不是在歌颂抛弃物质而去追求理想的伟大精神，它最重要的是启发读者思考：我想要什么样的人生，在生活的条条框框下，“月亮”与“六便士”到底哪个更值得我们去追求。而关于这本书是否真的写得好，我认为不能一概而论，需要我们用辩证的眼光去看待。因为一部作品从问世便面临着不同的读者，随着时代的变迁，人们的价值观和世界观都处于不断发展的过程中，因此，好与坏都是相对的。

一、《月亮与六便士》介绍

• 小说主要内容

《月亮与六便士》是英国著名小说家毛姆的一部长篇小说，书中借一个旁观者“我”之口讲述了主人公斯特里克兰的一生。斯特里克兰原是一名证券经纪人，已至不惑之年的他拥有稳定的工作、漂亮贤惠的妻子、健康可爱的孩子，事业有成，家庭幸福，却一夜之间抛妻弃子，只身来到巴黎，为了追寻自己的绘画理想。从此，他穷困潦倒，食不果腹，他抛弃一切世俗杂念，完全听从内心艺术的召唤，致力于对艺术之美的探索；经过多年漂泊，最后，他来到与世隔绝的塔希提岛上，娶妻生子，创造出了改写现代艺术史的不朽之作。

• 小说的创作背景

《月亮与六便士》是以法国著名印象派画家保罗·高更的生平为素材创作的。作者在游经高更曾隐居的法属塔希提岛后，对高更的生平和故事感慨良多，回到英国后提笔创作了这部小说。但是，除了与高更的人生轨迹基本相同之外，斯特里克兰又是毛姆笔下的一个独特的、极具艺术特征的人物，并非高更的原型再现。而关于小说的名字《月亮与六便士》完全是作者信手拈来的——一位读者发表的毛姆的长篇小说《人性的枷锁》书评中写道“小说的主人公和许多年轻人一样：为天上的月亮神魂颠倒，对脚下的六便士视而不见”，毛姆非常喜欢这个说法，因此有了《月亮与六便士》这一书名。

二、《月亮与六便士》作为一部名作，具有毋庸置疑的闪光点

评价一本书的好坏并没有既定的标准，不同的读者对于好坏的看法也是不同的，我并非眼光独到、言语犀利的文学评论家，因此仅凭自己的理解来谈谈我心中《月亮与六便士》好在哪里。

• 从作品的结构、写作手法上来看，《月亮与六便士》是最真实的虚构

本书采用的是第一人称的视角。有人认为：写好第一人称的小说不是那么容易，写好让读者喜欢的第一人称小说更不容易。当然，毛姆做到了。“我”在书中以旁观者的角色出现，如同看客一般，将主人公的传奇经历娓娓道来。

全书采用顺叙的叙事手法，以“我”的口吻夹叙夹议，并没有令读者惊心动魄的跌宕起伏，但从头到尾都透露出一股真实，仿佛是作者在讲述自己的亲身经历。文中的“我”对斯特里克兰的了解极少，“我”的见闻也是片段性的，往往借他人之口来叙述故事，甚至讲完了说“这也许不值得相信”。同时，“我”作为一名作家，常常对他人表现出细致入微的观察和对人性的深刻思考，一提到某人、某物时，常常荡开一笔，看似离题万里，实际上更增添了故事的真实性。

• 从内容上看，《月亮与六便士》能够引发思考、启迪心灵

我认为，一本好书必然是有价值的，而这种价值一方面就体现在否能够启迪读者的心灵和引导读者对某一方面的问题进行思考。从这方面来讲，《月亮与六便士》无疑是做到了的。

首先，书中为我们塑造了一个执着于理想追求、摒弃一切世俗杂念的人物形象，这一形象无疑是极度理想化的。全书看似在赞美主人公为了理想义无反顾的勇敢精神，实际上作者对理想与现实、艺术与生活的孰轻孰重不置可否，这为读者留下了极大的想象空间，每个人都能根据自己的人生经历和人生价值观形成不同的看法。

一方面，书中主人公斯特里克兰在绘画的道路上饱经磨难，他一直穷困潦倒，极度困难的时候，每天只能靠一个面包和一瓶牛奶过活，在这种物质极度匮乏的生活中，他始终痴迷于自己的艺术事业，即便是身患绝症也在坚持创作，这种对理想、对美的执着追求令人动容，因此，“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”，许多读者在书中感受到了理想的力量，获得了为理想拼搏的勇气，开始去找寻已经被渐渐遗忘的理想。

另一方面，作者对于理想与现实、艺术与生活该如何选择的问题并没有给出明确的态度。书中的“我”面对斯特里克兰抛妻弃子、霸占朋友妻子、漠视他人生命这些恶劣行径也是相当鄙弃的。另外，书中还有一处值得深思，那就是斯特里克兰的作品是否真的具有“美”。虽然在斯特里克兰逝世后，他的作品被视为惊世之作，受到所有人的追捧，斯特里克兰也得到应有的颂扬与赞美，不论是崇拜者还是批评者都毋庸置疑地承认他的个天才，但是对这样一位被奉上神坛的画家，他的作品，文中的“我”表示并不想评判。

“画家们的意见我不敢苟同，他们傲慢地声称，外行对绘画一窍不通，这种人对艺术作品最好的赞赏，就是沉默或支票簿。这是一种荒唐的误解，以为艺术只是工匠才懂的手艺。艺术是情感的体现，情之所至，人人都能理解。”

可以看出，“我”对斯特里克兰的作品隐约持着否定态度，这里，作者似乎在提醒人们，对于声名鹊起的印象派画作是否真的具有艺术之美，对于芸芸众生的传统审美观是否还需要坚持。如今，像梵高、毕加索和高更等的印象派画作被收藏于世界各地的博物馆中，被拍卖至天价，可是谁又能保证这不是商业操作、富人起哄显示自己财富的结果呢，作为普通人，又有多少人能够真正说出这些画作的美之所在呢？

三、《月亮与六便士》也有其历史局限性

《月亮与六便士》自问世以来一直受到全世界读者的广泛关注，尤其是小说以著名印象派画家高更为原型更增添了它的传奇色彩，但是，关于书中主人公对常人的冷漠、无情、蔑视我不敢苟同，书中充斥着大量的男权主义气息更体现出这本书的历史局限性。

• 斯特里克兰的冷漠、无情与自私令人望而生畏

我能理解他成为了世人眼中的怪人，能理解他为了神一般的艺术义无反顾，但他为了自己的“月亮”而无情毁坏他人“六便士”的行为着实让我不寒而栗。他抛家弃子时的干脆利落完全看不出有丝毫作为父亲和丈夫的温情，对于真心赞赏他的朋友从来都是恶语相向，讥讽嘲笑，只为了满足自身欲望和创作需要就拐走朋友的妻子，当成工具一样使用完又无情抛弃，我想，这样的行为无论放在哪个时代都是让人嗤之以鼻的吧！

• 书中体现出的男权主义已经是历史的糟粕

大概读过此书的人都会感受到书中浓烈的男权主义气息。首先是主人公斯特里克兰对待女人的极端蔑视的态度，在他眼里他只知道欲望。

“这是正常的，健康的。爱情是一种病。女人是我取乐的工具；我没有耐心让她们当我的什么助手、搭档、伴侣”。

尽管在保留着传统父权社会传统的塔希提岛上他与爱塔结为夫妻，但是他任然没有站在灵魂的高度平等的对待过妻子，面对妻子不离不弃的爱，他反而觉得女人就是怪物。“你可以像对待狗一样地对待她们”。

其次是书中三位女性形象，她们不论是在家庭还是爱情中都处于弱势地位。斯特里克兰太太需要丈夫来确保自己的社会地位和维持生活的经济支持；布兰奇需要通过思特里克兰德对自己的爱来确认自己的存在，但她却永远无法像男人拥有自己一样拥有男人；而爱塔则完全将自己奉献给了斯特里克兰，甘心成为他的附属品。此外，还有书中的社会环境中所体现出的：认为女性只有依靠丈夫养活才够体面、男人抛弃深爱他的女人固然有错，但过错更多其实在女人等等，这些都体现出了小说创作之时严重的性别歧视现象，在今天这个将男女平等写入宪法的时代恐怕已经不能登上大雅之堂了。

四、后记

从翻开《月亮与六便士》时的枯燥乏味到进入故事正题，感受着斯特里克兰的冷漠无情，他的疯狂事迹一度使我的灵魂为之颤栗，再到读罢全书，慢慢平复一些感性占据的冲动，开始用理性去思考理想与现实、社会与自我的关系时，我才发现，这本书真正能带给我的是启发我去思考：并不是天才的我，该以“月亮”还是“六便士”作为自己的目标，而理想与现实又真的是势不两立的吗？在生活中，大多数人并不需要标新立异、独树一帜去引得命运对我们的注目，那么是否能像斯特里克兰那样不顾一切显得微不足道。

《月亮与六便士》这本书一直以来都饱受读者争议，以上仅代表个人看法，欢迎讨论。

说实话啊，这本书适合中年人来阅读，这本书写的是主角本来生活很平静美满，妻子漂亮孩子健康快乐，但是他却在中年时离家出走了，就为了画画，为了艺术。书名中六便士时英国最小的货币，有人说当人们抬头仰望月亮的时候常常忘了脚下的六便士，作者觉得很有意思就用这个做了书名，这书名充分体现了高高在上的理想和现实之间的冲击。主角为了心中的诗和远方放弃了现实的苟且。

创意美术可以发展孩子的智力，画出不同寻常的，相对于普通画画不一样的东西。发散思维在儿童时期应该比较好一点吧。在儿童时期的模仿能力，创造能力是相当强悍的。在孩子有绘画欲望的情况下不妨给予绘画装备上的支持。买笔，画板，水彩一类的。好多的孩子把想象停留在脑海，没能画出来成画面，实在可惜。希望你发现孩子有绘制欲望的时候，及时给予应有的绘画装备。

创意美术表现形式丰富，不拘泥于材料的限制，没有专业的绘画形式划分，可以运用所有的美术形式进行表达。注重培养孩子兴趣，通过趣味的方式让孩子学习更多知识创作过程不只是材料创意，而是关注孩子思维个性，不限制孩子，引导孩子用思维绘画 。更注重孩子审美培养和自我人生个性培养。

美国教育家布鲁姆指出:人脑发育成熟是从0-17岁，0-4岁大脑发育完成了50%，4-8岁完成了80%。学生如果在大脑发育时不进行教育的话，长大后再进行教育就不如早期教育的效果好。脑科学研究证明:幼儿空间知觉的关键期在2岁左右，形状知觉关键期是2-5岁;颜色视觉的关键期是4-5岁这个时间等。总之，在学前阶段，早期开发幼儿大脑，早期培养幼儿创造力，早期训练幼儿空间、视知觉(美术)，对孩子的成长是有百利而无一害的。但大部分家长很犹豫,不知道孩子什么时候开始绘画比较好? 零至一岁的孩子,还不会画画。满一岁后,孩子开始学习行走、模仿大人说话、开始观察,随着阅历的增长,开始进入涂鸦期,即，随意的涂画。在这个时期还看不清孩子在画什么,但对儿童来说却在表现着什么,是他们本能的一种活动，在这个手臂的活动中孩子非常开心，我们应该给予鼓励，并为他准备更多的纸.这时期他们在画面上只是画些杂乱的线条,不经由眼的控制、很随意。而这个阶段家长可在家进行指导,教孩子认识物体,观察物体,认识颜色,并给与讲故事,提高其想象力。 孩子在2-3岁时,开始进入象征涂鸦期,这个时期的孩子已经能以单线画出直线、曲线、三角形等,儿童还有可能画出偶发的图形（另人想不到的形状）,尤其喜欢用线条表示.虽然画出的图形形状不一定清晰,但已经有所寓意。这个时期的引导方法：多给孩子涂涂画画的机会,爸爸妈妈与孩子一齐玩、一齐画、一起涂鸦讲故事,共同参与享受这个过程。画画并没有对与错之分,家长也不要随意批评孩子是否画的好，家长尽量让孩子小手放开,站着画、坐着画、爬着画、墙上画(可专设一面墙)都可,这样孩子受益也会很大. 3岁后孩子的绘画进入特征涂鸦期。到了这个时候,孩子已经有了适当的自制能力,也能用多种线条或图形组合成绘画个体,并开始发展他个人的绘画方式,形态特征已开始趋于明确,大人也能开始分辨出孩子画的是什么。这个阶段,为了更好的认知孩子的想法,提高孩子的形状知觉与颜色感觉,提高智力,可让孩子进入美术班进行培训,由专业老师对其进行早期的幼儿大脑开发,培养其创造力和敏锐的观察力,与其他小朋友进行交流互动团结协作,这种氛围会让孩子成长的更快更好. 因此,一至二岁,建议家长在家与孩子进行互动、玩耍、涂鸦,教其认识颜色、认识物体形状、讲故事,鼓励孩子大胆涂鸦是很有必要的;三岁时期,孩子在家涂鸦已经满足不了他本身的需要,家长也没有时间,当然也不知道如何培养绘画,家里的材料也受到限制,更重要是气氛不够,无法激起孩子的绘画冲动,为了更好的提高,可让孩子进入美术班进行综合培训,教师会根据每个孩子特点对孩子进行专业引导,通过多种材料多种绘画形式提高孩子绘画兴趣,通过上课也可培养孩子专注力,多认识其他小朋友,感受其他小朋友的绘画方式,感受绘画气氛,认识多种绘画材料,进行综合绘画,培养眼手协调能力.(当然,每个孩子生理发育情况、理解力也存在差异，所以3岁的界限也不是绝对，有些孩子2.5岁时已经会画各种简单形状，也有自制力，也可进学校进行短时间培训。当然这一切的一切都应在遵循孩子兴趣下进行哦。)