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为了防止您的 iPad 在画室被未经授权的人刷机，您可以考虑采取以下几个措施：

1. 设置设备密码：在 iPad 的设置中启用密码功能，并设置一个强密码，以防止其他人访问您的设备。

2. 禁用设备查找：在 iPad 的设置中禁用“查找我的 iPad”功能，这可以防止其他人远程擅自清除和恢复设备。

3. 限制应用安装：启用“限制性内容和隐私设置”，并设置“允许安装应用程序”的选项为“仅限允许”。

4. 安装反病毒软件：安装一款可靠的反病毒软件，保护设备不受恶意软件入侵和攻击。

5. 不要轻易将设备交给陌生人: 在画室或者其他公共场所中，不要轻易将您的设备交给陌生人或未经授权的人员处理。

6. 定期备份数据：定期将您的数据备份到云端或者计算机上，以便避免数据丢失或被恶意篡改。

作为艺术爱好者，对于著名的，群众爱戴的老艺术家，除了尊重还是尊重，对于“突破传统“的新秀，应该一分为二的看待。

首先，看"突破传统“符合不符合社会道德，符合不符合人们的审美观，具不具有时代的引领性，因为，说到底艺术行为是大众性的，来自于生活，服务于社会，美不美，最终还是由社会来评判的。无数事实说明，一个阶段内，个别宣传嗨翻天的所谓艺术或行为，群众不认同，社会不认可，只剩下少数人的自娱自乐了。

其次，看“突破传统"行为是美或是丑。艺术行为的内在本质是追求美的表现，是思想的反映，是精神的升华，美的艺术行为给人悦目的视觉，精神的享受，具有引领时代风尚的特性，反之，追求变态，以丑、露、怪、异等吸引人眼晴的行为，不叫“突破传统"，只能是小丑表演，早晚会被扫进拉圾堆。

最后，艺术来自于生活，厚植于生活，艺术行为应该与时俱进，应该求变创新，这样艺术才有鲜活的生命力，"突破传统“的行为，艺术家必然是厚积薄发的升华，而不是以丑为美，以怪为新的变态。“突破行为"越过了道德底线，审美标准，那不是艺术家，也称不上艺术家，只是娱乐表演罢了。

艺术的发展就像人的生长过程一样，从婴儿、幼儿、少年、青年、壮年、中年、老年以及死亡，然后又到新生，这样的一个过程，要注意，西方中世纪时期的艺术就进入了一个“死亡期”，人的行为决定了艺术的命运，问题来了：作为艺术爱好者，你如何看待那些“突破传统”的艺术家的行为？

突破传统的艺术家的行为

开篇已经简单提到了人的行为决定了艺术的命运，艺术并不是万能的，是人们赋予了艺术的价值，这样艺术才有价值，传统的思想审美观念导致传统艺术的诞生，同样，非传统的思想审美观念导致“非传统艺术”，也就是抽象艺术的诞生，任何艺术形式的出现，都有其必然性，

我们就把那些抽象派的艺术家，称之为突破传统的艺术家，时间回归到20世纪，20世纪的变化最多也最快，并且也反映在艺术中，比如，西方艺术大师毕加索的立体主义、马蒂斯的野兽派、蒙克的表现主义、还有达利的超现实主义等等形式的艺术都是突破了传统，

之所以有些艺术家要突破传统，其一：从艺术的角度讲，这是艺术创新，让新时代的艺术更贴进于现实生活，和时尚、科技、建筑融合在一起，我们可以把突破传统的艺术家的行为叫新思想、新技巧，这有什么好处呢？突破传统，这让艺术家的创作得到了自由，

其二：从艺术家个人角度讲，突破传统是为了可以在艺术界生存下去，俗话说的“穷则思、思则变、变则通，而后才得希望”，每个时代都有属于时代的艺术家，20世纪的艺术家不可能一直完全继承19世纪的艺术家的艺术行为方式，毕竟19世纪的艺术家的艺术风格已经很成熟了，唯有“开宗立派”才能得以生存、有更广泛的发展空间，虽然这存在风险。

任何艺术门类都要有能引领方向的实验作品和突破传统的艺术家，实验性不管成功还是失败，都是有探索价值的，在历史长河中都会留下该有的痕迹，我们要为那些冲在前面敢于肩负使命的艺术家点赞

选了几个比较前卫风格的书法类作品以做参考，曾翔、李相国、王镛、姚宏宇、陈振濂、李文宝等等，希望大家能从这些作品中感受并了解艺术探索的思考和不易

以前曾经说过，本人最为喜欢与欣赏是毕加索的《格尔尼卡》。此画采用了半写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性调子，表现了法西斯战争带给人类的灾难。

此画让我学会了思考，画画到底为什么而画？波澜壮阔的抗日战争期间，大师们为什么没有创作抗日题材呢？血性与激情出哪儿了？

因此，本人从骨了里服毕加索而不服那个年代的中国大师们，这些人渺小的很！

这些大师们所欠下的创作债，后辈们在替这些大师们还着。全国的历史博物馆与军事博物馆至今还在补充着当年的抗战题材，只是那份血性与忿怒的激情还存在吗……

毕加索的画喜欢的很多，不是哪一幅的问题了。喜欢毕加索这个人在于他存在的价值和活着艺术家的骄傲，思考艺术在当今的生存价值和生活价值。一种艺术形式活着就能被人们接受，给人类历史带来了巨大的价值。这是画家活着存在的价值和意义。人类的生存之道生活之道活着的价值在哪里去体现，毕加索是一个完美的人生。我的观念不是喜欢哪一幅画那么简单。思考的是人活着的意义所存在的价值。人类不同时期有不同生存法则，毕加索把个人的艺术生涯规划的如此精彩使每一时期都是朝阳的。红色是红色时期的范儿，蓝色是蓝色时期的范儿。立体派又是不同的经营路子。艺术能玩到如此境界，如此格局是后人们值得学习和借鉴的法宝。其实，人生就是这样你的人生观价值观你的人生规划人生使命是什么？事业有多大做多久干到什么程度，怎样实现人生价值回报社会。。。思考。。。思考。。。

谢悟空问答邀请！

毕加索的画世界上恐怕没有几个人可以解读，如果不能精确解读其作品的内涵，简单地说一句喜欢哪幅画无异于掩耳盗铃，自欺欺人。

斯丹达尔(法)说:“艺术应该与感情，而不是与学说有关系。”在毕加索的作品中，我比较好奇他作品中的女人形象，在他艺术的笔触中女人以各种曲扭而夸张的形象展现在大众面前，令人百思不得其解。

不论是哪一个艺术家，他创作一个作品一定想表达他的内心世界，从他的画作中可以看出他是一个不愿模仿自然的人。的确，那些模仿自然力求逼真的画很费画师精神也虚耗光阴，既然世界上没有两片相同的叶子，为何从艺者一定要模仿前人的名画，为什么要做别人的影子——模仿者。从他的作品中我唯一可以解读的是他对艺术的主张，艺术不是简单的模仿大自然，模仿前辈，而是从他们那里获得技法，然后把自己的主张融入到作品中解放自我表达自己。

从毕加索的作品中，我觉得他不在乎艺术的表象，更注重艺术的思想内涵，艺术非简单用一个美字可以形容。艺术极具移情效果，艺术是画师情感与精神的体现。

模仿者是依附者，只有创新者才是独立自主的艺术先驱，毕加索画风多变，说明他拥有综合性思维，他敢于打破传统，他用他非凡的想象力和创造力向人们展示了艺术瞬息万变的魔力。他的作品仿佛在喧示人们的内心状态和无穷欲望，打破了以往艺术装饰画的风格。

如雷东(法)言:“在一个紧张努力之后，细密地抄写一块石、一株草、一只手、一副面容或任何其他活的死的断片，我感觉到一种精神咆哮升了上来；我然后感到自己需要成为一个走向幻想境的代言人。”从此句话中，可见模仿是一件相当费心神的事，想来毕加索知其苦，所以他一反常态，不想做模仿的奴隶，只想做艺术的主人，从而成为20世纪艺术家最杰出的代表。

毕加索1932年创作了一幅以《梦》(图3)为主题的作品。仰头而睡的女子沉入睡梦中，唇上支离出带着笑靥的女子，左半胸**着半个乳房，两手呈环抱之状，有趣的是，女子的手臂一粗一细，似男女恋人相依相偎。女子的乳房代表着性，两半唇如恋人拥吻般缠绵着。细细赏来，你会惊讶的从图画中看出女子定是做了一个春梦，可见毕加索非常有创意，不愧为一个天才艺术家！

个人浅见，水寒雅芙随笔！