一个美术生
令人诚心如意的油画作品，他们一般具有这么一些特征。
第一，作品具有较高的绘画技巧。
美术作品之所以被大多数人欣赏，是因为这些美术作品是普通人很难画好画成功的。
艺术之所以成为艺术，就在于艺术是一般人很难达到的一种境界，艺术需要一个艺术家经过长期的实践，艰苦的磨练，在不断求索的基础上，把自己的技术发挥到了极致，因而才能够创作出来具有令人心动的作品。
马蒂斯作品。
所以欣赏一幅艺术品，首先要看这幅画的创造价值。其中最重要一点就是看这幅画的绘画技巧是不是比普通的绘画要高明的多。
艺术化是衡量一幅艺术品质量高低的一个最重要的标志。许多画家，他们的绘画作品，其中所使用的技巧往往是其他人根本无法做到的，比如说齐白石画虾，黄胄画驴，徐悲鸿画马。他们自身的这种技术性是其他人所达不到的。
齐白石的虾。
对于油画同样如此，在西方的油画中有许多油画家调配的颜色是普通画家根本做不到的，在绘画界中有个密不成文的规则，就是有些画家他们自己独特的技法一般不传给别人或者别人即使想学也学不过来。
黄胄画驴
第二，作品具有独一无二的独创价值。
一副普通的油画作品，如果大多数人经过练习以后都可以画出来，这样的作品绝对没有多大的价值的。艺术品的价值的最大方面就在于它的独创性。
塞尚油画静物
艺术品的创造性不只是在于画家的创新手法，还在于绘画的创新表现方法。除此以外，还有艺术品所包含的一些情感和思想性。所以，即使是一些纯粹的风景画，具有艺术价值的和普通的市场画也是有很大的区别的。市场化里面的那些油画作品也可以画的唯美绝伦，但是这样的艺术作品，因为绘画手法前篇一律，创作手段一模一样，并且可以成批量的复制，所以其价值大打折扣。
第三，称心如意的作品因人而异。
其实对于大多数油画作品，普通人是很难有较高的审美素养的。一般人认为的美观养眼，也就是说这些绘画作品它符合普通人的审美观念，但是对于具有较高价值的艺术品而言，这种评价方法是很单调的。
市场上常见的商品画。
收藏价值很高的那些艺术作品，往往是普通人所不能够理解也看不懂的。一个人买到或者收藏了称心如意的油画作品，只能说他自己的欣赏水平，理解水平和这个画家所画的这幅画他们的意见比较一致，但是并不能代表这幅画具有较高的艺术性。
所以说艺术作品是否具有欣赏性，是否具有收藏价值，往往是和观众或收藏者的文化素养，艺术素养的高低所分不开的。
油画，令人称心如意的油画，…称心如意是“标准”
假设没有标准，然后再站在每个人自己的角度去找到称心如意的作品，
这个称心如意会是千差万别的。
对于一幅油画的欣赏来说，画没有好坏。
从油画作品的表象来看，似乎每一幅油画作品都是很有吸引力的，毕竟油画艺术是以“色彩”为载体，油画艺术属于视觉艺术，鲜艳的色彩，自然可以带给人们强烈的视觉效果，而人们大脑里的所有思想意识是经过视觉效果来传达，所以“视觉效果”非常重要，什么样的作品就表现出什么样的视觉效果，从而就有怎样的思想意识，比如，画面很干净简洁，给人就是干净简洁，画面复杂混乱，给人就是复杂混乱的感觉，这也叫“条件反射”，所以称心如意的一幅油画艺术作品，是通过艺术家对作品的色彩处理效果来呈现，所谓的素描、笔触、线条、甚至是构图，这些都是“虚幻”的，一幅好的油画艺术作品，整体画面的色彩是“柔和强烈有序”的，不刺眼，色彩的深浅厚重“恰到好处”，只有这样的色彩才会给人一种已经被精心处理过的效果，而不是未被处理过的“色块”，而且画面的深度也是由色彩来决定的，我们所说的“意境感”，这是任何一种流派的画作都要讲究的，可以这么认为油画艺术作品是最能反映寓意现实和表达个人情感的艺术，一幅好的称心如意油画艺术作品，其题材也非常关键，但不管怎么样，欣赏油画艺术作品，依然是从色彩开始，然后再剖析题材，就好比人一样，从外到内的去了解，从整体再到局部，总而言之“绘画艺术是情绪的表达，而色彩在表达情绪”，所以称心如意的油画作品主要也是首要，就是“色彩”在第一眼就符合欣赏者的标准。
其实每个人都有，自己心目中认为称心如意的作品的评判标准。
因为每个人都懂得美和丑，善与恶。
有的人喜欢大俗为好，
也有的人喜欢大雅为妙。
令人称心如意的油画艺术作品
虽然油画艺术的流派风格数十种之多，但是并不是每个流派风格的油画艺术作品，都能令人称心如意，这其中的原因也并不是每个人的审美差异，不是说缺乏审美能力的人，就感受不到称心如意的油画艺术作品，而是有些油画作品本身就奇丑难看，不能令人称心如意，
所以说，令人称心如意的油画艺术作品，首先是可以满足人们的视觉观感，画山像山、画人像人，人们可以很直观的欣赏，分辨出人物的形态特征，感受到人物的内在情绪，其次是作品的主题明确，主次分明，人们在欣赏时，，可以清楚的知道作品要表达的中心思想，这样的油画艺术作品，才能令人称心如意，
可以这么认为，没有人会对着一幅抽象画说“这幅油画真实令我称心如意”，包括画家自己也不会这么认为，只能是“口是心非”与“自圆其说”而已，艺术向来都是以“审美”为核心，并没有“审丑”的观念，“审丑”是艺术理念之外的认知，它只是艺术家反映某种社会现象的“载体”，这是代表个人的思想行为，
简单的说，令人称心如意的油画艺术作品，和那些平淡的作品之间的区别，很大程度上取决于构图，构图的宗旨是协调“人和物、光影线条、明暗虚实以及主体的运动方向等元素的关系”，构图可以丰富油画作品的艺术效果，也使作品画面主题更明了。
元代的美术教育带有明显的民族歧视，但程朱理学被统治者确立为正统的思想。美术创作与美术教育也发生了很大的变化。由于元代的政治与文化的高压统治，绘画创作的内容多从反映社会生活的人物画转向了描写自然美的山水画、花鸟画。取消了宫廷翰林图画院的制度，在工部、将作、大都的官署中设置了梵像提举司、织佛像提举司、画油具、画局等机构，这些机构本身除了进行美术创作外，仍有美术教育的功能。元代失意的文人画家成为美术创作与美术教育的强大力量，涌现出大量的知名画家。他们抛弃了统治者所追求的“成教化、助人伦”的教育功能，而以“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”和“写胸中逸气”，强调了美术的欣赏功能、娱乐功能、宣泄功能，绘画朝着强调自我表现，写主观感受的方向发展。
明朝恢复了汉族传统的文化典章制度，在锦衣卫中隶设各种宫廷美术创作机构，发挥着画院为满足统治者进行美术创作的功能，但其美术教育功能被大削减。明万历年间，欧洲宗 教组织，带来了大量的西洋圣像，这些美术品对中国人物画产生了巨大影响，形成了人物画发展史上的一个高峰期。
清沿用明代体制，但设立了专门机构------画院，并对宫廷绘画设有专门的场所。美术为统治者服务的思想教育与道德教育功能成为宫廷美术创作的出发点，涌现了大量描绘帝王、后妃、宫廷生活等为帝王歌功颂德的美术作品。外国传教士加入宫廷画家的队伍成为这一时期的重要变化，他们擅长以西洋油画或中西结合的形式表现宫廷生活，彼得统治者赏识。这些西洋传教士在宫中授徒，开创了西洋美术教育的先河。这也深深影响着中国画家的美术创作和美术教育。
明清时期还有一支庞大的画工队伍，以绘画为终身职业的绘画工人，也称丹青师傅。这些人文化程度不高甚至没有文化。但他们在工场或作坊中做学徒，在实践中学习，成为宫廷画工或民间画工。他们也为美术发展和美术教育做出了卓越的贡献。
明清时期，出现了以版画的形式复制名家名作的形式，也就是画谱。画谱的出现为美术欣赏、美术交流、美术平民化提供了平台，也为临摹教学提供了更广泛的范本教材，推动了美术创作和美术教育的发展。其中以清康熙十八年（1679年），浙江画家王概根据李流芳的课徒画稿整理、增编而成的《芥子园画传》影响最大。画谱成为从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书，画谱影响了自画谱产生后的大批画家。
总之，元、明、清时期，虽没有画院，但都有宫廷画家。美术服务政治的思想教育和道德教
《画室》的全名叫《画家的工作室——一个现实的寓意，概括了我7年来艺术生活的情况》。
画家的立意在于展示自己从1848年以来的艺术创作生涯，并寄寓一种意味深远的社会哲理。
画家把7年来对生活和思想有影响的朋友和他曾经画过的模特儿集中画在一个画面上。另外还集中了上流社会各个阶层的形象，表现一个中国社会的缩影。
中考西安艺校有哪些？1、西安东方艺校高中部
西安东方艺校高中部是经西安市教育局1998年批准成立的一所艺术类全日制职业高中。学校围绕艺术专业，通过高考精准对接全国知名艺术高校，为青年学子搭建实现艺术梦想的舞台。
学校占地100亩，环境优雅，交通便捷，硬件设施先进齐全，是青少年学习深造的理想学堂。 学校注重硬件设施投入和教师队伍建设，为此，学校不遗余力的投资建设了多媒体机房，语音室，画室，琴房、练功大厅、多功能厅、演艺大舞台和基础课实验室。
2、西安艺术高级中学
西安艺术高级中学始建于1995年，是经西安市教育局批准成立的一所全日制艺术特色高级中学。学校现设有美术、播音主持、音乐、舞蹈四大专业。
面向陕西省各地市，招收品德良好，无不良行为，热爱艺术事业的初中应届毕业生，身体健康，无色盲、色弱，具备基本艺术专业基础，均可报考。
3、西安音乐学院附中
西安音乐学院附属中等音乐学校隶属于西安音乐学院，迄今已有50多年办学历史。学校坐落于千年古城西安，校园环境优美，教学设施齐全，管理规范、科学。
学校专业基础教育与文化素质教育并重，同时开展各种艺术实践活动，全方位保证教学质量，是全国高等音乐艺术院校生源培养的重要基地。
4、东方美术高中
西安东方中学始建于1957年，现为西安市重点中学，西安市高中美术特色学校，陕西省国防科工委系统重点中学，西安市文明单位，陕西省基础教育科研项目学校;
国家"十五"教育科研课题实验学校，西安市现代教育技术实验学校，陕西省心理健康教育实验学校，新城区示范家长学校，中日、中新友好学校。国家教育部"教育观察基地"。