西安登高画室(西安登高画室招聘)

大户型的房子相对于小户型的房子更好设计，因为空间相对较多，但在设计的过程中仍要注意以下几点，才能使各个空间利用最大化，各个功能分区更加明确。

1.合理的布局　　

合理的进行室内空间布局是装修设计大户型的第一个基本要素，可以在设计过程中，根据家庭成员的数量、喜好、生活习惯与家庭生活方式等特点，将室内的布局做好规划，适当对可拆改的非承重墙进行拆、移，从而达到优化室内布局的目的。

2.做好动静分区

　动静分区是保证居住舒适性的基本要素之一，因此在装修、设计大户型时要特别注意这一点。其中“动区”主要由客厅、餐厅、活动线路与厨卫空间组成，而“静区”主要由卧室、书房、卧室内主卫、与卧室相连的起居室组成，在进行装修设计时应该注意尽量减少动静两区的交集、保证静区的使用者不被动区打扰。

3.营造不同的灯光效果

大户型的客厅比较大，设计时要保证客厅的光照充足，同时可以安装智能灯光系统，满足不同空间，不同氛围的灯光需求。

感谢邀请，“鬆（sōng）铭私人空间设计”专业从事空间设计，具有丰富的设计经验与施工经验。更多关于空间设计、施工的问题可专注“鬆铭私人空间设计”进行咨询。

“大户型房子如何注意空间的有效利用？”这个问题的提问很笼统，大户型？到底是多大呢？如果可以给一个范围会更好些。在这里，我就以常规较大户型做出解答。希望可以对你有所帮助。

如何做好空间的有效利用可以从以下几点进行分析。

功能分配

功能分配其实就是讲该户型的所有空间进行初步的功能分区，这里需要结合以下几点。

1. 居住人员信息——居住成员、年龄分布等。
   

2. 空间功能匹配——已有的空间是否满足独立功能区的分配。

3. 功能融合——是否需要将部分功能进行融合（具体参照如下）。

空间细分

空间细分也就是空间功能的细分，将一个空间的大功能分配成各个小的功能区域。同样需要结合以下几点。

1. 专属空间——需要结合该空间的使用者各方面的行为需求。
   

2. 公共空间——将公共空间按照使用频率、生活习惯、行为习惯等进行优化、细化。

个人建议，如果在住宅允许的情况下尽可能的将空间放大。并不是空间满就一定是好的。这个需要考虑空间使用的心理因素。

更多关于空间设计、装修的相关问题可关注“鬆铭私人空间设计”进行咨询。我将一一解答。

目前，开设的行业专栏，小白学装修系列——跟着鬆铭，每天学一点装修知识、空间效果表现提升视频教程系列已正式上线，有需要的朋友可关注“鬆铭私人空间设计”。

由于生活水平的提高，开始越来越多的人选购大户型房子，那你知道怎样才能不让自己的爱屋告别繁琐，空洞，散乱么

大户型由于面积大的原因，如果想要显得装修好的房子看起来紧凑细腻，我们就要考虑到整体和细节，因此设计之初的规划和精确协调细分是要好好研究的

我们可以借助框架的结构及后期壁纸、家具、装饰品、色彩等来调和。选购占用大空间、暖色调的家具，视觉和比例上要显得好很多，大家具占用大空间之外，我们也可以在比如卧室的角落里布置一些挂衣帽的摆架，不仅丰富了空间，使用时自己也方便。好的适合自己房租结构的壁纸也会使房间看起来不会那么空旷。

如果不想回家一眼万物显得空旷杂乱，多做几个玄关，在合适的位置摆上一些装饰物，你会发现爱意增添不少。房间内尽量多的在适合的地方摆设一些绿色植物，大型盆栽和古董挂件

及自己喜欢的风格字画。

色彩方面我们可以选择采用立体感丰富、制造结构不太浮夸的吊灯来进行渲染，选用一套智能灯光辅助系统，可以很好的解决灯光的转换调节。因为面积大的原因，在不同的屋内用不同的灯光效果，这样装修起来也会让大户型的房子最大限度的利用空间保持紧凑。

法国巴黎卢浮宫收藏的作品，大多出自男性画家之手，而勒布伦夫人（1755-1842）是少有的入选卢浮宫的女画家。从她的自画像来看，她是一位外貌非常靓丽的画家。

勒布伦夫人（Elisabeth Louise Vigee Le Brun）是十八世纪晚期法国著名的肖像画家。她的绘画是洛可可风格，一生完成了600多幅肖像画和200多幅风景画。她的作品大部分被私人收藏，也有一部分被卢浮宫、俄罗斯冬宫博物馆、大英博物馆、纽约大都会博物馆等世界顶级的博物馆收藏。我们先来看一下画家的几幅自画像。

勒布伦夫人出生于巴黎一个艺术之家，她的绘画才华很早就被发现，15岁的时候，她就成立了自己的独立画室，绘制的肖像画就以不菲的价格出售。23岁那年，她被法国王后玛丽·安托瓦内特看中，去凡尔赛当上了一名宫廷画师，成为那个年代最杰出的女画家，为王后画了很多流传于世的肖像画和家庭画。

由于与法国王室的亲密关系，1789 年法国大革命爆发后，勒布伦夫人被指责为攀附权贵的资产阶级画家。她带着女儿朱莉逃离巴黎，搬到意大利。

启程去意大利之前，勒布伦夫人无意中在镜子中看到了女儿搂着她脖子的姿态，被这个场景触动的勒布伦夫人拿起画笔画出了这张优雅的《与朱莉的自画像》。这幅画现藏于卢浮宫德农侧翼二层。

画面上，32岁的勒布伦夫人衣着朴素典雅、端庄秀丽，目光温柔而深情。她的女儿，天真可爱，依偎着母亲。这幅画构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，生动自然地表现出母女亲情。

卢浮宫还收藏了另一张勒布伦夫人与女儿的自画像，那张画完成的时间要更早些，女儿朱莉还是一个幼童。（见下图）

如果有机会去卢浮宫参观的话，可以找寻这两张雅致的油画看看~

“我心中最美的画家是我的导师李小可先生”

画家之美不在外表形象上，而在画家的作品里。是经过历史的筛检而留下来的绘画艺术瑰宝。所有的文化艺术品都闪耀着本民族的印迹，中国五千年传承下来的文化艺术，是历代画家通过深挖传统，吸纳自然，播种自己，再开出的灿烂之花。

我心中最美的画家是我的导师李小可先生，我见过，跟随过，聆听过他的教诲。他的艺术之美就在那三部交响曲中。

一，水墨家园：

他讲过“水墨家园”是我多年来关注与表现的主题之一。如今，很多我们非常熟悉的，与历史、文化、经历、情感紧密相连的家园环境，在你还来不及回首关注时，不知不觉中就消逝了。北京的四合院、北京的胡同、宫墙下的杨柳、皇城外的红墙、老槐树组成的静谧林荫……这一切无不牵动着人们的情思，成为人们情感的依赖与精神的寄托。我期望用自己的水墨语言表现那渐渐逝去的浓烈印象与记忆”。

二，雪域藏迹：

李小可为了寻找新的绘画语言和感受，三十多次到西部藏地。历经黄河源头、长江源头、柴达木、阿里、珠峰、那曲、玛曲、碌曲、夏河……有了和藏地藏人近距离接触的机缘。他感慨的说”藏地的纯净博大、浑厚苍茫，藏人的真切挚热、刚悍和淳朴，都给我以震撼——那是一个让人魂牵梦萦的神秘境地。我企图走得更近，可它永远在远方，永远包含着变化、失去与永恒……藏地已成为我不灭的精神家园与创作源泉”。

三，山水黄山：

黄山是中国山水画的圣地。1978年，李小可老师陪父亲李可染先生去黄山写生，并有幸遇到了日本著名画家东山魁夷先生。此后曾多次赴黄山写生。2007年，黄山风景区管理委员会成立黄山书画院，特邀李小可老师任书画院院长，这更加延续了他与黄山的情缘，同时也肩负起了画好黄山、为黄山奉献的责任。黄山与皖南已成为我探索山水画表现的重要契机与内容。

艺术永恒的魅力在于创新，创新者必然敢于尝试。为了走出属于自己的新路，从1978年跟随父亲李可染赴黄山写生开始，李小可以自己的双腿去丈量祖国山河，开始了以写生创变中国画的道路，长江源头、黄河源头、藏地、黄山，乃至晚年的赴海外写生，李小可在写生的道路上奔波数十年。他将传统文化精髓与新的视觉体验相结合，将自我真实的情感与本真坚守融入艺术创作，从而寻找到了属于自己的“水墨家园”，李小可以自己毕生的奋斗与探索，成为新时代中国水墨领域的创新者与开拓者。

桃李满天下，雨露润春华。李小可还是一位勤劳的老师。从2004年在北京画院开设“李小可山水画研修班”开始，十多年来，李小可相继在北京大学、荣宝斋画院等机构开展教学工作。从工作室里的课堂教学到每一次带学生赴外地写生，从教授画技到传递匠心，李小可言传身教，用心育人、用情育人，培养出一大批优秀的中青年画家。在课堂上，李小可常常引用父亲李可染的一句话：“李家山水，就是精读‘自然’和‘传统’这两本书。”为了代领学生们精度“自然”这本书，每一次他都亲自带着学生们去写生。

我是2008年参加北京画院李小可工作室，十多年跟随李小可老师学习中国山水画的。面对后学，李小可真诚无私，倾囊相授。他温和淳朴，真诚以待。李小可的为人为艺正如他笔下的雪一般纯净、高洁。只有靠近他，你才能真正读懂这位艺术家的魅力人格。

我作为李可染、李小可艺术精神坚定的实践者与传承者，李小可工作室的画家们通过对创作、写生、理论的学习，均对中国画的技法语言规律有了全面的掌握和提高，对中国画的理论修为和自身创作方向有了质的飞跃和升华。李小可先生在教学中还提出艺术创作的成熟并非一朝一夕，一蹴而就，而是需要不断地向自然与传统深度学习等多方条件，使自身心性不断充实，将源于自然的感动转化为具有时代感的艺术语言，并大胆地去发现、探索水墨表现新的可能性，为追寻、建立具有时代感与东方文化特征的中国画艺术而不断努力着。

我最后见到老师是在2020年1月7日“山川乡国情——李小可艺术工作室15周年教学成果展”开幕式上，至今老师的音容笑貌还在眼前。

2021年4月20日（谷雨）传来噩耗，晴天霹雳。李小可先生因病在北京去世，享年76岁。久久不敢相信这是真的。李小可1944年出生于四川重庆金刚坡。1946年随父母迁居北京。1948年全家搬入北京东城区大雅宝胡同甲2号。1960年进入中央美术学院附中学习基础美术。1962年应征入伍，在唐山4582部队服役作通讯兵。1968年至1977年复员分配至北京内燃机总厂锻工车间，打铁近十年。身体健硕，每次跟他去写生，70多岁的人总走在学生的最前边。印象最深的诗和老师在安徽宏村写生，步伐矫健地爬上老乡的房顶，那次曾给我修改过的作品，就挂在我的画室，成了永别留念.....潸然泪下，悼词悲咏。

【沉痛悼念李小可仙师】

天悲地泣，逝去了太阳

谷雨凄凄泪流满裳

伤绪总难抑

痛失恩师，哀悼断肠

追思在写生路上

您的音容笑貌一生难忘

洁白的哈达，还在胸前飞扬

又见您用浓墨把珠穆朗玛点亮

天都峰上的苍松啊

烟云随您笔逸漫卷

给黄山留下了壮美篇章

溪水长长千古流芳

北京的四合院肃穆

城墙根的大树苍茫

鸿雁盘旋，哀鸣悲伤

您的身影去了何方

惊悉您驾鹤归隐山水远方

两代宗师聚首在清静天堂

知道，我早晚会去陪伴你身旁

哽咽住悲伤，仰望天空膜拜

再道一声，仙师！一路走好！

李小可（1944年-2021年4月20日），男，江苏省徐州人。1960年考入中央美术学院附中。1978年，开始随父亲李可染系统研习山水画。1979年进入北京画院。

生前系国家一级美术师，中央文史研究馆馆员，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国摄影家协会会员，李可染艺术基金会理事长，北京画院艺委会顾问，黄山书画院院长，中国西藏文化保护与发展协会理事，中国画学会理事，西藏文化发展促进会副理事长。

我想艺术是从感动开始的，艺术也是生命经历的岁月痕迹。当我回顾过去，自己仿佛是人生旅途的一个行者，作品是我这个行者在探索荒途中所做的“活儿”——李小可

师母刘莹说：在我心中，你是灵魂与艺术的圣人，《非同小可》酷酷的你走向高高的远方，不知怎么能表达无法表达的不舍～。

......文/李雪山 2022年2月4日

我见过最美的画家是杨清亮老师，我和杨清亮老师亦师亦友，我觉得说一个画师的美应该是他的艺术作品和艺术灵魂。是他心怀家国，胸中有山河，笔下纳万物的艺术修养。杨清亮老师是一位画艺，德艺双馨的艺术家。

杨清亮老师笔下的山水画作，明丽温暖，山高水远，有中华民族丰厚文化底蕴和情怀。观之有清风拂袖，明月入怀，桃源仙宛，品茗饮山泉，围炉温暖酒的向往，又有携亲朋故友，登山临水，畅意抒怀的游兴。

我观赏杨清亮老师的绘画作品，忍不住写了很多诗词：

水仙子.山水

老来归林依江湖，修整红泥小火炉。修身养性醉诗书，最爱篱边菊下土，笑听乡邻温暖语，看庭院满花竹，赏自然画图，把酒桃花水仙坞。

杨清亮老师的山水画很契合中华民族的善良融合的特点，不冷厉，不突兀，风和景明，花好月圆。

山如眉黛青，水如丝带秀，石围屋舍暖，花树遍地鲜。

驻马听.山水（散曲）

青山穿云，水天相连仙雾洁。花海树河，春风万里连绵接。乱石壁上泉水濯。群鱼长作闲暇约。冬去也，梨花带雨万重雪。

杨清亮老师画的花绘画作品更是描尽百花形，绘尽百花影，拢住花馨香，留住百花韵。

胸中山河笔下画，

绘尽神州四季花。

漫道春光容易逝，

翰墨丹青留芳华。

杨清亮老师画的龙能腾云，画的虎能镇山岗，画的马赛骅骝，画的雄鹰展翅飞，画的鱼儿跳龙门，画的秋蝉鸣清音，画的雄鸡一唱天下白，画的鸭子知春水暖。

《龙马行》

华夏龙马万里行，

腾空万里晓烟轻。

叱咤风云扫凡尘，

神州处处见胜景。

杨清亮老师绘画作品绘世间万物，形神兼备，惟妙惟肖，万物灵动。

《大吉祥》

气宇轩昂雄鸡唱，

国家昌盛人吉祥。

儿女自强多勤奋，

中华神龙凌空翔。

中华虎

威风凛凛兽中王，

雄踞中华保家邦。

驱魔祛疫人间安，

玉宇澄清春风荡。

醉太平

巨龙飞天，神州春暖，大好河山桃花源，儿女建家园。重铸辉煌中华扬风帆，喜一片祥和家国安暖，怜俄乌战火连天难民怨。祖国盾坚。

杨清亮老师画的雪乡，直叫人梦回故乡，情归故里。

《沁园春.雪乡》

万里雪乡，

玉龙飞翔，

闪耀银光。

叹梦里梦外，

处处思乡；

眼底心下，

乡音缠绕。

曾乘长车，

策马风狂，

归来游子心年少。

春日迟，

雪下嫩芽，

正待春俏。

雪融春色妖娆，

探访亲朋好友热闹。

喜发小满屋，

畅饮开怀；

高堂父母，

眉眼含笑。

落叶归根美好，

天涯游子止飘摇。

扫东舍读书，

挥洒文采；

作画西屋，

芝兰香飘。

鸡鸣犬哮，

山歌频传，

堪与神仙比逍遥。

养生息，

愿亲吻故土，

花开多娇。

杨清亮老师画的鹰万里云天，展翅翱翔，凌云壮志，气势豪壮。

雄鹰展翅飞云上，

脱甲断喙重生香。

没有一番苦磨砺，

哪有晴空万里翔。

杨清亮老师画的人物画形神兼备，栩栩如生。这钟馗看着一身正气，很是让人喜欢。

《天师钟馗》

天师下凡驾祥云，

驱疫降魔抖精神。

阴霾散尽天晴朗，

华夏大地又逢春。

《浩然正气》

浩然正气震乾坤，

手持长剑斩瘟军。

看我神州天地朗，

儿女发奋正图强。

（浩然正气！/三尺整张/学画仙佛。杨清亮老师绘画作品分享）

杨清亮老师画的寿星、神佛，福寿齐天，慈眉善目，福寿绵长。

杨清亮老师的书法作品笔走龙蛇，玉笔银勾，酣畅淋漓，笔秀墨香

龙吟虎啸字中存，

亦含梅兰松竹韵。

笔耕不辍写春秋，

催开华夏四季春。

挥洒翰墨玉笔狂，

字化神龙飞云上。

碧血丹心爱国情，

酣畅淋漓神州香。

最近，杨清亮老师又向大写意山水画进军，杨清亮老师的大写意山水画作有石破天惊，风云浩荡之气。

《大写意山水画》

排山倒海万军发，

逐浪滔天两帆斜。

屋舍俨然林兵护，

登高能望天涯花。

观赏杨清亮老师的书法绘画作品，其实是给予我们丰富的滋养，纯美的享受，高雅的熏陶，智慧的提升。

愿杨清亮老师绘山河万物，绘出壮美中华。

感谢邀请

让我坚持学习画画的唯一原因就是兴趣‘爱好’。兴趣和爱好是学好一切技能的最大动力。年少时就喜欢上了绘画，那是同几个有共同兴趣的小朋友，共同玩耍，共同学画。后来，没有机缘专修绘画这个专业，几十年来只能把绘画当做一项爱好埋于心底。近几年一个偶然的机会，又唤起自己这一爱好，而且一发不可收拾，特别对钢笔画情有独钟，经过不断努力也有了一定的收获，下面附上我的几幅钢笔画，供大家参考，让我们共同探讨，学习。有兴趣关注我，我们也可以私聊。

我觉得，对于大多数坚持画画的人，除了为掌握一门生存的本领和技艺外，更多的是一种兴趣，一种理想，一种追求，一种为实现自身价值的努力。实现人生目标和梦想往往是能够坚持做一件事情最大的动力。

我为什么坚持画画？首先，我对画画感兴趣。人们说，兴趣是最好的老师，兴趣是最大的天赋，我觉得这话是有道理的。画画能调动我的激情，仿佛激活了我全身的细胞，画画时我从来不觉得累，很少有烦的时候，画画是我感到最充实最有意义的事情。第二，我想在画画上不断取得长进，将来能够画出至少一幅优秀的作品。能够成为一名画家，是我儿时的梦想。

第三，我只有坚持画画，画技才能日瑧提高，我的画才能得到人们的赏识。能够听到别人夸我的画画的好，在我是一件很幸福的事。第四，绘画毕竟是一门手艺，即使我天分不够，不能成为一名画家，不能扬名立万，但我只要坚持，比较娴熟地掌握了画画这门技艺，无论是自己办班还是给人家打工，都应该可以维持生活，养家糊口，弄好了过得可能还不会错。

我想，对于大多数坚持画画的人，可能都跟我一样的心态和想法。大家都知道，绘画是一项长期而又辛苦的事情。大家也都知道，无论付出多少，多么努力，能够成为画家能够靠画画出名的毕竟是凤毛麟角。大多数人也没有企望通过画画能够成名发财，光宗耀祖。坚持画画，只是因为画画是出自自己骨子里的热爱，只是因为自己把对人生的追求放在绘画上，并想通过画画来体现自身价值，只是因为心中总有一个梦想，就是能够创作出一幅甚至多幅为人们喜欢为社会认可的画作，这是最幸福的时刻。

青年时期就喜欢书法和绘画，只是当时因为时间不充许，只不过偶尔抽时间写画两张提提神。但也是要坚持不懈，几天不动笔墨，手和心里还是会发痒。

退休后时间充裕了，没事就钻在书房填对弄墨，我觉的日子过得很充实和开心 ，闲时欣赏一下自己的作品，取长补短，不断学习与创新，只有勤学苦练才能使自己技艺水平进一步提高，