创意少儿画室布置图片(创意少儿画室布置图片大全)

近年来“创意美术”这个词已经遍布大街小巷了，几乎所有的培训机构都有这门课程，那么创意美术究竟是什么？到底教些什么呢？

我认为创意美术就是培养创意思维能力的美术，它是一种动手能力、反应能力、组合能力的结合体，老师可以展示、示范、引导、建议孩子选择自己搭配最终呈现出属于自己独一无二的作品，最后达到思维的延伸拓展，思考方式由单向到多向的转变，表现手法由单一到多样的一个转变的目的。

创意美术最重要的其实是创作过程，即通过不断练习培养创意思维，而这正是创造力的基础，从美感美学的角度来说，多接触美术作品会对孩子产生潜移默化的影响，孩子看得多了、了解得多了，可接纳的东西也就多了。

创意美术能够通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等，让孩子能够从点、线、面进行构图设计，体会美术的神奇美感，从而开拓孩子的艺术思维，用美术展示孩子的内心表达，充分展现孩子的想象力和创造力，是开拓孩子思维的极佳方式，孩子们在绘画过程中，还能够探索生活、感受世界并表达自我，发现世界的多元面向，提升对人和事物的审美能力，拥有乐观积极的心态。

创意美术所传达的理念是通过美术作品挖掘每个孩子的无限潜在能力，培养孩子多元智能及美感素质，在艺术创作中得到自我肯定和成就感，建立孩子多角度观察能力和思维能力，让孩子与他人协作，享受合作带来的团队智慧，多元的生活材料激发孩子探索的欲望和积极性，让家长走入孩子的内心世界，真正去“看”和“感受”孩子的心声，带来真正的亲子生活。

孩子们的画里有他们自己的想法，有他们最好的理想，有他们对社会的憧憬，也有他们的心情及喜好，他们可以天马行空的想象，可以大胆的在纸上绘制出内心的想法，力求通过美术解放孩子的天性，提高孩子的观察力、想象力、创造力，培养孩子成为乐于、敢于表现自我价值的有思想的人。

对于孩子，美术是其自我表现的一种方式，创意美术是以直观的视觉艺术形象去打动他们的心灵，唤起他们内在的审美情感，使他们在美的感受和熏陶下，受到潜移默化的审美教育。

近年来，创意美术比较流行遍地开花，也得到了很多美术家的提倡。但是到底什么是创意美术？很多人会将美术课等同于画画，甚至将画画等同于艺术修养。家长让孩子学美术有很多原因：1、觉得艺术很高雅，希望从小培养艺术细胞；2、希望孩子能画漂亮的画，展示其聪明；3、大家都会画画，我们也要学。

很少家长会考虑，美术要学什么？他们将孩子交给美术老师，只要最后能看到孩子画出漂亮的画就可以。多数家长认为美术并不重要，但不可或缺。这种思想一方面不能真地讲美术纳入教育的思考范围，简单地认为能画画就好，一方面又将美术放到了一个重要的地位，认为美术必须学，而这种必须学的“美术”未经思考，就直接转为必须学“画画”。

美术教育不等同“画画”。美术是思想的视觉展示方式，你可以将画画理解成为一门技术，美术的关键就是学会如何将技术和思想融合为一体。在整个学习过程中，寻找想表达的思想是最重要的，其次才是表达的技术问题。

这其实就是内容和形式的问题，如何找到内容，是美术学习的第一个重点。这个内容可以是有意识的思考和无意识的感受。人的不同阶段，不同环境，不同性别，不同时间都可能不同。学习美术的目的就是学会敏感地找到这些内容，这可以暂时称之为“灵感”。孩子学习美术一共分几个阶段，春雨树创意美术给你们列出来了：

幼儿感觉阶段

以绘画性游戏为主，激发幼儿与生俱来的艺术天赋。根据低龄幼儿童特点，设计通过视觉、听觉、触觉等感觉器官，感知线、形、色的神奇美感。在发现美术的活动中培养兴趣和自信。

儿童美术基础阶段

以系统地美术基础知识学习为主。学会用绘画的基本元素点、线、面进行构图、造型和装饰进行从三原色到间色的色彩知识与技法训练并带入写生与临摹，帮助儿童从主观表现向较为具象的矩形过渡、欣赏优秀绘画作品，创作充满自信与创意的绘画作品。

通过观摩、欣赏、临摹大量作品，进行多画种、多材料、多技法的探索性实验，组织创作有一定艺术水准的完整作品，从而巩固少儿的艺术兴趣和志向，全面提高艺术修养。

艺术特长阶段

学习绘画表现的各种张方法，运用点、线、面的装饰，学习黑白图案画，并对平面构成、色彩构成、立体构成深入浅出的分解教学。

真正的创意美术

美术教育要做的是根据孩子的不同阶段，使用不同的教育方法，让他们学会找到和专注于自己的内容，并将这种内容延展。孩子的发展有其自然过程，不需要过多干涉。在整个过程中，教育者应仅仅是组织者、观察者和帮助者。

准确地讲创意美术的核心内容是创造力！创意能力不是教的它是激发的。创意能力本身孩子就有，我们只需要做的就是激发。现在社会上很多儿童美术机构都会喊口号说美术教育可以激发孩子的创造力、观察力还有想象力等等一些说法，那实际有没有在课堂当中做出来吗？这是值得大家去反思的。很多创意能力在美术课堂上只成了一个标题党，当家长提出来的时候你要先想想你有没有犯。激发孩子的创造力的点的应用是老师需要引导到位的。创造力可以分三个维度：通过创造力可以培养孩子一种品格（需要在家庭中实现）；还有就是思维，有一个发散性的思维（美术课可以帮助孩子，但绝不是一下子就提升的，但有可能是一下子给孩子压制住了，孩子是有的，如何靠我们它就萌发了）创想力是每个孩子天生俱有的；科技可以实现的。课堂上老师激发孩子最有效方式就是多提问题：怎么问问题？一问出的问题就是有结果的这就不是有效提问（来，我们来看这是一支笔）这不是问题，这是结果。改变提问方式就会产生不一样的感觉，多问可产生联想性的问题。有一本书介绍说创造力就是大脑里的一个暗能量，意思是这些东西它本身是没有的，但正因为我们的脑袋里没有这些东西，我们就可以通过我们有的这些东西把它给激发出来，就是我们说的大脑暗能量。多问发散性、开放性思维的问题，就是没有一个固定的、无边界的问题可以让孩子随意的联想。（这个杯子除了喝水还能干什么，怎么都对）孩子在提出想法的时候，老师和家长都可以去认可，小面积扩展，免的天马行空收不住了。老师提升自己的创意能力不如说把这些方法运用到课堂先激发孩子的创意能力。除了前期问问题之外，在引导阶段可能提问题比较多，还是可以用这种启发式的、引导式的有发散性思维的这种问题来让孩子随意的去联想去结合找出不一样的答案，这就是一个原则法，无论什么时候这种方式就是在让孩子激发大脑里潜在的能量，让他们随意迸发出想法；

创意美术已有自己所属的时代背景，显然已经满足不了当下孩子们认知了，当下是一个审美教育时代，提升孩子认知，增加孩子的鉴赏能力，让孩子能发现美、运用美

创意美术，旨在通过美术的学习，锻炼孩子的观察力、创造力，想象力，个人认为，重点不在于四岁的孩子应不应该学习，而是如何选择教授绘画的机构和老师。

毕加索说过：“我能用很短的时间，就画的像一位大师；却要用一生的时间，去学习像孩子那样画画？”

孩子最宝贵的就是一颗童心，拥有最真实的自我表达力。感受世界不受经验、知识和他人的影响，更能看清楚事物的本质。未经指导的孩子，画的树、花儿各有千秋，而不是千篇一律的花红柳绿。

所以，在选择是否让孩子学习创意绘画前，不妨先观察一下教学的机构和老师，是否千篇一律的模版式教学，孩子们的作品是否都大同小异，如果是这样，不如不学，让孩子自由创作更能得到好的锻炼，否则揠苗助长，画出来的画，不是为了提高孩子的个人能力，只不过是为了家长们的虚荣心。

我的孩子3岁之前，我就让她随便画，一点都不教成人的东西。就让她天马行空。她那时候的作品真让我震惊！不到三岁的时候，她用一支针管笔画了一支外太空的蜻蜓，奇怪的翅膀经过多层变形，随意而又复杂，其质薄如蝉翼，上面还布满很多装饰的小斑点。我真不敢相信未经任何参考，她的小脑袋瓜里自己能出来这样的好东西。

后来她上了幼儿园，我就知道完了，但也是没办法的事，我不能不送她去。

后来的简笔画就只有太阳公公、大树、小草了。再也没有让我惊叹的外太空蜻蜓了！所以说！家长们听好了！珍惜你的孩子3岁之前的乱涂乱画吧！不要提前去让她学什么固定模式的东西，让他的天性再任意挥洒一段时间！真的也就一段时间。

儿童创意美术主要还是开发儿童在艺术上的想象空间，从儿童的视角表现出内心的感受，形式多样，通过手工制作，培养动手能力，通过色彩的涂鸦找到认识和了解色彩的关系，达到兴趣上的潜移默化，挖掘出未被开发的艺术创造天赋和能力。

4岁左右的孩子一定要进入创意美术的状态中，原因就是要从小开发出儿童对世界独有的自我感知能力，儿童对世界的认知有种大师的感觉，因为儿童专注在一个状态中很容易产生独特的视觉效果，他们没有固有的观念，没有约定俗成的一些方法，他们的思想甚至天马行空，这恰恰就是艺术所需要的。

陈蜀油画作品

你好，亲，很开心回答你的问题

亲25岁，正是奋斗的大好年华，抓紧这大好年华的黄金时间奋斗，等你有了家庭，为家庭，为孩子付出，你就没那么充足的精力为事业奋斗了

奋斗归奋斗，选择奋斗的方向也很重要

自己从事少儿美术教育八年，个人拙见，当一名少儿美术老师，必须具备超强的心态，超强的耐心，还有对小盆友要有足够的耐心

足够的耐心是必须的，小盆友的的理解能力，领悟能力有限，比如你上一堂少儿素描课，你指导一遍，小盆友不一定能懂，你必须指导好几遍

你必须拥有强大的心态，上一堂少儿美术课，不光光是上课那么简单，你还要维护课堂秩序

小盆友很闹腾，调皮的小盆友很多，特别是低龄段小盆友，许多外向的小盆友一节课就不停地说废话

有次同事上课，有两个三四岁的小盆友闹矛盾，然后两个小盆友在教室跑来跑去，不再画画

同事也很无奈地协调两个小盆友的矛盾，为了维持课堂秩序

当少儿美术老师，不仅是上课那么简单，还要维护课堂秩序，还要应付各种各样的家长

家长也是众口难调，你教创意美术，家长说孩子只是玩玩，学创意美术学不到真正的技术

你教小盆友学技术含量高的少儿素描吧，家长又说学素描太抹杀孩子的想象力了

所以面对各种家长的要求，你还要必须应付，一旦不顺家长的意，对续费有影响

而且当少儿美术老师，如果你一辈子帮老板打工，课时费一百多，加一个小盆友报名也只增加二十多块的工钱

所以你只能打工两三年，晋升主管，多赚点管理费

如果一辈子打工，感觉没多少晋升空间，你除非自己办创业

如果你想干自己本行的工作，学以致用，去少儿美术培训机构当老师，确实用不上你的专业

做设计工作很累，加班熬夜是常态

我经常看见学设计的朋友通宵加班，晚上十点下班都是幸福的

还有搞软装的朋友，经常通宵工作

如果你身体吃不消，不能承受熬夜的高强度工作的话，那你可以选择当少儿美术老师

去培训机构当少儿美术老师，一般不用加班

而且当全职的美术老师，上午是不上班的，下午一两点上班，然后晚上八九点上班，就是周末累点，周末全天上班

你在培训机构拼搏几年，混到校长的位置，也能拿到理想的高薪，或者积累几年上课经验，招生经验自己办班

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见呢？

你好，很高兴回答你的问题，25岁正值一个最好的时光，有精力，有时间，有梦想。只要你有目标，有理想，找到自己最有兴趣的工作发力，其实都能有很好的前途。关于你说的2个工作，我首先分析一下他们的工作环境和特点。

一、少儿美术培训老师

美术培训老师和普通公办教师还是有区别的，前者是民间办学机构办学，只是一搬的劳动合同，一般薪资为底薪加提成，同一机构的老师收入可能会因为提成的多少而差距比较大，而且大部分机构都会有指标压力，并不是上好课就可以，上课只是其中一项工作，更多可能会涉及到销售等工作；另外美术培训老师一般接触的都是小孩子，而小孩子比较难教，需要有亲和力和耐心，如果你不是特别喜欢孩子，这份工作可能你越做越不开心，当然不会有太大发展。但如果你喜欢孩子，那你会乐在其中，发展当然会越来越好。

二、室内设计或软装设计助理

设计行业是典型的高竞争力行业，行业优秀者发展非常好，年薪20万以上不在少数，但是也是典型的高压行业，加班做稿改稿是常态。另外设计行业发展很快，需要不断的学习提高才能不被淘汰。另外，设计是一个讲想法创意的地方，如果你是一个想法丰富，创意高产的人，那么选择设计行业绝对可以顺风顺水，但是如果你并不是很有想法的人的话，在这个行业将非常难熬。

所以，选择自己喜欢，适合的行业才是最重要的。先对自己做一个衡量，自己的能力、兴趣、爱好等去对比，只有最感兴趣，最适合自己能力的工作才是最有发展潜力的！

希望我的回答对您有所帮助，欢迎大家一起交流

比较建议您软装设计助理的职位。当然如果您期待的是朝九晚五的固定薪水稳定工作，美术老师也是很不错的选择。但是不是很推荐室内设计，干过的都知道，太辛苦。

优势在于，毕竟你是学习环艺的，对于空间的把握能力一定不会太差，更不用说色彩、构图、手绘、设计软件这些设计师必备技能了，作为一个软装设计师，一定要懂得空间的概念。然后才是包括设计的理念、材质、情感等等。

对于空间的整体把握，是建立在对每一处的熟悉，空间风格、材质、灯光、花艺...对于空间有一个合理的定位！ 这对于环艺专业的你，也是你的优势。

成为一个软装设计师，是一件很幸福的事情。也许空间里一个小小的壁炉，都是一个故事。当然，也是一个很极端的职业。对于每一处细节都需严谨以待。

有人说，软装的钱很好赚，做得好的，年薪几十万，厉害的百万也有。

这的确是事实，由于社会不断在进步，软装的热度也在不断的上升，从07年开始随着房地产井喷式的发展，样板间、会所、酒店的刚性需求，带动了很多软装公司，设计公司，家居家饰产业的发展，如此大量的商业空间与住宅空间的涌入，让这一职业前景乐观。

高端软装设计培训机构、学校的出现，使得软装设计已经形成了一个专业、时尚、服务型的行业。

可是，无论什么行业，都有精英和普通人。比如一个普通编辑的月薪比不上大编辑的一篇稿费，软装设计师年薪可以百万，没有基础的月薪也可能只有3k。

进入任何行业之前都要有充分的了解和知识的储备，才有机会做到精、做到专。从事任何一个设计行业都不可能在短期内迅速成长，要通过许多的案例去打磨，才能成为行业顶尖。

惧怕初期薪资低，不肯等待晋升；嫌加班累，抱怨工作；不愿踏实的学习，只想着一步跨进行业中。那可能做软装设计师也是没戏的。

最后分享了几句话给他。

关于工作：人不应该只做自己擅长的事，应该尝试去了解这个世界上还有什么是你可以做的事。

关于学习：没事为什么要去学那些与专业无关的东西呢？你不去学习，怎么确定这件事没用？

关于行动：成功的人都是用脑思考，用脚走路，用脑走路的那是乞丐。

望采纳