你最爱的手工作品是什么呢？

我平时最喜欢做布艺，头饰、包包、项链、耳环、刺绣、改造衣服。每次有了灵感就做起来，有时完成一件作品要一两天，做得腰酸背疼，但是看到自己动手做的作品就成就感满满，所有辛苦都是值得的。尤其是给女儿做的头饰可以几个月不重样，孩子同学都羡慕她有个心灵手巧的妈妈，我更有动力做更多的手工作品。

以下是我做的部分手工作品，与大家分享下。

悟空问答好，问答:你最爱的手工作品是什么呢?

在世上在生活中，人人都会有自己最爱的手工作品吧，爱好不同，各有所爱吧。拿本人来说，我对民俗民间手工剪纸比较爱好，所以对手工的剪纸作品是很喜爱的，特别是经自己亲手剪，装，裱好的剪纸作品，自己更喜欢了。外面书店卖的手工剪纸作品书，我也会时不时的买来家看看的，剪纸大师们的手工剪纸作品，本人更是喜爱了。所以，本人喜爱的手工作品是民俗民间剪纸艺术作品。

就谈到这里了，欢迎网友或朋友们来谈谈你们自己，最爱什么样的手工作品了，谢谢。


人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？

依山野耕樵之愚见，窃以为这两者的艺术性都是一样的，所不同的是创作者的艺术创造能力的高低而已。


就像《蒙娜丽莎》这幅经典的巨著，欣赏者站在《蒙娜丽莎》的面前，除了叹服之外还是叹服。因为达·芬奇的绘画艺术实在太高超了，一幅创作于五百多年前的油画，即便是五百年后的摄影师，他们中的大多数人，都还是拍摄不出这么精美的画面来。

可是如果就此得出结论说：“人体油画的艺术性要高于人体雕塑的艺术性，”那么即使不是大错特错，也是相当的片面，相当的以概偏全，正好落入了“一叶障目，不见森林”的窼臼了。???




不信您看，
比《蒙娜丽莎》问世还要早的《断臂维纳斯》，同样的是惊艳了世界。因为她是断了手臂的，所以才会具备了其它的《维纳斯》题材所不具有的美，一种不可复制的残缺的美。《断臂维纳斯》出土后，有人对她失去了双臂而感到惋惜。于是，有好事者又创作了没有失去双臂的维纳斯雕像。然而，不管这些好事者怎样挖空心思地去维纳斯补上双臂，比如说双手持剑，或者是一手拿着鲜花，一首拿着苹果等等……反正都赶不上没有双臂的维纳斯，没有失去双臂的维纳斯哀婉美丽！“画蛇添足”的中国古训，在这些给维纳斯添上手臂的好事者们的身上，得到了十足的验证效果。


看来，就如我在前面所说的那样：“不管是油画人体艺术还是雕塑人体艺术，只要创作者的艺术功力到了家。那么他们所创作出来的人体艺术作品，就是一样的具有永恒的艺术价值和艺术魅力。在油画人体艺术和雕塑人体艺术两者之间，并没有存在着一条不可逾越的鸿沟。至于它们谁才更有艺术性的问题，根本是不存在的。”





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你好亲，很开心回答你的问题

人体一直是西方经典油画中的常客，特别是女人体

西方美术史上，涌现了许多经典的人体油画，比如

乔尔乔内的《入睡的维纳斯》

委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》

鲁本斯的《维纳斯》

丁托列托的《 被武尔坎努斯发现的维纳斯和马尔斯》

马萨乔的《失乐园》

新古典主义画家安格尔的作品《泉》，堪称经典中的经典

同时西方美术史上，也涌现了许多经典雕塑人体作品

比如米开朗基罗的《大卫》《摩西像》《昼》《夜》

《晨》《暮》《奴隶像》

还有吕德的《马赛曲》

亨利摩尔的《斜倚的人形》《母与子》

那么，油画人体，人体雕塑，哪个更有艺术性？

个人拙见，各有千秋吧，没有标准答案

之所以没有标准答案，硬性规定人体雕塑更有艺术性，油画人体更有艺术性

其实，油画人体，也有人体雕塑无法达到的优势

比如油画中的色彩，色彩是油画的灵魂，比如古典油画人体，其含蓄，典雅的色彩，是大理石人体雕塑所不能比拟的

油画中那缤纷丰富的艳丽色彩，也是大理石人体雕塑所不能达到的，西方美术史上的雕塑是没有色彩的

但是，雕塑本身的三维立体造型，是可以三百六十度无死角地欣赏

而且做一件雕塑作品，对雕塑家的基本功专业要求更高，相比油画而言，因为雕塑家如果雕琢一件人体雕塑，需要熟悉人体正面，侧面，背后的全方位的结构肌肉，难度相比油画人体要求更高

人体雕塑作品，可以全方位，三百六十度无死角地欣赏，其立体造型，是二维画布上的油画所不能比拟的

画布上二维平面空间，油画布上的人体有固定的视角，观众只能从固定的视角欣赏

而人体雕塑作品，在古希腊时期，希腊人崇尚人体的古典歇站式站姿

正如维纳斯雕塑 ，重心在一条腿，头，胸，髋形成S形扭转，整个人体就会有起伏转折的韵律感，节奏感

古希腊人体雕塑，注重歇站式站姿，就是为了让观众，无论从任意角度欣赏，都能获得美的视觉感受

而油画人体，只能从单一固定的角度欣赏，无法如同欣赏雕塑人体作品一样全方位地欣赏

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