海口西蒙画室(海口西蒙画室怎么样)

你好亲，很开心回答你的问题

艺术家，艺术作品，谁是本源？谁是根源？

个人拙见，艺术作品，是艺术家创作的

先有艺术家，再有艺术作品

创作一件艺术品，比如油画作品，首先画家应该有创作主题，创作的素材，然后再经过画家的构思，创作的思路，画家创作一幅画作的过程，最后再形成一幅油画作品。

所以创作艺术品，比如创作一幅油画，先有艺术家的素材，想法，然后再是艺术家的构思，思考用什么样构图，表现形式，绘画语言，来创作自己的素材，灵感，然后经过创作的过程，逐渐形成艺术品的成品。

所以如果没有生活中激发画家创作灵感的素材，如果没有艺术家对素材的构思，思考，艺术家的创作过程，是不会有艺术品的

但是，艺术品，同时也成就了艺术家

对于油画艺术而言

比如作品《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，成就了达芬奇的艺术地位

作品《泉》《大宫女》《土耳其浴室》成就了新古典主义画家安格尔的艺术地位

《向日葵》《星夜》《夜咖啡馆》成就了梵高的艺术地位

所以，艺术家，艺术作品，是相互依存，相铺相成的

艺术家，是艺术的本源，同时艺术家和自己创作的艺术品是相互依存的关系

如果一个艺术家，某一天创作了惊天动地的艺术品，红极一时，但是艺术家自身满足于现状，不再持续更新自己，不再持续创作新作品，终究会被时代淹没

除非，艺术家创作出经久不衰的作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》，安格尔的《泉》，梵高的《星夜》，那么你不再持续输出作品也罢，你当年的作品就奠定了你的艺术地位，哪怕后续有许多新锐艺术家创作了创新的作品，你的作品依然可以穿越百年，永久流传。

比如画家罗中立，经典传世的作品只有《父亲》这一件经典的油画作品，我们不会记起罗中立别的画作

但是仅仅一幅经典油画《父亲》，就奠定了罗中立在画坛的地位。

所以，艺术家是艺术的根源，艺术作品同时会成就艺术家，艺术作品代表了艺术家的创作技法，艺术思想，艺术才华和智慧

艺术，必须有艺术家的构思，智慧的才华，同时，艺术品，是艺术家的品牌的支撑。

如果当时，艺术品没能成就艺术家的地位，如梵高的油画艺术，在世时并没有得到认可和推崇，但是只要作品是艺术品的档次和境界，终究就会时代，大众认可。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

对于这个问题，我是这样理解的：生活和文化是艺术的本源，艺术是艺术家和艺术作品的本源，艺术家和艺术作品是共生共存的关系，艺术家创作产生了艺术作品，艺术作品成就了艺术家。

艺术源于生活，植根于文化，所以说生活和文化是艺术的本源，离开了生活与文化，艺术就不会产生。没有艺术学科的产生，哪来艺术家和艺术作品？

如果说艺术家是本源，那么没有优秀的艺术作品或者说艺术作品达不到相当品质的艺术创作者是得不到艺术家的称谓的，艺术家的本源也就不能成立。如果说艺术作品是本源，那么没有艺术创作者的创作生产，艺术作品又从何谈起？

艺术工作者的工作就是创作艺术作品，因创作了优秀艺术作品而获得艺术家的荣誉称号，从这个角度讲是艺术作品成就了艺术家。反过来说，没有艺术工作者的辛苦付出，也生产不出好的艺术作品。所以说艺术家和艺术作品是共生共存的关系，无所谓谁是谁的本源。

梵高在世的时候，因为画作不被人识，很少有人拿他当艺术家看，更不要说什么艺术大师，人们顶多当他是一个穷画家。但是很多年以后，梵高原来的画作开始大放光彩，这时人们认可了梵高画作的艺术价值，追认梵高为后印象油画艺术大师。这个事例也说明，艺术家和艺术作品不存在谁是本源的问题，二者是共生共存的关系。

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艺术家之所以称之为艺术家，是必须要有艺术作品支撑的。没有几件得到大家认可的艺术作品，这样的艺术家充其量也就是徒有虚名罢了。可以这么说，艺术家和艺术作品是相辅相成的，也是相互成就的。

如果没有《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，达芬奇作为艺术大师的成色自然也会大打折扣。说到安格尔，我们很自然就会想到他的经典作品《泉》；说到梵高，我们就会想到《向日葵》，想到《加歇医生》……艺术家和艺术作品在很多时候就是一个整体，我们无法将他们割裂开来。

试想一下，如果罗中立先生没有那幅代表中国写实油画的经典作品《父亲》，就算罗中立先生后来的创作方向转向了抽象主义绘画，其艺术成就也有了很大突破，但是能知道罗中立先生的人也不会太多。更不可能像现在这样，只要说到中国的写实油画，一定就会想到罗中立。

其实，艺术家决定艺术作品还是艺术作品决定艺术家的问题一直困扰着艺术界，大家各执一词，莫衷一是。

康德对于这个问题解析得比较透彻 :艺术家不能决定艺术作品 ,就像艺术作品不能决定艺术家一样。决定艺术家和艺术作品的是艺术。

大师的话不是很好理解，简单地说就是作为艺术家与艺术作品的本源 ,艺术审美地存在着 ,满足着审美的本质规定并以此另类于人类其他生存活动。有些话本身就是种艺术，只可意会不能言传。

可以肯定地说，不是所有高水平的，甚至是经典的艺术作品都是出自名家大师之手。比如小楷经典作品《灵飞经》，虽然传说是钟绍京所书，也有很多人认为是不知名的书家所书，后人归于钟绍京名下罢了。其它诸如那些唐人写经等等传统书画精品，作者都已无从考究。

由此可见，艺术家也好，艺术作品也罢，都非本源，艺术才是本源。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

甜蜜之家

甜蜜之家于2017年9月27日发行

是一款单人生存恐怖冒险游戏

价格55RMB，折后价13元，是一款十分值得入手的恐怖游戏。该游戏自带简体中文，被玩家评为特别好评。

该游戏根据泰国神话和信仰改编，玩家需要在游戏中潜行躲避恶灵。

游戏特色主要为泰国的鬼神文化，饿鬼，哨兵鬼，迷藏鬼等设定引人入胜。

折扣价格真的血赚，十分推荐

首推“《逃生》系列”两部和《生化危机7》。

先说“《逃生》系列”，一个不能做出反击的恐怖游戏是很让人绝望的，你能做的只有大步迈开双腿逃亡。“《逃生》系列”的制作人曾经表示，游戏在制作的时候首要目的就是先吓倒自己的员工。虽然故事流程偏短，但这两部作品玩下来，心脏不跳出来你找我。

《生化危机7》在恐怖要素上的突破十分亮眼，几乎是把游戏重启了一次，本作剧情的表达更加隐晦，玩到最后还是那个熟悉的“保护伞”在从中作祟。但游戏流程偏短和怪物类型单一也成了游戏比较致命的弱点，对于熟悉了“《生化危机》系列”的老玩家来讲，解谜深度也稍显不足。玩到后期，“跳出式惊吓”的泛滥也让玩家产生了“审美疲劳”。其实单论恐怖程度，《生化危机7》远不及“《逃生》系列”，但如果你有幸能玩上VR版的话，那还是要去体验一下，恐怖程度瞬间提升数十倍。几乎可以这样说，VR版的《生化危机7》和普通版相比简直就是两个游戏。

接下来推一手《返校》。

这是一款最近炒得挺热的恐怖解谜游戏，由台湾地区的工作室开发，由于故事背景设立在白色恐怖时期，所以存在一些敏感话题，当然最关键的还是那些台湾比较流行的校园传说，故事十分曲折离奇，一口气玩下来像是看了一部怀旧题材的老电影。

最后来推荐一款比较另类的恐怖游戏——《扣押》（DISTRAINT）

这是一款表面上其貌不扬但玩下去之后会让你逐渐脊背发凉的恐怖解谜游戏。游戏对于音乐和氛围塑造非常优秀，故事曲折离奇。恐怖游戏，玩的就是个心理，在这里，主角内心的矛盾和黑暗被无限放大，最终形成一个特征鲜明且完整的故事。

我们都知道很多油画都可以用来当作家庭中的装饰品

不过今天这幅画……被所有人称为不详之画

这幅画在一个叫肖恩·罗宾逊的男人那里被发现

据罗宾逊说，这幅画是他的外祖母留给他的

整幅画令人毛骨悚然：

不得不说作者将“痛苦”表现得淋漓尽致

而且

自从家里多了这幅画之后

就时不时发出奇怪的响声：

他的儿子从楼梯上掉下去

他的妻子总梦到有人给他梳头发

而罗宾逊的外祖母告诉他

这幅画是画家将自己的血混进颜料里画成的

不过不要担心，想要加深这种恐惧，玩玩今天我们要说的这款游戏就好咯。

Layers of Fear

游戏名称：Layers of Fear（层层恐惧）

游戏类型：恐怖、解谜

游戏价格：￥68/74(DLC*1)

历史最低：￥17（2017.9.8）

发行日期：2016.5.15

Steam评价：特别好评

缺点：3d眩晕慎入，心理承受能力差的就别碰了。。。

推荐理由：这不是游戏，这是艺术品。

游戏中的男主与女主

要说什么游戏能够陶冶情操，让自己身心舒畅？

那我推荐你这款《Layers of Fear》

不同于以往的恐怖游戏那种“突然跳出来吓老子一跳”，层层恐惧使用的吓人手法更加的高明，昏暗的房间，诡异的配乐，画面恰到好处的配合，这些都是你恐惧的来源。

不得不说这款游戏的画面表现力十分强大，精致的画面下每一个细节都会让你考量是否是背后的剧情。

大概的剧情就是一名出色的画家与歌唱家妻子、女儿在快乐的生活着，他们的生活富足且惬意。

不过一场事故毁灭了这个家庭的幸福——妻子在一场大火中侥幸逃生旦被毁容

画家印象中的妻子

妻子毁容后，画家尽力让妻子恢复却率先崩溃，他无法接受不够完美的妻子。画家的画变得越来越诡异，且无法控制，最终再也没有人想买画家的画了，此时画家意识到自己的创作源泉就是妻子。于是他写下了一封长长的忏悔信，但刚刚写完就发现妻子在浴室中自杀了。

妻子的日记

于是画家完全崩溃，疯狂的画家为了找回从前的自己，这就是游戏的开始——

游戏分为六个部分

每一部分都需要找到一个收集品带回画室

才能进行到下一关中 为作品添加上一笔

被毁容的妻子

这六个部分的收集品分别为：

1. 画家扒了妻子的皮做画布

2. 画家用吸管将妻子身上的血吸走 用做颜料

3. 画家将妻子的肢体钜下来 把上面的肉拨掉

把骨头磨成粉做底漆

4. 画家把自己女儿的头发剪下来做画笔

5. 画家把妻子的手指砍下来做final touches（最后的润色？）

6. 男主把妻子的眼睛挖了出来 当作画作的鉴赏

画家最终的作品

游戏整个以画家的内心展开

玩家玩的不是画家本人 而是他的心理变化

从而一点点揭开迷雾

精良的配乐，与无处不在的充满艺术气息的油画让整个游戏散发着文艺气息，以致在游戏发售的当时不少人惊呼：“这不是游戏，这是艺术品！”

具体的游戏内容是什么样？大家还是自己亲自体验一下……

AC娘在夜深人静打开这款游戏的感觉就是这样的：

加油吧！和男/女盆友一起玩效果更佳哟

我仅是一个民间草根绘画爱好者，从没有进过任何艺术院校系统地学习过。要说受过美术教育也就是两个月素描培训和二年漫画刊授班学习。所以对于这个话题我只想谈谈我个人浅显直白的理解。我记得有位先哲曾讲过"人是社会的总和″!任何艺术形式或艺朮品我想也都离不开人的创作与实践！因为艺术形式和艺术品都应反映以人为主和与人相关的自然、风光、习俗……所以我认为艺术品不能凭空而来，它应是艺术家运用非凡的才情独具匠心，而创造出的艺术品来的。是先有艺术家而后才会有艺术品吧！

艺术家和艺术，艺术家是本源。

艺术家创造了艺术，也正是艺术家是本源。艺术是本源创作的具有意味的美的形式。

艺术是艺术家开先模仿自然中的美而创作的。这是一种艺术理论。也是值得认可的。

艺术是创造美的，而且是生活，自然，社会，思维美的集中表现。没有人类之前，是根本没有所谓的美的。而有了人类之后，事物有了美丑之分，但艺术也不是与人具来的。只能是在人类进化之后，有人在生活中观察发现到自然，生活，社会，劳动中的美，然后有意识地把他发现的美再现或表现出来，且让多种美集中表现再现在某种形式上，表现的时间长了，次数多了，于是便创造出某种艺术形式和门类。

比如说诗歌，舞蹈，绘画等，一开始很初级，是原始的艺术，慢慢向高级进步，以致于达到高峰，发展延续到今天的艺术。艺术家创造了无数奇迹。艺术家是艺术的本源，自然美社会美思维美是艺术家创作的本源。

艺术和艺术家谁成就了谁？答案是相互成就的。艺术家成就了艺术，艺术成就了艺术家。艺术家一旦创作出了优秀艺术作品，立刻引起欣赏大众的认可，相互评论传播，艺术家便成了著名公众人物。艺术家靠名作成名后，所创作品引起公众广泛关注，成为著名艺术家。

因而，艺术家和艺术是相互成就的。(请关注，诚谢)。

这个很好回答，风景和风景画哪个先出现？艺术家画的恐龙和真实的恐龙哪个先出现？艺术家画笔里的月亮和真实的月亮哪个先出现？可以说任何艺术离不开大自然，是大自然的万物成就了艺术家，任何艺术都离不开大自然，没有哪个艺术形式是凭空想象出来的。艺术家无非就是把自然界中具象的东西有艺术手法表现出来而已，就好比人体是大自然天然的艺术品，而不是艺术家制作的人类。