定点画室(绘画定点)

这个问题有些挑衅的意思啊，但我还是当做没有看出来一样回答吧?。艺术生在考前班的日常，总体来说像是一群农民工，别人眼中估计会以为艺术生都光鲜亮丽 其实惨的没话说。每天7点半起床，8点开始上课，听起来很晚对不对？可你要知道，这些苦哈哈的娃们可能凌晨四、五点才睡，按照我们画室的要求，每晚23点下课，但每天都有20张左右的速写，保质保量，不通过的话还要翻倍。刚到画室那几天真的是天天都能看到北京初升的太阳。

画室的流程是上午素描头像，下午水粉画，17点的晚饭后开始画速写，这里的速写和每晚的20张不是一个，速写课上要完成15张。连睡眠时间都无法保障的情况下，就不要想着光鲜亮丽又个性张扬的艺术家形象了，每天刷牙洗脸就不错了。

一天下来就是满手铅灰碳粉，再加上甩落在身上的各色水粉点点，出门买个洗发水都要被当成工地非法雇佣的童工。

假期嘛？一周一天，但还有晚自习，定时定点，不回来？ok啊！晚10分钟1张速写，你也许要问，就是不画不就好了？你花钱来学习，不好好画画，画室老师难道会像文化课老师一样看着你嘛？不画是自己的事情，要是觉得对的起父母的钱就随你开心。

而且，我们也是要上文化课的，我学美术之前是500来分的文科生，回来之后压力大的嘴巴里一圈血泡不敢跟家里人说，音体美全有的艺术班就不要去了，你会陷入一种我已经很牛逼的感觉，所以千方百计考回文化课班，但是会被之前的同学碾压的想吐血，自己质疑自己，后来没办法天天逃掉晚自习出去补课，临高考前5天还在去上补课班的路上让狗咬了。

然后就是大学生活，不要想着“哇！我终于可以浪里个浪~everybody 动起来！”不存在的，都是假的

做的完作业算我输，我作为未来的设计师大军的接班人，已经提前领略了小部分痛苦， 例如，熬夜！以及最为深恶痛绝的，改方案！3张折页海报设计，2天赶出来，还要高端大气上档次，要是有老师看过的素材和构图，不好意思，重来~。字体设计也很费头发，好不容易弄成了个觉得超凡绝伦的设计，老师说“你这孩子抄的挺像的。”我“？？？”我觉得这样下去，到毕业我会秃。

这就是一个，平凡的美术艺考生的，苦哈哈的日常。

一天有二十四个小时

分十二个时辰

不同的时间和人物

发生着不一样的故事

每一个艺术生的故事

拼凑在一起

完成了一部属于

我们艺术生的《十二时辰》

06:00

卯时

早上六点，天刚蒙蒙亮，空气还有些湿润，播音主持艺术专业的同学们穿上了外套，来到了操场，开始了新一天的早练声。“一日之计在于晨，早起练声不仅可以提高我们的专业水平，对于我们的生活习惯也有所改善，习惯了早起，会学校食堂的早点还不错哦！”一位播音专业的同学这样说道。

09:00

辰时

上午九点，骑着小龟奔向教室，忙碌的学习又开始了。专业的老师，友善的同学，和谐的课堂的氛围，学习也是一件甜蜜的事情。

12:00

辰时

结束了一上午的学习，就近在学校食堂里吃个午饭，食堂的饭菜虽然不是特别地美味，但干净、卫生的环境和实惠的价格，总是让人难以舍弃。毕竟饭可以吃一辈子，但食堂只能吃四年。

13:00

未时

充足的睡眠是良好精力的保证，中午小憩一会儿，消除上午学习的紧张，保持良好的情绪，为下午的专业课学习做好准备。

15:00

申时

上午的学习虽然很辛苦，但下午的专业课训练还是不能放松鸭！一笔一画，美术生梦幻地还原出了缤纷多彩的世界；压腿、劈叉、下腰这些常人难以实现的动作，对于我们专业的舞蹈生来讲，像过家家般简单；一本一镜，传媒生用燃烧的青春（稀少的头发）构建起了庞大的影视王国。

18:00

申时

结束了一天繁忙的课程学习，或出去散散步，或去球场上挥洒一把汗水，或回宿舍温习一下今天学的课程，每个同学的选择都是为了自己的热爱。

20:00

酉时

夜晚，抽空去学校的放映厅里看一部老电影，感悟岁月长河里凝聚的时代精神，重温艺术史上那些金光闪闪的人物故事。

22:00

酉时

夜晚十点，忙碌了一天的艺术生终于可以回到宿舍，准备上床休息。宿舍的卧谈会， 从天到地北、从思想哲学到鸡毛蒜皮。承载着白日记忆的一夜好梦，伴随着细微的鼾声，浅浅浸入。

一年5万够一个五口之家的生活还有剩余，如果在我们江津农村，只要肯做，大米不用买，每年都要卖很多，小菜不买，肉一般不来客人不怎么买，每年都杀两头猪，鱼也不买，家里只有鱼塘，鸡鸭家里妈妈爸爸也为了很多，菜油自己家种的菜籽榨的油，什么粉条那些都是自己家的红薯做的粉拿去加工的，一般农村用的最多的钱就是种子，肥料，还有必备的农药，这几种就是大价钱，还有就是吃的调料钱，我们那都是烧柴火，没有煤气，水都是自己家打的水井，所以一年5万块钱，家里没有人生大病的话，这样的钱足够开销了，不过那得看地方，这只是我们那农村的家庭开支

农村人，一年五万够不够花的问题，是不能一概而论，也没法有一个统一的答案的。

在我们农村老家有个很有名的老俗话，叫做：

吃饭穿衣量家挡（挡，层次的意思）。

就是说，衣服有好的孬的，有价贵的价贱的，有钱可以买贵衣服穿，钱少可以买贱衣服穿。

吃饭有山珍海味，也有粗茶淡饭。吃好的，就得多花钱，吃孬的就可以少花钱，就可以省钱。

这是告诉人们说，钱多可以多花点儿，可以穿得好点儿，吃得好点儿。

反之，钱少就得节约着花。能少花尽量少花，能不花就不花。

这是庄户人过日子的常理，也是正常的持家之道。

你总不能手里有十块钱，你非去花一百块，花一千块吧。

所以说，农村人一年收入五万块，你就按五万块钱的收入来安排花法。

至于，“够花”与“不够花”的问题，则是你自己怎么个花法的问题了。

你收入五万块钱，你想买个十万二十万块钱的东西，那么，肯定不够花。

你收入五万块钱，你精打细算，支出有度，一年花了两万，三万块钱，那么你不仅够花了，还有结余来。

这是大面上的道理，但具体来说，在农村，一年收入五万来块钱，要是只是正常的生活消费支出，应该是够花的。

当然，这要排除以一下几种情况：

一，不发生大病大灾什么的。

二，不盖房子，没结婚喜事的花销，及买车之类的大件化销。

三，你不是一个挣俩就想花仨的主。

在农村，一个家庭年收入5万元，基本够花了。

在农村省钱，口粮买一小部分，大部分自给自足，菜一般很少买，春天野菜随处可见，每家都有菜园子，农民吃苦耐劳，过日子精打细算，为了省钱也为了方便，园子里都扣棚，菜早早的就下来了。

他们也就伤风感冒有病买药多少花点钱，钱大多花在孩子上学教育上，和为孩子结婚娶媳妇花一大笔钱。

再就是赡养老人多少给点，尽管很多老人万不得已不打扰孩子生活，毕竟赡养老人是应尽义务，多少还是要给的。

农村大多在经济发展滞后的低消费区，象我们这打工也就一月两千多元，超市售货员，一月两千一，一年也就两万五左右，两人也就五万右。

我家邻居农村的四十多了，去年打工处了个对象回来，今年往返三次打工失败，最后在镇上找了一份保洁员的工作，负责三条街的卫生，一年五万两千元。

天天开着四轮车带着老伴打扫街道，老妈妈给他们做饭，一家三口过的很幸福。五万左右他们已经很满足了，干得特别卖力，也得到领导的表扬，他们也乐踮的愿干。
他们就是典型的农村四口之家，老伴的孩子已经在外面工作了。

我们这就是城乡结合部，周边大多农村人都在这租房打工，农忙回家种地，一阵完活，又回来打散工。也是农民收入多元化的一个体现。

二者没有可比性，油画注重外光，可以写生的很写实属于照像写实主义，也可以很抽像抒发内心的感受，早上，中午，黄昏三个时间画同一个地方画出来的效果是不同的。中国画是平光效果，善于表达画家内心的思想，写实非常难，表达方式以线条为主，色彩为辅，属于随类赋彩。

谢谢邀请。我是学国画山水画的，对油画不熟悉，因此在这里只谈谈国画的写生的意义。上周，我有幸和中央美院李铁生工作室的职业画家邓双伍邓老师录制了一批教学视频，邓老师在视频中就提到了学习国画写生的重要性。邓老师一年中有大半年在外写生，足迹遍布全国，邓老师在教学视频中提及，现在很多人画太行山就是画石头，把树啊什么的全部剪掉删掉，全是石头，其实这是不对的，因为他没有去过太行山，只是照着相片或者样稿临摹，没有真正的到过现场写生，现在的太行山上并非全是石头，这样画出来的画就有点行画的味道。

邓老师说，为什么大家都说黄宾虹厉害，因为黄宾虹画的画师没有删减东西的，他能将画面上所有的物象井井有条的安排在一起，想一家人一样和和美美，这就是黄宾虹厉害的原因。只有到过现场写生，对生活中的东西有了感触之后，才能画出自己的东西，画面才丰富，否则就平淡无味，流于行画。每处的风景都自己独特的地方，虽然技法相同但是手法是不一样的，只有到了现场写生，才知道什么风景有什么样的手法去表现。比方说 ，如果用画桂林山水的手法去画太行山的石头，去皴皴点点，那手法明显就是错误的。

以上，希望对你能有所帮助。最后来一组邓老师写生的图片镇楼。

你好亲，很开心回答你的问题

油画的写生，国画的写生的区别

个人拙见，从传统意义上来说，油画一直是客观写实的绘画媒介

无论是静物，人物，风景油画写生，传统意义上说是客观写实，在画布上再现一个写实的人物，再现三维空间的风景，三维空间的写实静物，塑造油画典雅的色彩气氛

国画，自古以来，提倡外师造化，中得心源

国画写生，不是油画那般客观写实，国画把自然山水，人物，花鸟，化成笔墨的趣味，经过画家的主观情感，对客观物象的主观重组，创作气韵生动的国画，国画并不是单纯照搬照抄自然的

但是个人拙见，虽然说油画创作核心是写实客观再现物象

国画创作是重视意象，意境，笔墨

比如油画的空间是利用焦点透视，再现三维立体的真实空间

而国画中的山水，是散点透视，为了营造画面咫尺千里的博大气势，可以把不在同一焦点，不同立足点的山水，重组在一幅画面上，所以国画写生是画家的主观意识营造的意境

国画中的笔墨，构图，笔墨，运笔，意境，色彩都是画家借助风景，表达自己的主观意识，主观情感才华的写生

但是，千万不能一概而论，油画写生，就是客观写实地模仿自然，全盘照搬自然

甚至照抄自然风景，模特的构图，色彩，结构

其实不然

对于油画写生，特别是构图，也是画家主观意识的体现

比如画家面临一处风景，不可能照着抄在画布上

画家肯定要去粗取精，主观组织成有规律的构图

比如营造S形构图，风景中影响S形构图的场景画家一定会在画面上去掉

所以油画中也有画家主观的意识营造

比如画家莫奈的《日出·印象》，其粗犷激情的笔触，都是画家莫奈主观意识意识营造的艺术效果

现在兴起的意象油画，中国画的元素，比如散点透视，意境，气韵生动的中国文化意境，融入到油画创作中，所以，油画也可以是主观营造的意境

如果是国画，油画写生的区别

那就是色彩的不同

1 国画，自古以来提倡素雅，淡雅的境界，所以不提倡用五彩缤纷的浓艳色彩，不然格调高雅的国画容易落入低俗，艳俗的氛围

国画就算着色，也只用简单的几种淡雅的色调营造意境

油画，由于油画的灵魂是色彩，所以油画可以表现丰富多彩的缤纷色彩

2油画艺术特性是厚重，可以层层覆盖，营造厚重，真实的艺术效果

国画的艺术特性是稀薄，所以不宜层层覆盖

虽然国画也可以营造写实的艺术效果，比如南海岩的国画作品

但是国画的稀薄特性，确实不太容易达到油画般写实客观的艺术效果

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

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