两幅姿态相同的人物油画,为什么睡着的是神,醒着的是人?

1、方艺术史上有两幅很著名的人体油画，它们都产生于意大利文艺复兴时期，都出自威尼斯画bai派名家之手，都是关于维纳斯的题材，而且画风接近，人物姿态也几乎一样。

2、在艺术史上存在两幅著名的人物油画，均源于意大利文艺复兴时期，并由威尼斯画派大师级人物创作，它们以维纳斯为主题，风格相近，人物姿态几乎一致。第一幅是乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，第二幅则是提香的《乌尔比诺的维纳斯》。

3、通过画家丰富的想象力，神话中的女神维纳斯没有生活在神的世界里，而是置身于现实的自然环境，静静地睡卧在蓝天白云下一片葱绿的草坪中。美丽皎好的容貌透着圣洁优雅的气质，自然舒展的身姿展现出青春女性富有韵律的身体曲线美。

画室一定要有一个维纳斯雕像才象个画室吗?

古罗马学者普林尼记载说，普拉克西特列斯曾为科斯城雕刻两尊维纳斯像，一尊着衣，另外一尊为裸体，标价相同。可是科斯城为那尊裸体像惊恐万状，坚决拒收裸体的而选择了着衣的维纳斯。

爱神阿芙罗狄忒这座收藏在卢浮宫古典希腊艺术馆里的雕像，[bai]大概写作于公元前5世纪至公元前4世纪的古典时代阶段中，拉丁文翻译为维纳斯，原创者也是以希腊神话中的阿芙罗狄忒为形象进行写作。

维纳斯。为什么断臂维纳斯最美呢？因为她是断臂。是的，维纳斯因为残缺而成为残缺之美的极致。那一弯新月也因不圆满而成为另一种优雅的美丽。众所周知，爱神维纳斯的雕塑是断臂的。

西方名画《镜前的维纳斯》有着怎样的有趣故事?

1、《镜前的维纳斯》是委拉斯凯兹的代表作。这幅画中的主角是希腊神话中美丽爱情智慧的代表维纳斯。《帕里斯和海伦之爱》是大卫的一幅描写爱情的名作，从画的名称就可以看自其讲述的是一个爱情故事。

2、《镜前的维纳斯》是西班牙画家迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹1656年创作的油画作品，现收藏于伦敦国立美术陈列馆。但传言说这幅画曾让不少博物馆员工及游客陷入疯狂状态。

3、有人说这是拉劳瑞夫人现身，不想要人动她的家吧。

照镜子的维纳斯是西班牙画家谁的作品

1、《镜前的维纳斯》是西班牙画家迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯贵支的作品。是他于1647~1651年创作的油画作品，现收藏于伦敦国立美术陈列馆。画作描绘了裸体的希腊神话爱神维纳斯和小爱神丘比特。

2、西班牙此时横空出世的那位大画家就是委拉斯开兹。他出生在西班牙艺术名城塞维利亚，自小就有一个志向，那就是要成为西班牙画家在欧洲的代表，让西班牙人认识到艺术的重要性。

3、很诡异的世界十大禁画。迪奥的世界痛苦的人镜前的维纳斯度娜丽莎的微笑伯纳德加尔维斯的肖像我已经不能当新娘了流泪女孩哭泣的男孩日本女孩自画像禁画是指一些让常人的神经无法承受的图片。

4、委拉斯凯兹（Velazquez，1599-1660），十七世纪巴洛克时期西班牙画家。 生于西班牙的历史文化名城塞维利亚，与非常多大师级的画家一样，委拉斯凯兹从小喜欢绘画，并显示出极高的创作天分。

文艺复兴时期的画家有哪些

1、文艺复兴时期，艺术三杰他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。列奥纳多·达·芬奇著名作品《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。

2、乔托-迪：邦多纳（Giotto di Bondone，约1267年-1337年1月8日）是意大利画家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父。其代表画作有《犹大之吻》、《最后审判》和《哀悼基督》。

3、达芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表之一，画面充满科学精神和哲理思考，其代表作有《天使领报》《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽萨》等。拉斐尔 拉斐尔以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想。

4、米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。

作为艺术爱好者,你认为什么样的画作充满了戏剧性?

《将遗体运回威尼斯》这幅画作是丁托列托早期为圣马可学院创作的画作之一，线条描绘粗略，颜色鲜艳，最频繁使用的颜色为：红色、金色和绿色，这几种色彩的突出运用，让看起来粗略的画作充满戏剧性。

巴洛克式风格是一种17世纪的欧洲艺术风格，主要表现在建筑、绘画和音乐等领域。拓展知识：巴洛克式风格的主要特点是充满动感和豪华感。在建筑上主要体现为追求壮观、豪华和戏剧性的效果，喜好用曲线和对比强烈的元素来装饰。

梵高的生命旅程充满了戏剧性，从学徒的困境到油画的热爱，他的每一步都烙印着对艺术的执着追求。梵高的艺术烙印 1853年，梵高诞生，他的生活就像一幅未完成的画，充满了转折。

整个画面充满热情、运动和生命力，表明鲁本斯善于把巴洛克艺术的运动激情，装饰性的夸张，富有想象力的构思，戏剧性的艺术效果同真实感很强的表现手法结合起来。

这幅画作取材于希腊神话，描绘了罗得王与他的女儿们的故事，充满了戏剧性与情感张力。 《丁托列托迦纳的婚礼》这幅作品描绘了丁托列托迦纳的婚礼场景，是一幅展现婚礼庆典热闹气氛的画作。

达芬奇最著名的作平之一《蒙娜丽莎》，1503年—1507年，收藏于巴黎卢浮宫。