一个美术生
河蓝在赶来的路上，天机等人一直在专心绘制御容，李律交代美珠，将天机等人正在绘画的画室封印起来，避免邪气入侵。美珠担心河蓝不能赶来，因为他拥有先王的戒指，可以控制魔王之力，但是李律笃定河蓝一定回来，因为河蓝自己打碎了戒指。
天机和沈大游在崔定和俊旭的协助下，很快就将御容上绡完毕。三神奶奶和虎神也一直在关注着封印仪式，虎神担心魔王不来，自己要处理魔王，但是三神告诉他，魔王一定回来的，因为这里有他的眼睛。河蓝赶来，天机等人加快绘制御容的速度。但是河蓝忽然晕倒，体内的魔王显现了。他的魔王之气越来越强，他准备去找天机要回自己的眼睛，天机等人在画室内不断的感受到房屋的颤动，但是天机告诉众人，不管其他，只有努力绘制御容。
魔王还是打开了画室的门，一心绘制御容的天机回身就见到了魔王，魔王看着天机拿回了自己的眼睛，天机失明了。三神奶奶和虎神来帮忙牵制魔王，但是天机却失明了，无法绘制御容。画妖出现，告诉天机，如果她能将御容画完，那么还有机会封印魔王。但是天机什么都看不到，不知如何下笔，她哭着恳请去世的父亲保佑自己。画妖将洪恩吾的灵魂带俩，在父亲灵魂的帮助下，天机完成了御容。画妖看着天机画完眼睛，趁机急忙吸收画中的力量，李律要其他人帮忙举着御容，完成封印。
室外虎神和三神奶奶牵制魔王非常费力，因为魔王已经拿回自己的眼睛，魔力全部回复了。正在三人纠缠之际，画室内闪出了金光。美珠起身，决定拼上自己的性命也要完成封印，但是还是被魔王杀害。眼见没有了封印仪式的主持人，三神奶奶决定拼上自己的性命也要封印魔王。她用自己的形神，抽出了河蓝体内的魔王，将魔王和自己都封印在了化作里。
封印仪式终于结束了，河蓝醒来发现自己的眼睛可以看到东西。天机在李律的搀扶下去找河蓝，两个人都确认对方没有受伤后，拥抱在一起。天机告诉河蓝自己看不见了，河蓝需要照顾自己，河蓝搂着天机告诉她，自己会照顾她一辈子。
五年后，天机生日，画团众人要去给天机过生日，沈大游将自己捡到的回本请崔定送给天机，自己则去云游四海。已经成为世子的李律，不要侍卫保护，也要找天机。而与天机有仇的郑掌柜等人，一直跟着李律，要找天机报仇。一直被关在石牢的李煦则纯纯欲定，他们决定在今天逃出去。
河蓝和天机封印魔王的仪式，已经成了国画院的传说，据说封印这魔王的御容已经被画妖脑走用来吸收灵气。天机与河蓝一直在隐居，他们有了可爱的儿子。天机的眼睛也能看到了，因为五年前的封印仪式结束后，魔王的诅咒也就消失了，天机的眼睛重见光明。
晚上招待李律的时候，李律给他们分别带来了礼物，天机的是一块很难寻找的砚台，给河蓝的是一副圣旨。河蓝跪着接了圣旨，圣旨是为了给河蓝的父亲回复名誉，以后他们家的后代再也不是罪臣之后，科考不收影响。河蓝留着泪，接了圣旨。正当几人说笑之际，画团的人也到了。天机欢快的出去接人，一众人正在热闹的说笑，侍卫来找李律。李律听了消息后，告诉众人，皇宫没有自己无法运转，自己准备离开。河蓝知道一定是皇宫出了问题，所以他肯定李律立刻启程。
晚上天机一人在院子里看星星，河蓝告诉她自己也准备了生日礼物，随后河蓝骑着马带着天机去了当初他们偷桃子的桃园。河蓝摘下一个桃子，告诉她，自己要遵守预定。天机也将自己的礼物拿了出来，是当初她为河蓝画的画像。河蓝将画作放在怀里，保证自己会珍惜，并以吻来代替稿费。忽然看桃园的大婶来赶人，两人急逃跑。
爱情就是无论爬山涉水，有多少间艰难险阻，我一定要和你在一起。
作为艺术爱好者，你认为西班牙画家戈雅的哪幅画名气最大？你好亲，很开心回答你的问题
西方美术史上，许多画家都是全能画家，如画家毕加索，不仅擅长写实油画风格，还擅长立体主义绘画风格
画家莫奈，不仅擅长运用大自然光与色，表现大自然神奇变幻的光线和色彩，同时，莫奈也擅长运用印象派油画色彩风格画自己的妻子。
西班牙画家戈雅，个人拙见，同样是一位全才百变画家，戈雅一生的绘画生涯，涉猎战争，死亡，疾病，宫廷，现实主义等绘画题材
画家戈雅，擅长画风情万种的女人体玛哈，大胆挑战禁欲主义，还擅长画可怕的吃人的怪物，战争，以隐喻，象征的表现手法，揭露人性，社会的黑暗
就戈雅的宫廷绘画题材而言，最有名的画莫过于《查理四世的一家》
西方美术史上，许多宫廷画家，安格尔，大卫等画家，为宫廷贵族，王族画肖像时，都会美化贵族的肖像，以庄重的构图，典雅的色彩，达到理想完美化的境界
而宫廷画家戈雅，创作宫廷油画时，从来不会加以粉饰，美化宫廷贵族的形象
如戈雅画笔下查理四世的一家，画家真实展现了一群穿着贵族服饰，却粗俗丑陋的查理四世一家，画家以讽刺的表现手法，用画笔暗示了皇族的衰落迹象。
对于戈雅战争题材的油画，最著名的莫过于《1808年》
那时拿破仑入侵西班牙，戈雅天真地幻想这场战争能给民族带来希望，可是，事与愿违，这场战争带来的不是希望，而是暴力，屠杀，绝望
戈雅创作这幅战争题材的历史油画，大胆揭发入侵者的罪行和暴力
自从戈雅失聪之后，戈雅只能沉醉在自己的艺术世界中，开始进入暗黑绘画创作时期
失聪之后，画家以幻想，象征的隐喻表现手法，创造魔幻般的绘画世界，黑色弥漫画家暗黑时期的画作。
在戈雅眼中，黑色是死亡，是阴森，是绝望，是恐惧，是梦靥，是恶魔
暗黑时期，戈雅最著名的作品是《前往圣伊西德罗的朝圣》，《吞食其子的农神》，《女巫安息日》，《风景中的人头》
暗黑时期的绘画，其黑色调，魔幻恐怖的气氛，是画家对世界的真实深入内心透彻感悟
戈雅是绘画奇才，很难把戈雅的绘画艺术归类为某一油画流派
可以说戈雅是揭露当时西班牙黑暗社会的现实主义画家
也可以说戈雅绘画艺术的幻想，魔幻风格，是属于浪漫主义画风
可以说戈雅绘画中隐喻的魔鬼的隐喻，又是象征主义油画风格
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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
戈雅（1746年——1828年）是18世纪中期到19世纪初期，西班牙历史上最著名的油画家之一，也是一位承前启后的艺术大师。他出生在西班牙萨拉戈萨市附近的农村，少年时期全家搬迁到萨拉戈萨市，这座城市的市民喜欢斗牛，因此，民风非常强悍，富有强烈的战斗精神。富有阳刚之气的城市精神，对戈雅后来的艺术成长带来了很大影响。
戈雅是巴洛克风格向浪漫主义风格过渡和转型的重要画家，他最初的绘画学养全部来自巴洛克艺术风格的滋养。
18世纪中期，正是洛可可风格非常盛行的年代，由于洛可可风格过于注重纤巧、细腻、华丽的装饰效果，注重娱乐性，以至于作品的艺术性退居到装饰性和娱乐性之后，戈雅看到内容空洞的洛可可风格后，非常反感。
因此，从少年时期到20多岁求学期间，他主动跳开洛可可风格的影响，对巴洛克风格产生了浓厚兴趣，大量临摹了委拉斯贵支、伦勃朗等巴洛克大师的作品，只因为他从巴洛克风格里看到了大气磅礴，充满生命激情的艺术特征，这些艺术特征正好跟他的个性不谋而合，因此，巴洛克风格奠定了戈雅一生的艺术基调。
在艺术生涯的后期，戈雅以巴洛克风格为基础，对油画做出了大力变革，常常利用夸张变形的手法来表现天马行空的想象力，这种手法正是浪漫主义风格的前奏。
因此，可以说，如果没有戈雅的探索，浪漫主义风格不会那么快的建立起来。
如果要说戈雅哪副作品最有名？无疑是《裸体的玛哈》和《穿衣的玛哈》两幅作品。
到1789年，43岁的戈雅被西班牙国王聘为宫廷画师，在事业上迎来了辉煌时期，从1798年开始到1805年，戈雅耗费7年时间，以高超的写实技巧，创作完成了一幅美轮美奂的《裸体的玛哈》，画中姑娘躺在长椅上，神情轻松，身体曲线舒展自然，通过这幅作品，戈雅赞美了高度和谐的女性人体美。
然而，此时的西班牙，比起邻国法国、意大利等国家，是一个非常保守的国家，法规非常严厉，禁止画家描绘人体油画。一些嫉妒戈雅的同行，就跑去给国王和教会告密，说戈雅画裸体有伤风化，一定要严惩他的行为。并且，国王第二天要亲自来到戈雅的画室检查。
为了应付检查，不给自己留下把柄，戈雅熬夜画了一幅在构图和造型上完全一样的作品，就是《穿衣的玛哈》，只不过给裸体穿上了衣服。
稍微了解西方油画艺术的人都知道，西方油画流派风格多种，有古典主义、新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等等，其中，浪漫主义绘画的先驱是西班牙画家戈雅，问题来了：作为艺术爱好者，你认为西班牙画家戈雅的哪幅画名气最大？
西班牙画家戈雅名气最大的画
戈雅（1746～1828）属于18世纪后期至19世纪早期的西班牙画家，总体来说，戈雅的浪漫主义画风显得怪诞、夸张，不过，西班牙也正是因为有了戈雅这位情感细膩而又激烈的浪漫主义画家，才不至于在经历过17世纪的艺术辉煌之后一直萧条下去，
在戈雅的众多画作中，名气最大的是《裸体的玛哈》与《穿衣的玛哈》这两幅女人肖像画，画中主角是同一人，脸部表情、姿态、构图完全一样，不同的是一个裸体，一个穿着衣服；在整个西方绘画艺术史上，都有那么一个现象，凡是有关女人的画作，都极有名气，
导致西班牙画家戈雅的《裸体的玛哈》与《穿衣的玛哈》这两幅画名气最大的原因有很多，比如，作品的整体画风，这是一幅画成为名画的第一要素；还有就是戈雅是西班牙第一个“吃螃蟹”敢为人先的画家，“天时地利人和”成就了戈雅的画作的名气，
具体点说，从前，西班牙没有人敢画裸体女人像，因为这是信奉天主教的西班牙绝对不允许的，《裸体的玛哈》和《穿衣的玛哈》这两幅作品，等于是戈雅向宗教禁欲主义、压制人们思想的西班牙教会和封建势力的一种挑战，如此寓意深远的画作，故然出名。
戈雅作品《穿衣的玛哈》
“没有贵族，就没有艺术”，艺术家站在阶级立场上不同，满足一定阶级的需要，所创作的艺术作品是不相同的。这句话也对，也不对。
如文艺复兴时期，艺术家站在贵族阶级、上层社会的立场出发，创作的绘画作品反应贵族人物的艺术形象。这句话是对的。这个时期艺术家创作的艺术作品，表现了新兴资产阶级和贵族们的要求和理想，塑造了宫廷贵族、上层阶级人物形象，描绘出当时的上层社会贵族们的享乐、豪华生活。创作的艺术作品是为上层社会和贵族阶级服务的。
这句话是不对的。如艺术家站在无产阶级立场，代表广大人民大众的思想，为广大人民群众服务，创作出反映人民大众社会生活画面的审美理想的艺作品。
“没有贵族，就没有艺术”，我想这句话的出处应该和意大利文艺复兴时期的美第奇家族有关。
美第奇家族是于十四世纪以后在意大利佛罗伦萨崛起的新兴贵族，也可以说是早期的资本家，相当于现在的大财团。这一家族涉及贸易、手工业、钱庄等诸多产业，是佛罗伦萨首富，也是当时新兴资产阶级代表。正是在美第奇的雄厚财力支持下，欧洲文艺复兴率先在意大利兴起并迅速形成高潮。被誉为文艺复兴绘画“三巨匠”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，都出自佛罗伦萨，幕后的支持者就是美第奇家族，最大的赞助商也是美第奇家族。
文艺复兴是西方的骄傲，也是开启西方近代史的里程碑，而且还是西方油画兴起的重要节点。达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等是文艺复兴时期油画的最大建树者，他们又是得到了贵族美第奇家族的鼎力支持。或者说没有美第奇的支持，达芬奇们不可能在艺术上取得这么大的成就。所以西方有人说，没有贵族就没有艺术。
不能否认，艺术是需要资本支撑的。艺术家首先要解决好温饱才能从事艺术创作。而欣赏艺术的人也不会饿着肚子去品评一幅画。特别是在古代生产力落后大多数人为温饱疲于奔命的情况下，艺术更成为贵族和有钱人把玩的东西。像晋代的王谢两家以艺术品竞富，唐代唐玄宗与杨贵妃编演霓裳羽衣舞，宋代宋徽宗专情于书画等等，都反映出在古代贵族和艺术的关系是非常紧密的。
但是，不能因此就做结论说没有贵族就没有艺术，只能说在特定的历史时期贵族对艺术的发展发挥了一定的作用。正确的说法应该是有人类有文化有生活的地方就有艺术，艺术是伴随着文化的产生而产生的，而文化不只属于贵族。
你好，亲，很开心回答你的问题
其实说实话，没有贵族，就没有艺术，确实有一定的道理，但是也不能以偏概全
在西方美术史上，文艺复兴时期，是人才辈出的时代，画家们为艺术创作做出了卓越的贡献，特别是实现了二维平面表达三维立体空间的绘画技法，客观再现写实人物的绘画技法，是众多画家共同研究的卓越成果
为什么文艺复兴时期的美术获得了卓越的绘画成就？因为是众多画家潜心研究，静心不停探索，苦心钻研绘画技法的成果
文艺复兴时期，为什么艺术家们能静心研究绘画技法，全身心投入绘画创作？
因为文艺复兴时期，佛罗伦萨的名门望族，美第奇家族一直在赞助佛罗伦萨画派的画家们
佛罗伦萨画派之所以发展壮大，其中有一因素是离不开美第奇家族的经济支持，如果没有美第奇家族的赞助和投资，佛罗伦萨画派不会有辉煌卓越的成就
由于贵族一直在支持赞助艺术家们的创作，所以文艺复兴时期的绘画，是为贵族服务，是为上流社会服务的
比如波提切利是美第奇家族最受宠的画家，所以作品《春》和《维纳斯的诞生》，是为美第奇家族装饰乡村别墅而作
文艺复兴三杰之一，雕塑家米开朗基罗的雕塑作品《昼夜晨暮》，是为美第奇家族的陵墓而创作的
十七世纪的佛兰德斯画家鲁本斯，是一位宫廷画家，巴洛克绘画的代表
他的作品，画笔下的人物形象都是丰满圆润，精力旺盛，浑圆结实，画中色彩绚丽多彩，他的作品特别适合装扮宫廷的富丽堂皇，满足皇宫贵族的审美趣味
比如鲁本斯的作品《下十字架》，描绘耶稣钉死于十字架后，圣母门徒把耶稣从十字架放下的情景，画中耶稣表情冷静沉着，凝望天际，一种英雄般的力量油然而生
正好满足了达官贵人，上流社会对英雄主义情结的崇拜
由于是宫廷画家，所以鲁本斯的艺术也是为贵族服务，为上流社会创作
鲁本斯的绘画事业辉煌，他的工作室有源源不断的订单砸过来，也是因为一直有贵族支持他的绘画事业，有贵族赏识他的才华
西班牙画家，委拉斯凯兹，也是一位宫廷画家，他的著名画作《宫娥》，描绘的是宫廷中的生活，这幅画作，毋庸置疑也是为宫廷贵族服务的创作
在西方美术史进程中，现实主义画派之前，艺术都是为上流社会贵族服务，为达官贵人服务
到了现实主义时期，农民画家米勒的绘画创作，才开始为平民老百姓，底层贫困劳动人民创作
农民画家米勒，创作的都是农民辛苦劳作的题材，所以肯定是不迎合上流社会贵族的审美口味
米勒没有贵族阶层的经济支持，所以生活所迫，米勒曾经也画过裸体女性，违背自己意愿画画赚取生活费。
总结
综上所述
文艺复兴时期，佛罗伦萨画派取得了辉煌的成就，绘画技法和思潮都是一次重大突破，都是画家们潜心研究，静心钻研绘画技法的成果
画家们之所以能静心创作，不为生活生计发愁，是因为有名门望族美第奇家族的经济支持
宫廷画家能持续创作，持续产出经典画作，因为有皇宫贵族提供经济支持
名门望族都爱好把财产用于欣赏高雅的艺术，由于投资风雅的艺术创作
所以说，艺术的成就，有一因素是贵族成就的
但是现实主义画家米勒，没有贵族提供经济支持，坚持潜心作画，也在美术史上留下了自己的一笔，梵高搞创作，也没有贵族的经济支持，全靠弟弟，但是也成就了后印象画派的辉煌成就
所以说，没有贵族，就没有艺术，不一定是绝对的，只能说成就艺术，有因素是靠贵族的经济支持，但是有时候没有贵族提供的经济支持，同样也能成就一番艺术事业
回答完毕
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