儿童画室设计(少儿画室装饰图)

认真负责任的对待学生，发挥学生的主观能动性，和学生做朋友，一起参与学生的美术课共同完成课堂任务，对学生的正确与错误做到及时表扬和纠正。

掌握多媒体的美术课堂，积极学习提高素质。

一个有趣的人，一定是热爱生活的人。而想作为一个有趣的美术老师，则不仅要爱生活，还要懂得爱孩子，总之，拥有爱心是做好儿童美术教育的基本前提。

作为一名儿童美术老师，既需要具有良好的艺术修养，也需具备一定的美术专业技术。但对于教授儿童美术来说，除以上的基本素养以外，更须能了解儿童美术教育的特点，其中学习和研究儿童心理学，也是一门必修的科目。

只有对不同年龄段的儿童心理特点，能做到全面了解，才能掌握好与孩子们沟通交流的分寸和尺度，在此基础上，如果再发挥出个人的幽默感与亲和力，想必做到“有趣”也是不难的。

其实对于儿童美术教育来说，最关键的是能达到“寓教于乐”的效果，千万不要将绘画当成是一种机械的“教与学”，而要把绘画教学变成是一项有趣的游戏来体验。

最后推荐一部有关儿童美术教育的电影------《地球上的星星》，这是一部印度电影，很富有现实的教育意义，值得一看。?

一个好老师一定有“审美”。在我们生活的环境里每天都会发生一些有趣的事情，一些温情的瞬

间，引导孩子用眼睛去观察生活中美好、有趣的事物，鼓励孩子用手中的画笔去描绘那些美好、有趣的事物，激发家长对孩子作品的认可。学生的每一张画就是孩子眼中对这个世界最直观的感受，学会欣赏孩子画的每一张作品，就是拉近与孩子的距离。

儿童美术创作主要是感受与欣赏，表现和创造的主要形式表现美。

1.每个儿童心里都有一颗美的种子.关键在于成人要充分创造条件和机会，带孩子走进大自然和社会文化生活中萌发对美的感受和体验，丰富想象力和创造力，学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。比如，感受与欣赏，成人可听听孩子在参观后对美的感受；抓住机会观察一些常见动植物，让孩子用自己认知及独特的笔触表现美（颜色、形状、形态）等。成人应对孩子的艺术创作给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判孩子，更不能为追求结果的“完美”让孩子进行照搬训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。

2.在表现与创造上，家长营造绘画环境，提供丰富的便于孩子取放的材料、工具或物品，支持孩子进行自主绘画、手工等创作.

3.多带孩子观看传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等，增长孩子的见识。总之，儿童美术创作建立在感知与欣赏的基础上，才能自由的创作与表现。

“望子成龙”、“望女成凤”是现代家庭中的普遍共识，从小培养孩子具有多方面的能力，不让他们输在起跑线上成了家长们最上心的事。社会上各种辅导班的开设满足了家长们的需求。儿童美术班就是其中的一种，在这里，孩子们找到了快乐的同时也放飞了心灵的翅膀。那么，孩子们是通过什么美术创作形成来实现快乐的呢？以下两大类别是美术培训机构普遍使用的形式：

儿童画：

儿童画是儿童美术创作的主要形式。儿童画的种类很多，有水墨、水彩、水粉、蜡笔、彩铅等绘画种类。这些种类中有独立使用的，也有互相配合使用的，没有太严格的规定。儿童画可以开发儿童的想象力、创造力和动手能力，是不可取代的绘画形式。可以画静物、画风景、画人物，也可以画微观世界、太空世界和未来世界。色彩的使用上，不受太多的拘束，大红大绿、大黄大紫都是合理的，家长和老师也不要过多的干预。要尊重儿童天生的想像力，让他们自由自在的创作，画完后还要多夸奖他们，并把他们认为最得意的作品收藏好，等他们长大后，做成礼物送给他们。

手工制作：

手工制作是儿童美术创作中比较重要的一种形式。手工分为纸艺手工、布艺手工、立体手工等几种，是开发儿童想像能力和动手能力的有效方式。在做手工的时候，家长和老师需要教会孩子正确使用工具，如，剪刀、小刀、胶水等，教会儿童如何保护好自己的安全。儿童的手工制作形式多种多样，根据不同的要求来选择适合的材料。有单独用纸张拼贴的，如拼贴画；有只用布料来完成的，如扎染；有综合使用的，如做布艺娃娃等。手工做好后，家长可选择好看的来作为家庭中的摆件，既美化了家居环境，也鼓励了自己的孩子。

综上所述，儿童美术创作的形式有两大类，即儿童画和手工制作。在孩子学习美术创作的过程中，家长除了在安全上有要求外，不要限制他们天生的想像力，让他们自由的翱翔在快乐的创作中。

儿童的美术创作不应该局限于那种形式。我觉得什么形式都可以。只是使用的材料不同而已。

平面绘画：

水粉画：

是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

水彩画：

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法

油画棒

是一种油性彩色绘画工具，一般为长10厘米左右的圆柱形或棱柱形。与蜡笔外表相似，但其纸面的附着力、覆盖力更强，能展现油画般的效果。

彩铅画

是一种综合了素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。扣子画：用各种颜色的扣子，进行组合

还有很多如刮痧画，吹墨画，手指画，石头画等等

立体艺术：

陶艺 雕塑

幼儿陶艺教育，是一种孩子喜欢的教育方法、一个可以激发孩子潜力的途径，幼儿在玩泥的过程，就是将自身的经历体验重新组合，并赋予新的意义的过程。有的家长认为自己的孩子长大后不会去当陶泥艺术家，不用去学陶艺。其实不然，我们这里所讲的幼儿陶艺活动，其实是一种孩子喜欢的游戏、一个可以激发孩子潜力的途径。

超轻黏土：超轻粘土是纸黏土里的一种，简称超轻土，捏塑起来更容易更舒适，更适合造型，且作品很可爱，在日本比较盛行，是一种兴起于日本的新型环保、无毒、自然风干的手工造型材料。装置艺术：

是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。还有很多如，剪纸，手工扎染，综合材料等

你好，创意美术主要针对幼儿阶段的孩子，因为他们年龄小，不适合学技巧性的绘画，所以就是把画画当做游戏，涂色、手工、综合材料结合起来让孩子有兴趣，这是最重要的，然后通过引导启发孩子自己去想象创作一些画面，比如说老师给孩子讲故事草地上动物们在一起玩耍，有兔子、大公鸡、小狗，那么天空上有什么动物呢？请把它们表现出来，有的小朋友可能会添加蝴蝶，也有的会添加小鸟，蜜蜂等，不一定是画出来也可以通过剪纸、粘贴等方式让孩子扩散思维，每个人完成后的作品都各不相同。让孩子感兴趣愿意去画，并且锻炼孩子的想象力和动手能力。这就是创意画的精髓。

准确地讲创意美术的核心内容是创造力！创意能力不是教的它是激发的。创意能力本身孩子就有，我们只需要做的就是激发。现在社会上很多儿童美术机构都会喊口号说美术教育可以激发孩子的创造力、观察力还有想象力等等一些说法，那实际有没有在课堂当中做出来吗？这是值得大家去反思的。很多创意能力在美术课堂上只成了一个标题党，当家长提出来的时候你要先想想你有没有犯。激发孩子的创造力的点的应用是老师需要引导到位的。创造力可以分三个维度：通过创造力可以培养孩子一种品格（需要在家庭中实现）；还有就是思维，有一个发散性的思维（美术课可以帮助孩子，但绝不是一下子就提升的，但有可能是一下子给孩子压制住了，孩子是有的，如何靠我们它就萌发了）创想力是每个孩子天生俱有的；科技可以实现的。课堂上老师激发孩子最有效方式就是多提问题：怎么问问题？一问出的问题就是有结果的这就不是有效提问（来，我们来看这是一支笔）这不是问题，这是结果。改变提问方式就会产生不一样的感觉，多问可产生联想性的问题。有一本书介绍说创造力就是大脑里的一个暗能量，意思是这些东西它本身是没有的，但正因为我们的脑袋里没有这些东西，我们就可以通过我们有的这些东西把它给激发出来，就是我们说的大脑暗能量。多问发散性、开放性思维的问题，就是没有一个固定的、无边界的问题可以让孩子随意的联想。（这个杯子除了喝水还能干什么，怎么都对）孩子在提出想法的时候，老师和家长都可以去认可，小面积扩展，免的天马行空收不住了。老师提升自己的创意能力不如说把这些方法运用到课堂先激发孩子的创意能力。除了前期问问题之外，在引导阶段可能提问题比较多，还是可以用这种启发式的、引导式的有发散性思维的这种问题来让孩子随意的去联想去结合找出不一样的答案，这就是一个原则法，无论什么时候这种方式就是在让孩子激发大脑里潜在的能量，让他们随意迸发出想法；

创意美术已有自己所属的时代背景，显然已经满足不了当下孩子们认知了，当下是一个审美教育时代，提升孩子认知，增加孩子的鉴赏能力，让孩子能发现美、运用美

创意美术有利于发展记忆力、想象力、特别是想象力，尤其对于孩子来说，是很有益处的。丰富是想象是科学家、文艺家最基本的品质，也是童心的保持和升华。让孩子自由创意美术，也是使孩子的心理获得自我保护的重要手段。