北京白露画室(北京白露画室招聘)

印象派是在1862年前后形成的一个非常紧密的团体，他们都是对描绘自然感兴趣，在当时的各个画室都会有画室的老学生吓唬新学生的情况存在，他们为了保护自己不被别人欺负，逐渐地形成了一个小团体，这些团体里面几乎都是后来印象派比较有名的画家，西斯莱、雷诺阿、莫奈这些画家都是在格莱尔的画室工作中形成的这一个紧密的团体。后来他们一起在枫丹白露的森林里面作画。那里也是巴比松画派的大本营。在造型方面对巴比松画派有影响的是柯罗，在当时的巴比松的绘画当中，他们对生活的描述，有美化农民的倾向，在他们的创作过程中都是直接观察自然的结果，并不是像库尔贝一样通过记忆来反风景画出来，而是在看的过程中，就已经画出来了，这些风景大师们一同作画，逐渐的互相受到了影响，他们的画作都是创造的自然方面的风景，并没有涉及风俗画或者是圣经故事方面的。莫奈也是因为和朋友来到巴比松收到了这些大师们的影响。在印象派里面加入的第一位女性是贝尔特摩里索，他和毕沙罗一样，都是柯罗的学生。他们经常去附近的镇子里面画风景。柯罗的创作曾经受到伯尔丹的影响，他后来去罗马旅行，在那里对意大利的风格也受到了很大的影响，他的画也表现出对家乡法国风景的喜爱，创作也对自己的家乡产生了非常深刻地影响，柯罗在绘画方面有着很深的技巧，在这方面比较善于精心的对比的风格，很多作品在美展上都很成功，是很受当时的人们欢迎的。

生活经历是画家无穷无尽的创作源泉。生活经历可以影响画家一辈子的艺术思想和创作理念。在我国近现代历史上，齐白石（1864年——1957年）是一位关注劳苦大众的伟大画家，为我们留下了许多带有农村气息，朴实自然、活泼生动的作品，他也被亲切地称为“人民艺术家”。

《晚钟》

法国近代，同样有这么一位画家，出生在农村，耕地种田，伐木砍柴等一切农活样样拿手。但当他放下手中农具拿起画笔，用色彩和光影展现农耕生活，体现农民情结时，他同样是一位好把式。在他笔下，没有城市中灯红酒绿下的欲望，有的是乡野里农耕生活下的温情朴厚。他就是现实主义画家米勒（1814年——1875年）。

《扶锄的男子》

米勒出生在法国诺曼底一个农民家庭，自小对绘画展现出过人的天赋，在23岁时，他来到大都市巴黎，准备在这里实现艺术理想。他没有选择住在繁华的街区，而是选择屈身在巴黎郊区的一个偏僻村庄，只因为这样他才能深切地感受到泥土的芬芳，原汁原味的乡野味道，以及对劳动的那份虔诚。

《伐木工人》

他早晨拿起农具下地干农活，下午捉起画笔记录自己在早晨的所见所闻和心得体验。依靠一种赤子之心，他把这种生活坚守了27年，最终战胜了贫穷生活和别人的冷嘲热讽，把自己磨砺成一位谁也不能小瞧的大画家，在法国美术史上留下辉煌一页，成为法国近代史上最受人民爱戴的画家。

《拾穗者》

米勒一生的创作题材，几乎全跟农耕生活有关，其中，《拾穗者》、《播种者》、《晚钟》、《伐木工人》、《沐浴的放鹅少女》等作品，是他的代表作，已成为经典之作。

《拾穗者》创作于1857年，描绘了三个妇女在收割后的麦田中，弯下腰认真仔细地捡拾遗落在地上的麦穗。整个作品色调以暖黄色为主，人，物，景融为一体，从三个妇女的姿势可以看出，她们既有收获的喜悦，又有劳动的艰辛，更有对劳动的热爱。米勒正是借助三个妇女来表达他对劳动人民的深刻同情，以及对农耕生活的由衷赞美。

《播种者》

《播种者》创作于1850年，刻画了一个男青年正在熟练地向田野里撒种子。男青年迈开双腿，双腿呈现出交叉的姿态，左手扶着种子袋，右手抓起一把种子抛向地里，整个动作协调优美，充满力量感。同时，这幅画也有深层寓意，播种代表一种希望，表达了法国大革命后农民向往美好生活的强烈愿望。

《荞麦收获》

《沐浴的放鹅少女》创作于1863年，具有中国水墨画的韵味，画中色彩和光影结合得恰到好处。近景为一个少女扶在岸边，正小心翼翼地下水洗浴，体态构成了优美的曲线。远处群鹅悠然地游在水面，白毛浮绿水，曲颈向天歌，生机盎然。整个画面浑然天成，把田园风光和天人合一的盛景刻画得惟妙惟肖。

米勒算是这些画家中最穷苦潦倒的画家，在巴比松共生活了27年，基本上都处于上午劳动、下午作画的状态中。手中几乎没有闲钱，有一点点，就换些颜料画布作画，实在没有，就自己烧制木炭条继续画画，从未停歇。所以他的画作很少有大幅的，一米左右的都不多见，多为50厘米以下。

就是这样穷困潦倒的画家，创作出了一幅又一幅惊为天人的作品，我们不得不说，虽然当初米勒与巴黎彼此不如意，但他到巴黎美术学院学习、直接师承浪漫主义画家德拉克罗瓦，无数次去卢浮宫观摩米开朗基罗等大师的原作的宝贵经历，对他后来独树一帜的艺术形式起到了至关重要的作用。

在巴黎居住与挣扎过的那十二年，作为一种人生的磨砺与检验，反而让他更确认哪种生活真正属于自己，对哪一种生命方式更怀有情感。

他是农民，他决定回到自己的领地上是再正确不过了。

他那颗朴素的心，合着手中朴素的笔，要去绘出农民兄弟最朴素的人性本质，也再合适不过了。

看米勒的画，有多么的好啊。

温情的底色与悲悯的情怀是米勒画作给人的第一印象，这位法国艺术史上现实主义农民画家的作品有一种贯穿始终的独特气质，专注于现实农民生活并刻画的入木三分，蕴含着浓浓的朴素韵味，在古典主义和浪漫主义的主流审美观甚嚣尘上一统天下的时代，米勒等一批巴比松派的大家艰苦卓绝的集体努力，最终成就了一个时代的感叹号并破折号地开启了一种生生不息的艺术流派。《把尿》

艾青写过这样的诗句：“为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉……”米勒的对乡村生活的深情描绘无疑也是这样一种情感的自然流露，通过自己的画笔把这样的一种情绪淋漓尽致地展现在世人面前，不求喝彩，但求无愧于心。在米勒众多的传世名作中，这幅《把尿》是我最喜欢的作品之一，这种画面主题在整个西方绘画史上几乎是独一无二空前绝后的别无分店，一位母亲在门口慈爱地为小男孩把尿，旁边的小姐姐似乎带有一种好奇的眼神侧目看着，一副温馨的生活气息扑面而来。与之异曲同工之妙的还有《喂食》等这类作品，这样的画面几乎在我们每个人的成长过程中几乎都经历过，也许太平淡以至于被我们司空见惯忽略不计，但在米勒的画笔下被深情地描绘出来时，却不经意间深深地抚慰了我们内心深处最柔软的角落。
《喂食》

除了温情，米勒的作品更多是直接反应底层农民生活苦难与艰辛的情景，这类作品在艺术史上成了米勒的标志性符号，如《拾穗者》《播种者》《晚钟》《扶锄的男子》等，这种真实的刻画劳动场景的作品不事雕琢，完全本真地再现日常劳作情景。米勒画作中的情绪饱满却隐忍，甚至有一种悲怅的宿命感，在变革转型的时代风云中，他虔诚地聚焦于容易被人忽略的细节，一丝不苟地专注于身边的名不见经传的劳苦大众的日常生活中点点滴滴，通过不悲不喜不急不躁的淳朴的艺术语言娓娓道来，却更有一种持久的生动的艺术力量。

《播种者》

《拾穗者》

《晚钟》

心态决定状态，眼界决定境界。初出道的米勒为了养家糊口也曾迷失在那些迎合市场恶俗的香艳低俗裸体之作，但他这种卑微的努力只是换来了人们不屑一顾的冷嘲热讽，甚至被人私下里讥为“除了画下流裸体别的什么也不会画的米勒”。于是，醍醐灌顶的米勒最终悬崖勒马回头是岸，平心静气执迷不悔地走上了一条“光荣的荆棘路”，最终在艺术史上成就了一段别样传奇，成了法国近代史上最受人民爱戴的画家。

西方现实主义油画具有写实，立体，特写，唯美，色彩等特色。

写实是现实主义油画家创作的核心特色。一切都是依模特之型进行油画创作。有的作品可以对照人你们熟悉的现实中的人。对其构图，形象，色彩，光影，高低等基本上都是写实为基。这一特色十分明显。有的欣赏者甚至把油画作品和人物照乱真了。

立体同样是写实主义画家创作油画艺术作品的主要特色。我们可以看到人物的面部是立体的。我们可以欣赏到人物的身体几近真人。在人物肖像油画中，如果和真人比例相当，会有人会误以为现实中的人。现实主义油画中的人物是立体的，而各种静物立体感也十分之强。与现实中的物无二。故我们说，主体是现实主义油画家创作的主要特色。

现实主义油画家的创作还有一个特色，正是唯美。唯美的创作特色，才使现实主义油画有了真正的意义。西方人创作美女油画艺术作品，都把其创作成美的女神，爱的女神。这才使创作的主旨。这同中国画的写意有异曲同工之妙。有了唯美的形象，再加上有了美的女神，爱的女神，惠的女神，淑的女神。唯美之意全出。因而油画艺术作品才有了艺术价值。

油画中的《美惠三女神》，可以说是很典型的。三个美女的三个侧面，形成了一个36o度无死角的美女全息形象。把写实，立体唯美特色全部囊括其中，堪称得上艺术经典。

现实主义油画艺术特色，让油画创作真实可信，是油画家当了社会的秘书，把真实留给人间，把人物青春留给后世，把剧情留给艺术。

现实主义的油画艺术杰作，记录了人世间的真善美。值得人们去欣赏推敲。(认同请关注，诚谢)。

西方现实主义油画

大多数人喜欢在画上看到一些在现实中也爱看的东西，这是非常自然的倾向，于是聪明智慧的画家把现实世界生活中的真实人物事件“搬”到画作中，这种现象在西方油画作品中很常见，这种油画被称之为“现实主义”流派，那么西方现实主义油画有哪些特色呢？

首先，“形象逼真”是西方现实主义油画的一个特色，这4个黑体字的意思很容易理解，画家将现实世界中的人或物高度还原在油画作品中，形态特征、肌肤纹理通过线条色彩呈现出来，

值得注意的是“高度还原”并不是加以美化，（好比美颜、滤镜的意思），简单来讲“高度还原”就是现实真人真物是什么样子表情心理，那么油画作品中就是什么样子表情心理，画家创作时不添加任何一点想象夸张的细节，这叫高度还原；

其次，人们可以通过油画作品的人物场景，感受到现实世界中的人物场景的过程状况，这是西方现实主义油画“情境相融”的一种特色，画面中的人物场景是紧密联贯衔接的关系，

可以这样理解比喻现实主义油画好比有时间、地点、人物以及事件发展起因结果的小说，同时也包含了画家个人对人物事件的看法寓意——批判或颂扬，现实主义油画具有强烈的情感共鸣元素效果，

因为它以反映真实的生活为最高原则，而且还是以现实生活中最有代表性的人物事件为作品的创作题材，并不是随随便便的某个人某个场景就能被现实主义画家用于创作，当然了，现实主义油画题材通常都显的很平凡，比如乡村就是现实主义画家的重要题材。

之所以说乡村是现实主义画家创作的重要题材，那是因为绝大多数人都在乡村，或是来源于乡村，那绝大多数人对乡村有着深刻的记忆，于是现实主义画家总是深入乡村寻找创作素材，创作出来的作品朴实真切，

完美的诠释了“艺术来源于生活”的真实理念，很好的迎合了人们的审美喜好，现实主义画家拥有一大批忠实的粉丝，这主要是因为现实主义油画是画家用来批判社会丑陋现象的“武器”，将普通人的身份地位提升到一个新的高度，

比如19世纪的法国现实主义画家库尔贝曾将社会各个阶层的人，富商、农民、律师、哲学家、音乐家、戏剧演员、乞丐等共同画进同一幅油画作品《画室》中，库尔贝借此画作批判了“人以群分”的荒谬理念，

“人以群分”这其实是一种人性的歧视，库尔贝将身份卑微的乞丐和富商、音乐家等身份高贵的人画在一起，这就寓意了人人平等的思想观念，（由于《画室》油画**尺度太大，就不便上传了）或者说艺术面前人人平等，而这也是现实主义油画的意义价值及一大特色。

我?️话说

卡拉瓦乔的现实主义作品《静物》

西方现实主义油画是有其悠久的历史传统，主要源自于17世纪西班牙。在卡拉瓦乔的自由观念的影响下，给西班牙绘画建立了鲜明的现实主义传统。

里贝拉的现实主义作品《男孩》

里贝拉是“卡拉瓦乔主义”画家，他从顽童、乞丐中找模特，把他们原样不动地画下来。他笔下的那些沿街乞讨的孩子乃至哲学家都以并不完美的外在形象出现在作品里：烂掉的牙齿、残缺的肢体、蓬头垢面、饱经沧桑，将一种前所未有的、冷峻严酷的社会现实主义引入到17世纪的绘画。

委‬拉‬斯‬凯兹‬的现实‬主义作品‬《伊索‬》

委拉斯凯兹虽然是宫廷画家，却并未忘怀那些不幸和贫苦的人，他曾画了好几幅流浪汉、乞丐的作品，并给他们取了古代名人的名字：寓言家《伊索》，哲学家《梅尼普》，他怀着深切对同情，画了供贵人们玩弄取笑的侏儒、白痴们；以温厚的人道精神，把外形丑怪的人物表现惹人心酸，用客观的眼光看待普通民众的生活，开辟了艺术史上的独有的审美领域。

委‬拉斯‬凯兹‬的现实主义作品《侏‬儒塞‬巴‬斯‬蒂‬安》

譬如《侏儒塞巴斯蒂安》，侏儒的身体象孩子一样，双脚平伸坐在地上，短小的手臂按在腹前；而他的头部却完全是个成人，尊严的面容上显露出内在的智慧和善良，可是在他那双深邃的眼睛里含着无限的哀怨和苦痛。即使是在画《教皇英诺森十世》，依然保持着现实主义的绘画精神，真实地表现出教皇鲜明的个性。

委‬拉斯‬凯兹‬的现实主义作品《教皇‬英‬诺森十世‬》

委拉斯凯兹是一个深思而又谨慎的人给自己专门画画的作品也很少，甚至在《宫娥》的大构图中，把自己摆在一个角落里。这种性格和涵养，使他善于运用恰当的方式表达自己的审美观。画家追求平静、朴素、真诚、客观的艺术态度成为社会的主流形式，在许多画家的作品中都有呈现，它包括17世纪荷兰画派中独立的艺术样式——静物画和风景画。人物画家有西班牙画家牟利罗、苏巴朗，荷兰画家伦勃朗、维米尔、哈尔斯、霍贝玛、威廉·海达，法国画家勒南、夏尔丹等，直到18世纪法国浪漫主义出现后，现实主义的绘画风格几乎成为了一种普遍存在，画家有席里柯、德拉克洛瓦……