老爹画室(老爹画室石鼓路)

梵高非常喜欢日本的浮世绘，对于浮世绘上面明白鲜明的色彩喜欢异常，曾经多次临摹浮世绘，对于他的印象派绘画创作作品有这极大的影响。在沉迷浮世绘期间，他一共绘制临摹了30几幅浮世绘的作品，其中大部分还都是直接拿来“复制”的。梵高在自己的自画像上也有绘制浮世绘，可见他是多么沉迷。梵高的个人风格也是因为受到浮世绘的影响而变成了由线组成面的。唐吉老爹中用来做背景的都是浮世绘，画面一改梵高平时的阴暗调调，色彩明亮鲜明，就是梵高受了浮世绘影响的最好证明。

浮世绘这种东方艺术带给西方，包括梵高的影响，我以为不仅仅是技法性的，西方传统是光影造型，是准确的形体，包括印象派，也活在光影里，但是我们谈梵高的时候，更看重他精神的表达，这其实是西方现代艺术与传统艺术的分野，梵高的历史地位也由此而来。西方现代艺术变革的起点，是从“象征”开始的，这就是东方艺术的写意传统。所以，回头看浮世绘对梵高的影响，一定是思想上的冲击，也就是将梵高从学习绘画时的写实习惯中启发引导了出来，走向了艺术的另一片天地。

在近现代的两三百年间，东方各国大多受到西方工业文明的影响，无论是政治、经济还是文化艺术。但，当你看过梵高的一百多幅作品之后，恐怕会有新的思考。对于著名画家梵高，大家都很熟悉，尤其是在他的画作《向日葵》、《加歇医生的肖像》曾接连创造了艺术品拍卖的世界纪录之后。但在这之前，我们还是有必要讲一下历史背景。

梵高（Vincent Willem Van Gogh，1853年-1890年），是荷兰后印象派代表性画家。他早期画风写实，主要是受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1885年梵高到安特卫普时开始接触日本浮世绘的作品，1886年他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，其中马奈、罗特列克也都对浮世绘情有独钟，例如马奈的名作《吹笛少年》即运用了浮世绘的技法。在这之后，梵高的画风巨变，由早期的沉闷、昏暗，变得简洁明亮、色彩强烈。 与此同时，在地球的这一端，日本也在发生着翻天覆地的变化。1868年，日本开始明治维新，西方的政治、经济、文化一下子涌入日本的同时，日本的商品也开始远销欧洲。其中主要的三大商品是：生丝、瓷器、茶叶。没错，这些原本主要从中国出口的商品，由于清朝长期的闭关锁国政策，西方只得改道从日本进口。日本商人一向重视包装艺术，在出口陶瓷、茶叶时喜欢用印有浮世绘图案的纸来包装，就这样浮世绘作品被顺带着大量流传到海外。 日本茶叶罐上的浮世绘图案 浮世绘是什么呢？简单的说它就是日本的风俗画、版画。是江户时代（1603∼1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特民族特色的艺术，主要描绘市井的生活情境、妇女艺妓、山川风情等。浮世绘以木版刻画，再彩拓成画，可以大量印制，价格极为低廉，因此它曾作为歌舞伎演员的宣传画及旅馆的广告画广为流传。 当时，浮世绘在日本国内并不被重视，但欧洲人对于这种完全不同于西方绘画的复杂精致技艺十分感兴趣，于是有人开始收藏、倒卖浮世绘作品。当时的梵高就曾在经济拮据的条件下，不惜花重金买下了歌川广重的一幅《龟户梅宅》，并进行了仔细的临摹练习。如今在阿姆斯特丹梵高美术馆里，还能看到至少有30幅梵高临摹的浮世绘作品。

歌川广重的《龟户梅宅》

梵高临摹的《龟户梅宅》

歌川广重的《雨中的桥》

梵高临摹的《雨中的桥》 更有趣的是，在梵高临摹的《龟户梅宅》中，还加上了原作没有的两行字。当然梵高作品中受浮世绘影响最明显的作品莫过于《唐基老爹》了。

梵高画作《唐基老爹》（1887年）

在这幅作品中，我们可以很明显的看到日本艺妓、富士山等日本元素作为背景出现。

再如梵高经常用旋涡状的线条来描画物体，太阳、云朵、天空，这种手法在《星空》中非常明显。一般认为，葛饰北斋的《神奈川冲浪里》给了梵高的卷卷笔触很大启发。另外，梵高绘画的色彩比较喜欢使用纯度高的颜色，这跟版画有点儿像。

葛饰北斋的《神奈川冲浪里》

梵高画作《星空》

浮世绘在欧洲出现时，正值欧洲印象派的兴起之时，一批青年艺术家诸如莫奈、毕沙罗、雷诺阿等，一反蜗居画室从事宗教历史题材的创作，走到自然中寻找光色。恰逢此时，他们发现了日本的浮世绘，浮世绘取材日常生活的艺术态度、自由而机智的构图、二维平面的创作理念、华彩绚丽的色彩、对瞬息万变的自然的敏感把握，以及线条勾勒出的东方神韵，让当时正想摆脱欧洲传统绘画立体感“和画面构图”景深“束缚的印象派画家们眼前一亮。于是不少西方画家把浮世绘的创作理念、散点构图等，运用到自己的创作中。 梵高大约是著名画家中受浮世绘影响最深的人。但除此之外，印象派的大师们如莫奈、高更、惠斯勒、德加、劳特累克，甚至后来的大师毕加索等人都从浮世绘中获得各种有意义的启发，这点从他们的作品中都能看出来。但当年，谁会料想到，作为包装纸的日本浮世绘漂洋过海，会影响到那么多重量级的绘画大师，继而渗透影响了欧洲传统绘画观念的全面变革，更揭开了欧洲现代艺术的序幕！

还有一点非常有趣：在西方人写的日本美术史里，浮世绘被称为日本美术的主要画种。然而在日本人自己写的日本美术史里，浮世绘却因为它的市井气息被视为宣传单或海报，不被重视，甚至被贬为“特殊的美术”，完全被排斥于日本主流美术之外。如今，浮世绘成为日本绘画艺术的代表享誉全球，才最终被日本国内重视拨高。

那时间岁月不同，大师的形象和身份地位也不同。以前大师都是开创先河，并在某一领域作出重大贡献之人方称为大师。现如今中国大师满天飞，大师级别的人才不少于过万人。大师的含金量打了重大折扣，令人不敢恭维。

正常能称得上大师之人应是开宗立派和引领潮流作用。大师的定义:首席榜样。文学戏剧界罗贯中、莎士比亚、莫里哀；诗词界杜甫、李白；绘画界塞尚、梵高、毕加索；电影界查里.卓别林、希区柯克、卡梅隆；时装界乔治.阿玛尼以上方可堪称大师。

再说什么是艺木家。艺术家的定义就是:表达与方式方法独特，自立门户。他们与大师区别在于:自立门户被广泛认可、但无成宗立派；风格独特成异卉奇葩、而不形成潮流。如此的艺术家比如:斯皮尔伯格、张艺谋、李安、黑泽明、吴宇森等！

综上所述，以上论述就是艺术家与大师的明显区别，大师是呼风唤雨引领大家上潮流的领军人物，而艺术家只是在某领域有显著成绩之人。现在中国的大师以扭转了这种认定标准。现我们娱乐圈明星都可以通称"大师″。可见我们现在"大师"合金量何其之高啊！

抛开教科书和辞海上的定义，我认为大师就是人类文明史上的一座座高峰，属于高山仰止的那种。

而艺术家则不同，他们集聚在艺术的山脚下或者山腰上，百分之九十九点九九的人是上不去哪个山峰的人。

比如西方的艺术大师乔尔乔纳，他开创性地将西方油画中的神体回归到人体，代表作品就是《沉睡的维纳斯》。

今天我们看到这幅作品，可能觉得没有什么了不起的，但在那个时代，他开创了时代的先河。并由此开始，带动了一大批艺术家走向了探索人性解放的道路。

也可以说，由他为开端，真正意义上地诠释了艺术本质：追求人性的本真和自我意识的觉醒。

从此以后，西方的绘画艺术真正进入到了探索创新的新时期。

之后，现实主义大师库尔贝，印象派大师马奈、野兽派大师马蒂斯、现代主义大师毕加索等等，不断地涌现在西方的艺术史册上。

中国古代曾经有很多大师，诸子百家时代，那也是大师辈出的年代。

孔子、王阳明、李时珍，当属中国本土的大师。

之后，自民国年间成长起来的那一批艺术家中，也还有几个算得上大师，但当代中国，却是没有大师的。如果有人自称是大师，或者被人吹捧成大师，那实在是脸皮够厚。

开创性的成就，能够启迪后世，并推动人类文明的进程，这几个指标是一个大师所必须配备的标准。

试问，现在有这样的人吗？

所以，当我们现在看到那些留个长头发，穿个古装，留个长胡子的人动辄称大师的人，身边还围绕着一般捧臭脚的人，只能说，这真的是一个时代的悲哀。

在中国当大师是极不容易的？！在世的大师其实就是一直都事实存在着，这是绝对肯定的！但是谁都不服，谁都不承认谁，因此没有慧眼、博识能够让自己结识、发现巨人、大师、巨匠的福气，等到别人离你万丈高远不可及的时候才发现原来他真利害、不一般，这多悲催呀？这还不仅仅反映在个人判断上，更悲哀的是在体制上！

比如马云、曹德旺、马化腾、董明珠、任正非、刘強东等，这类人是容易看到的，但是他们开始起步的时候谁先预见过这些江湖野路上冒出来这么有能力的人？

大师？你不是先去看人，而是去发现他的作品！！如果是先去看人的话，你一定会否定、欺骗自己的判断力！没有顺风顺水就能成就大师的，课堂里更＂教＂不出大师的！体制内更不可能养成大师的！

当时代、政体会尊重业绩，莫拜作品的时候，大师就很容易发现、出现了！

归根结底还是作品说了算，无论什么年代，无论是中国还是外国，作品证明就是依据！

我觉得只要是正常的人，都喜欢美的事物，都对美有所追求。虽然我们非科班出生，也达不到他们那样的审美能力，但在生活中，我们也有自己的一套审美观。美育可不单单仅限于审美能力和艺术美，到今天的美育，讲究的是一种生活态度和身心灵的舒适度。

比如，你可以陪着孩子一起阅读，不但和谐亲子关系，更能营养孩子的精神世界，因为阅读真得是一件特别美好的事情，腹有诗书气自华，胸有鸿沟，风华自来。比如，你也可以陪着孩子一起旅行，最美的风景在路上，慢下来，是心的滋养与眼界的开阔。

我就是美感不好的家长之一，我常常辨别不清颜色的种类，橙色往往会说成黄色，深蓝、浅蓝统一称为蓝色，米色我又会说成白色……

但是好在我的俩孩子不受我影响，对颜色产生盲区。我的俩孩子常常纠正我。我记得高考体检时我还闹过这么一出:说不出一种在生活中少见的颜色，当时体检医生就要给我勾选色盲的选项，然后我苦苦央求医生给我开绿色通道，我说我看得清楚它但只是不知道它叫什么而已……

我的孩子不受我的影响的原因是:

1、我常常带他们到户外享受大自然的美景，享受大自然的魅力。

2、我不断地给孩子购买有关色彩的书籍，激发孩子的视觉感观。

3、包含了幼儿园老师的一半功劳。孩子在幼儿园也

首先，若非艺术科班出生，我想承认自己美感不错的家长，应该百分比并不高，但这并不等于不能读孩子进行美育教育，难道说一个英语不好的家长，孩子就一定英语学不好吗？所以，进行教育，家长需要提供的是引导。

如何引导呢？

1、首先美育不等于美术，不是你将孩子丢到一个美术机构就可以了的事情，那是美育最细致末梢的事情。

2、现在英语强调浸入式，其实美育也一样。家长可以通过许多高品质的艺术环境来给孩子养分，多接触好的东西，好的环境：比如优秀的绘本、去美术馆看画展、品尝高品质的美食等等，当孩子视觉中能接触到好的美好的东西，他内心自然而然会受到滋养而成长。

3、如果你无法提供如上所说的绘本、画展等等高大上的，那么多带孩子去感受大自然。大自然是最伟大的艺术大师，和孩子一起去感受来自于自然的力量，自然的魅力，也是不错的方式。

4、动手创造美的东西。例如用叶子做拼贴，给石头上色，去呵护一朵花的成长等等，这些有趣的手工活动，会激活孩子内心对美的追求。