一个美术生
提到油画，我不得不说最近的岁月所遇到的情况，这些都是反映了中国当代写实油画的近况和油画家们的思考与探索。我的第一观感，竟然是这几年一个被文艺青年们用滥的词：岁月静好。是的，这七位画家提供的40余幅作品，可以归纳为是在描绘静静的人，静静的景，静静的物，静静的心情，正如朱春林的一幅作品的名字《静静的时光》。对这七位油画家来说，“万物兴歇皆自得”，他们始终保有一颗静好之心。这是一种难得的心境，无此心境，实难创造出一种古典之美。古典之美的极境，而在中国明清画论中也极力主张“画贵有静气”。看来古今中外的古典艺术，确实有某种共同追求。人类生活本身即营造出古典之美，静静的人，静静的景，静静的物，流淌过静静的时光。那些东西，那些时刻，那些心绪，或许当时只是短暂瞬间，但一经沉淀，便成永恒。用古典主义的美学态度来描绘生命中静静的时光，这是一种超然的艺术精神，是人类意识深处的需求。对于静好的东西，须古典地表现：既静好，且古典，必超然。所有的静好和超然，又都是因为距离。一切看似写实具象的古典主义表达，都有森严如雷池的审美距离：艺术家与世界的距离，二者好像永不同框。冷军画了《画室写生》系列，这是他最熟悉也最容易找到存在感的场所，但是我却感觉到他同画室的疏离。他使用了手机全景移动拍摄的宽银幕构图，从左到右，视线划过画室——从不同的角度让观众看清这个特殊的文化空间。它们有一种影视画面的即视感，真实，却有距离。画家疏离这个自己的存在空间，且抱持超然物外的姿态。其实，冷军一贯的超级写实，又何尝不是超然物外呢？杨飞云的《簪花仕女图》维系着他的新仕女肖像惯有的“可远观而不可亵玩”的距离感，即令走出画室深入百姓生活所画的普通人系列肖像中，肖像人物虽然已经嵌置于其生活的空间，但直视的目光，还是让人感觉到了互为“他者”的陌生。徐芒耀的《英子》、郭润文的《萌娃》、李贵君的《迷失》、朱春林的《报喜天使》、常磊的《美卉》画的全是女孩，又何尝没有这种难以言说的距离和超然呢？郭润文给他画的一幅红衣女青年的侧面肖像取名为《距离》，他要刻意保持的距离，到底是什么呢？没有距离，就没有超然物外的姿态，也就失去了艺术的表达。因此，七位油画家洁身自好的距离和超然，便获得了坚守艺术的诠释，因而弥足珍贵。画家超然观察世界的目光，永远内含古典的秩序。这种秩序其实并非源于自然，而是画家心灵中的“绝对律令”。李贵君的《一切是否完好如初》里的那位姑娘，张开十指，想要尽力推开眼前那道完全透明，透明到好像并不存在的“墙”——这就是距离，它隔离了世界，只能这样隔空对视。李贵君以古典的唯美主义超然而优雅地进行表达，取得一种“间离”美学的效果。距离产生美，这美因此朦胧恍惚，使李贵君的人物画有了某种魔幻诗性，这或许也是一种艺术的超然。浪漫的玫瑰会永不凋谢吗？那只蜻蜓会落到少女的莲蓬上吗？没有答案，恰如他画中出现过的少女直视的双眸和女孩怀中黑猫警觉的黑瞳朱春林的景，常磊的物，也在表达着一个古典主义者的超然理性——“万物皆有秩序”。在看似随意截取的北方景色和窑洞里，美的秩序井然而在；在随意堆放的萝卜、红薯、藕和梨里，形色之美悄然而至。万物无贵贱，秩序赋予美——这是事实，也是信念。
在油画艺术的众多题材中，比如，历史、宗教、神话、人物、风景静物，最受画家欢迎、观赏者欢迎的题材，当属于人物中的女人，特别是女人裸体，女人是画家的灵感缪斯，问题来了：油画女人体为什么那么美？
油画女人体很美
首先要说明的是并不是所有的油画女人体都那么美，比如，抽象派油画的女人体就奇丑无比，看看马蒂斯、毕加索这些抽象派大师笔下的女人体就知道了，然后再问问自己“她们真的很美吗？”如果真认为很美，那只能说明完全不懂艺术，睁眼说瞎话，没有辨别能力，
所以，只有写实油画中的女人体，才称得上是美、很美、那么美，因为写实油画中的女人体，身体线条是流畅的，五官是端正的，面目表情是丰富的，总而言之，肌肤纹理清晰可见，光滑细腻，油画的色彩效果，让女人体具有艺术感、视觉感，
有“艺术感”的女人体，人们会觉得高贵纯洁，不会有一丝的低俗色情的想法；同样，有“视觉感”的女人体，让人赏心悦目，无形之中，增添了了解作品艺术效果的兴趣，如果画中女人奇丑无比、奇形怪状，是没有多少人愿意花心思去解读画作背后的寓意的，
虽然我们一直在强调艺术在表现美，但艺术家也在“以貌取人”，那是因为他们的画笔不是神笔，没办法将一个丑小鸭画成美丽天使，所以，油画中的女人体那么美，很大程度上，是因为女模特本身就长得美丽漂亮，然后，通过艺术家精湛的技法表现出来，让女人具有艺术感。
油画里的女人为什么那么美？
我个人认为，与这三个因素有一定的关系。1、油画最初表现女性人体的题材，多取材于圣洁的裸体女神；2、油画的写实风格用来表现女性唯美的身体，有着得天独厚的优势；3、油画里的女性多为丰腴的形象，迎合了人们的审美习惯。
以下是我个人的简陋理解，请大家批评指正！
一、油画最初表现女性人体的题材，多取材于圣洁的裸体女神。
我们知道，油画发源于西方，而西方的油画受古希腊和古罗马文化影响极大。在古希腊和古罗马文化里，很多神都是女性，而且是裸体女性。人们对裸体女神是及其崇拜的，当地人们认为，女神是万物之源，女神是神圣不可侵犯的。所以，早起的油画凡是涉及到女神的油画，多取材于神话里的女神。仅就表现爱神维纳斯的油画，就数不胜数。如雕塑作品《断臂的维纳斯》；而《维纳斯的诞生》这一油画就有很多画家画过，如亚历山大卡巴内尔、阿道夫布格罗等。
拿今天的话来说，爱神维纳斯就是那些油画家的偶像；或者说，许多画家都是爱神维纳斯的超级崇拜者。为自己的偶像作画，当然会将世间最美好的东西都赋予心中的女神。
二、油画的写实风格用来表现女性唯美的身体，有着得天独厚的优势。
女性光洁、弹性的皮肤，精致的五官、****的S型曲线玲珑的曲线身体，是上天赐予人类的精华。而油画的写实手法、特有的丰富的油画色彩，都特别适合用来表现女性的美；而且画布等材质和油画涂料又具备长期保存不变色的特性，使一幅经典油画可以长时间地保存，日积月累，精品女性人体艺术油画不胜其数。
三、油画里的女性多为丰腴的艺术形象，迎合了人们的审美习惯。
在西方人的观念里，只有丰盈、肥硕的女性才能更好地繁育后代。所以，油画从最初表现的众多女神，到后来以贵妇人或平民女子为题材，凡是涉及到女性的油画，画中的女性大多骨架很大，比较肥美。拿莫言的一部小说的名字《丰乳肥臀》来形容油画里的女人，是比较贴切的。
在我国的不同年代里，审美的价值有所不同。《诗经》里赞美女性时，多以窈窕淑女为美，即以瘦以苗条为美；而到了唐代，社会经济空前繁荣，人们则喜欢肥硕，即以肥为美。时代发展到今天，又到了一个经济繁荣，人们安居乐业的时代，当下人们的审美观念似乎又回到了唐朝——以肥为美。
在这种审美习惯的驱动下，当人们看到油画作品里的丰腴女子时，就会情不自禁地发出由衷的感叹：美！
综上所述，人们感叹油画里的女人体太美。一是，油画表现的女体，期初多为唯美、圣洁的女神形象，二是，油画的创作手法和作画工具，尤其适合表现女性之美；三是，丰腴的女子形象，满足了当今人们的审美习惯。
人体艺术为什么不能大众化？是它的文化内涵不够深吗？
人体艺术是西方的文化，在佛罗伦萨大卫的雕像放在美术学院，两个复制品一个在米开朗基罗广场一个在市政广场，供人参观欣赏。
中国为代表的东方文化讲究的含蓄。 讲究若隐若现为美！文化不同不可能大众化。可喜的是四川美院也在意大利定做了大卫的青铜雕像现坐落在美术馆广场。
我放一张大卫雕像的图片，不知道会不会审核通不过。
朋友此言有差矣，你的问题欠思虑。
人体艺术大众化，比比皆是内涵深。
绘画雕塑和摄影，舞蹈体操与妆饰。
同是展示形体美，并非全是脱衣服。
艺术魅力春常在，尚须严守讲礼节。
心存敬意要顾忌，艺术不朽万万岁。
艺术是自然形成的，它本身就存在生命和价值，而不是人赋予它生命和价值，这也是艺术让人感到神秘的原因，人类的生命与智慧是个进化的过程，所以人们认为人体艺术既是最伟大神圣，又低俗色情的艺术，那么，人体艺术为什么不能大众化？是它的文化内涵不够深吗？
人体艺术不能大众化，是它的文化内涵不够深
我始终这么认为，人体艺术只有在欧洲文艺复兴时期才有意义价值，其他时期的人体艺术意义价值不大，充其量就是用作于欣赏而已，为什么这么说呢？原因很简单，人体艺术赤裸裸的形式，带给人的就是视觉上的享受，引发生理心理上的享受，它是用来证明人性的欲望，
之所以人体艺术不能大众化，是因为人体艺术的文化内涵不够深，它只适合在特殊的时期、环境下存在，比如，人**望被神学思想禁锢的欧洲文艺复兴时期，人们都认为自己是神的子女，已忘了自己是人的后代了，不知道自己是怎么来到这世界的，而赤裸裸的人体艺术，可以让人们寻找回人性的欲望，及了解人的身体结构，生命的起源，
所以欧洲文艺复兴时期被后人看作是西方人类文明的新生，当然了，人体艺术也在文艺复兴时期完成了它的使命，复兴“人文主义”的使命；人体艺术不能大众化，也没有大众化，依旧是遮遮掩掩，没有从孩子的艺术教育中普及，就因为人体艺术的文化内涵不够深，甚至可以认为没有文化内涵，只是艺术而已，
我们可以试想一下，如果赤裸裸的人体艺术大众化的话，会造成什么样的影响？也就意味着无论小孩，还是成年人，随处都可见赤裸裸的女性或男性人体画了，这才叫大众化，说人体艺术有文化内涵，那是否要将这种“赤身裸体”的装扮看成是一种文明呢？那简直迂腐可笑至极！要知道，任何艺术都是要起启迪教育的作用，然而，人体艺术只是告诉人们：人的身体长什么样子，人的生理心理欲望是怎么一回事，除此之外，毫无意义；然而，这些都可以无师自通，也就是说，没有所谓赤裸裸的人体艺术，人们也会懂得身体的样子、生理心理的欲望，又何必大众化呢？又怎会可能大众化呢？
我的梦想是当一名画家，我说出这些话的时候招来长辈们的嘲笑和不屑，包括老师和家长和亲戚。相信我能成为画家的反而是一些平辈的人，同学和朋友。我和美术那些事还得从我小时候说起，我幼儿园的时候，真的是看见什么画什么，虽然画的不好，但是自己快乐，后面到了小学，每天上课偷偷画画，画一些简笔画，到初中的时候我画画的水平就挺好了。我没去过兴趣班都是自己琢磨出来的。说实话，我挺看不起我们以前的美术老师，根本教不了什么。教的都是一些最最简单的简笔画，就连素描都算不上，我上课画画导致我的成绩在班里一直处于倒数，后面中考的时候我知道自己考不上高中，就没上了，在家里画画和玩，我妈问我你你不上学了又不出去工作，打算以后干什么？我说，我想当画家，一名顶尖的画家，她说，你别开玩笑了。自此，我再也没在她面前提过画家的事，大概在家里呆了一年，我去了我们市了的职高，因为不要学历不要考试成绩，我就去了，呵呵，那里的老师连哄带骗，当时我问我们的班主任这个学校由命美术社团吗？她说有，怎么了？你喜欢画画？我说，嗯，我想成为一名画家，真的，她笑了，我看得出来。后面她还说，我上课画画耽误学习，要是在在上课画画，她把我的图画本给没收，呵，无论是谁不让我画，我想画依然绘画。这个学校真正真的什么都学不到，都是吃饱等饿，这里给的未来真的不是我想要的未来。自小学五年级被一个学过素描的同学看不起，到现在在这个学校不敢说有多厉害，我画画，在这个学校里，至少前五。经历很多，学到很多。但是，在这里，靠的不是画画有多好看，我也不知道靠什么，因为什么都学不到嘛。如果有机会，我真的想去艺校看看。我觉得那里才能实现我的梦想！
首先谢谢邀请答题！
看了你的提问，我想了很久。因为我画的是油画儿，画过的作品挺多的。至于哪个好看我也不好说。我只能告诉你，我最喜欢的是哪一类作品。我最喜欢北京胡同这一类的画作。因为我们祖祖辈辈就生活在北京胡同儿里，从小儿就没离开过胡同儿。所以，对胡同儿生活还是很有感情的，记忆是深刻的。
下面这幅油画画作就是北京胡同儿中的一个缩影。我给它起名叫《岁岁平安》。这个寓意是让那些曾经生活在胡同儿里的人们，在拆迁搬走后的生活、工作中，都岁岁平安！
看到老北京的这些胡同儿中的一景儿，心里还会有更多的回忆。过去那些邻里间的故事，那些音容笑貌，那些老门道，那些老门墩儿，那些破碎的台阶，依依浮现在脑海中。那些童年，那些同学......挺有趣的！
下面这幅油画我给它起名叫《雨后胡同》。当雨水把胡同的墙面、地面、一砖、一瓦、树叶、树干、信报箱等冲刷得干干净净时，你深呼吸一下，是不是感觉空气也显得很清新了呢？！地上低洼处积存的雨水水面映衬着倒映，给雨后的胡同增加了一抹纯净的景致。
我爱北京，因为这里是我的家乡。我爱北京胡同儿中的文化，因为我就在北京的胡同儿里长大。所以胡同也给了我绘画的素材。我有充分的热情去描绘她。也让大家看到这些画儿，对过去的胡同儿生活有个美好的回忆。快到春节了，在这里也给那些胡同儿里生活过的老人儿，拜个早年啊！
我画的最好的一副画，现在还挂在我家的客厅里。这副画是我油画的处女作，也许在别人看来，连一个业余水平都够不上，我却把它挂在客厅来欣赏。说起这次画油画的经历，也真是偶然。那一年，我们的新房子刚装修完成，家具都摆设好以后，总觉得墙上缺少了什么，显得空空荡荡的。于是我跟爱人一起先后跑了多加建材家居市场，都没有看上中意的。特别是看了几幅油画，总觉得挂在家里不太合适。这时在我脑海里闪念出何不自己创作一副油画的念头。我在部队的时候，曾经是宣传员，经常出一些板报和宣传画什么的，有一点绘画功底，但油画还是没有涉猎过。于是我买好了画框和画布，选择了一些现代的油画染料，就开始了大胆的创作。第一次直接在画布上用油彩作画，心里别提多忐忑，好在兴趣很大，经过了两个晚上了努力，终于完成了自己的佳作，也是我的第一个油画作品，也是最后一幅，再也画不出来了。这次拿出来，真的让大家见笑了。