大连林木画室(大连林木画室怎么样)

读《富春山居图》，想起王维的诗《终南山》，诗云：

太乙近天都，连山接海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。

画者所画地域与诗人不同，但诗画中的意境却无二，江浙的山川更接近海隅，三吴之地地势平缓，却不泛突兀高耸之处，此残缺的长卷中确实有一处与天相抵近，十分的醒目动人之处，连绵的群山如万马奔腾向海处消失，图中的景致取于富春江的两岸，真境逼而神境生，真境逼者，黄公望所游之处也，画者时而会用笔记之如近代之写生，时而是目识心记，染在胸中，当他渲泻时，自然而然的，所图之景无不生动真实，这个真实，不是再现的真实，而是表现的真实，当然所绘之景，非无凭据，却是诗化的的境界，图中有王维诗中的青山白云的展示，有四时阴晴的变化，有渔舟的泛荡，自然有人声的回响，静中的世界却充满动感的充满。山不转水转，其实山之静是形势上的，内蕴中并不少动感，有纹理的皴法增添此种动感视觉的发生。

经历唐宋的华丽中华之时代，进入夷人入主中华，国民的心境，确实有点凄凉，所以王维水墨为上的艺术理念，到了元代的画家手中，得到更为深刻的响应与落实，加上画者早年的被囚禁经历，同样进一步冷眼相看世上，林下水边的情怀进一步的展露。王维早年的入世激情，塞上诗的激情（大漠孤烟直，长河落日圆），终被退入老庄与佛禅的思绪取代，黄公望用暮年的精力图此一幅杰作，在不经意之间，其实是酝酿了一生，归到了一个回归自然的心境中，所图的世界可游可居，亦是行将就木时，梦中还能回想的世界，未去时，不能行时，画不归他人时，其实还是卧游之所。

王维诗意其实是充满画境的，黄公望的作品却是诗意盎然，可与《终南山》诗两相映证，秦地与吴地，有何的分别，吴地为历史上的泰伯隐居开耕之地，泰伯为姬家的血脉，周人兴于秦地，三秦的山川面貌异但与吴地在情感与文化文明上，并无分别，中心与边区，有时在变幻之中，边区更象世外桃源，实际上元代的士子，在当时的情形下，完全地坠入对世外桃源的沉醉之中，所唱的散调如此，画出的境界如此，青山绿水成为麻醉的良药。

直接的观看富春江两岸山色与观图的不同在于，图中有古人的诗意与情感，有穿越那个时代的情境与氛围，或者是被古人内心的脉动所唤起，从图浓淡不一的墨色世界中，从变幻的皴法纹路中，从不同的点墨布置中，我们转换读出葱笼的山色，读出悠然南山的思绪，读出小国寡民的安逸与怡然，读《富春山居图》首先得是悠然的心境，还有陶潜与王维的诗意，还有黄老的思想，总之只有绝对的远离心境中，读出的感觉是不一样的，其实读画如品茶，细细的品，先是心境调整到平和之中，七碗玉川茶是如何的品来，此法多少对于读画的借鉴是不可缺少的，但茶是物质，前后的状态都到不了极境，而在中间几碗才是极妙的所在，读画其实最美妙的亦在中间画者刻意倾全力为之带有激情的部分，唤起的美感超过平缓的部分，画中的纹路，山川的连绵起伏，引导观者的心绪连绵起伏，所绘一山一石，一水一舟，全然可以让用心如一的宁静者寻访，那里是曲径通幽，如同进入秦人洞，那里是屋舍俨然，松柏相拥。用视觉去寻幽探胜，首先是画者高明而提供丰富真实而不凡的内容，观者调整心境后用视觉的步子行到画中的玄妙处，心理的脉动便产生（行到水穷处，坐看云起时。呵呵）。

所谓的可游可居，其实是视觉的步子在动，在寻访，视觉在登山，在泛舟，所谓的居，其实是心之所居，心安之处，与现实的游与居相左的，是完全是心理的活动，情感的活动，但阅读是有知识的积累，有诗化地心灵充满，这亦是读画成功的前提条件，相同相近的知识面，会与画者的心灵相契合，读出画中的真意来。画非画，画是什么？借用陶夫子的诗句回答：此中有真意，欲辩已忘言。

黄公望《九峰雪霁图》冰莹玉洁之境

王维尚水墨为上，亦多作雪景，经苏轼提倡，在元蒙一代发扬光大，黄公望《九峰雪霁图》用水墨浅绛法，写出雪色奇峰的瑰丽图景，远山如玉齐列，层次分明，近岩肌理奇幻莫测，纹路自然多变，尤其是下部雪色奇石如玉堆叠，如珠落玉盤之感，用墨色没骨法勾勒山石的形态，如幻还真，似迷反显，是难得的雪景图。

由于元代的社会现实，汉人的失落使更多的画家倾向王维开创的中国绘画之南宗，以水墨为上，用胸中逸气为能事，特别是元无画院，士隐山林，加重这种风范的兴起，赵子昂与元四家无一例外。《九峰雪霁图》为黄公望晚年作品，你会想到王维：“晚年唯好静，万事不关心。”的诗句，这在黄氏的绘画中有同样的倾向，南宗与禅门的南宗有相一致的，简洁随意，不拘于文字自然不拘于成法，看看此图的作派，雪山石里的树木枝桠是随意点染或随意运作，屋舍同样简洁地勾勒出来，写的意味十分的浓郁，全然无刻画的感觉，嵯峨的雪峰淡墨渲染如片玉佇立一般，屋次分明，主次清晰。近景的丰富山石勾勒加深画面的多姿多样，使整个不至于单调。

宗白华在其《美学散步》中云：“只有大雪之后，崖石轮廓林木枝干才能显出它的各自的奕奕的精神性格，恍如铺上垫了一层空白纸，使万物的嵯峨突兀的线纹呈露它们的绘画状态。所以中国画家爱写雪景（王维），这里是天开图画。”（第六十九页）天开图画吸引水墨祖师的王维，亦吸引无数后世的南宗画人，自然的纷纷纭纭的杂乱因雪的作用变得简洁而壮丽，使自然近于画（天开图画），加上文人的画者的妙手，一幅幅动人的雪景被创造出来，王维留下的作品是《江山雪霁图》和《雪溪图》，似乎是告诉世人南宗画家爱写雪景，一个冰雪世界是天然净化世人俗心的良药，同样一幅雪景让尘世人心灵会不断地洗涤，获得无上的欣然。

谈到宗白华的天开图画，你会想到黄庭坚的名联：“人得交游是风月，天开图画即江山。”而日本南宗画家雪舟的取名其画室为“天开图画楼”正是因此句子而得来，而他本人名雪舟，此名字是后来改的，与其“天开图画”斋名相配，可以说是十分的巧妙，他的作品水墨为上，多是雪色江山的感觉，可见王维的影响，南宗的影响（画与禅）多么的强势。

黄公望的《九峰雪霁图》虽然写意味浓，没有宋人作画那般的精细刻画，但我们觉得此为偈画，引导我们观想素淡的壮丽的江山，获得心灵的安宁与愉乐。

据研究者文章介绍，黄公望的《富春山居图》每一线条都有深中浅起码三层次墨色变化，这就是超越了意境之后，又回到更高螺旋层面的看山还是山看水还是水。杰出代表是当之无愧的。

黄公望，元朝著名画家元四家之首。师法董源、巨然，兼修李成。成名作品富《春山居图》。画家注重观察山水，以真山真水入画。在董巨披麻皴之上，创长披麻皴。把赵孟頫所创之法又推向一个高峰，自出一格。元画的特殊面貌和中国山水画的又一次变法，赖此得以完成。

很高兴回答这个问题，老年人怎么才能学好山水画？

首先我觉得画画是一项修身养性的事情，尤其对于中老年人来说学习绘画是再好不过的了。有些老年人学习绘画纯粹是为了休闲娱乐，没有想学到一个什么程度。这也无可厚非，挺正常的。而有些老年人就想学好绘画，那我们重点说说怎么才能学好山水画呢？

1.首先学习一项技能都不是一天二天的事情，要做好长期研习的准备，不要半途而废。

2.选择好的教材和好的老师，这样跟随老师学习会提高的快。还要做到多观察多临摹。只有动手了才能有收获，一步一步的慢慢来不要急于求成。

3.可以先从简单的画起，比如石头，树，小亭子，小船，一点一点的深入。只有把这些基础的都画的非常娴熟了，综合起来就是一幅小山水画。

4.能画小幅山水画的同时，要学习构图，整体画面的气势，章法理法。提高绘画能力。

5.画山水画离不开大自然，要走出去，欣赏一下大自然当中的山山水水，感受一下真实的山水的灵动。才能创作出好的作品。

希望能帮助到你，谢谢点赞评论和关注！

√老年人要想学好山水画不太容易，可以画点小品，如果画大的，费时费力还累颈椎。

老人想学好山水画的途径：

1、在当地上老年大学，跟着老师慢慢画，但是老年大学教的比较慢，想成手没有3～5年很难，除非你是个天才。这学完也就是会临画，不会创作。

2、要想学的快些，水平高点，可以在网上的相关平台学习，因为他们教的快，教的内容多。

3、如果想提高，创作作品，那就必须去写生，自己构图，然后画出墨稿，再进行逐步上色。

我学了五、六年山水画了，还不能创作作品，因为没有去写生，所以没有好的题材，有些人创作，用东拼西凑的方法，摘录别人的作品，是不可取的，还不如临画，临画弄好了也是名家，像张大千、孙天牧都是因临摹的好，而成为著名画家的。下图是我选的孙天牧的作品和以前的实景拍摄，友友们知道风景是哪里吗？

　　相对青年人来说，老年人在阅历、时间、经验、感悟等方面，学习山水画享有得天独厚的优势。老年人学好山水画，我认为要“十足”：

　　一要“学”足。学绘前，要打实基本功，对山水画的基础理论、基本技术等要学足厘清。

　　二要“看”足。要广泛猎涉历代名家山水画名作，博采百家所长。

　　三要“比”足。对不同名家山水画作品创作手法、创作技巧、创作特点反复对比，找出共同点和不同点，为我所用。

　　四要“备”足。绘画时，备足创作时使用的工作、颜料和器材，有安静适宜的创作平台和空间，避免缺东少西，影响创作心情。

　　五要“练”足。学好山水画，练习实践是关键。光看不练，必然会导致眼高手低。勤练手巧，勤思脑灵。

　　六要“走”足。再美的山水画作品，都代替不了自然山水之美。自身条件许可的话，多实地走访祖国的大好河山，从中汲取创作的灵感。

　　七要“问”足。老年人学画山水，追求清静，个人独居作画的情况较多，这样反而会束缚学画思维。应多参加一些集体山水画创作活动，彼此相互交流，相互咨询，相互探讨，有益提高。

　　八要“恒”足。学习山水绘画，非一日之勤，非一时之功，就养成好的绘画习惯，持之以恒，坚持不懈。

　　九要“平”足。要保持平常心，以“修身养性，陶冶情操，增寿添智”为目的，做到心平气和，不急不燥。

　　十要“乐”足。老年人学山水画的目的不为名利，无论绘好绘差，都要做到笑口常开，知足常乐。

　　至时别作经画，水到渠成，不须预虑。

古代著名画家、理论家谢赫在其著作《古画品录》中，依据人物画的创作实践，归纳整理的绘画社会功能以及品评绘画的六条标准，被称之曰"六法"， 分别为:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置(或经营置位)、传移模写(一作传模移写)。

承蒙邀请，不甚感谢。

欣赏中国画，各层次的人群有着不同的行为意识，有的喜欢写意，有的喜欢工笔，有的喜欢工兼......但究其原因，不外乎是能行看门道，外行看热闹两种欣赏人群。
内行看画的结构布局，笔墨走势运用，技法的传承与拓新，墨的焦枯润淡、线的勾挑硬软、皴的披蹭晕染，气势的扩展程度，沉稳、飘逸、空灵、充实，以及意境的表现等。
外行只注重色泽的艳谈，画面表现的内容形式是否吉祥，能否逐随观者的心愿等，画的结构布局，笔墨运用表现形式次之。
所以，欣赏中国画不能一概而论，更不能用形而上的“八股”论，当然，我们在推崇中国画的过程中，一定要有上乘的精品，一定要坚持科学绘画的技法，传承优秀的绘画传统。
以上仅为作者本人的粗陋之见，匆匆草成，欢迎友友们批评指正。

谢邀

中国画的欣赏可以分成两大部分来进行：

其一是画面的，也就是画内部分。这是可见的，或者是易见的，主要以笔墨为主要内容。

其二是气息的，也就是画外的部分。这部分需要感悟，是“不可见”的，或者说是“不易见”的。所以需要具备对中国画探求的真知灼见。

中国画以意写神，以意为上，以神为上。形象作为笔墨的寄托，仅仅作为一个载体，欣赏中国画也不是单纯以所写所画的形象为主要目标。中国画在画面部分的欣赏主要是笔墨功夫的表达。笔力，水墨，敷色等等的力度，韵味，趣味，并且画面形象通过笔墨的处理传递出它的意境。

画面以外的内容信息，包括了作者的审美情趣的取向，笔墨功夫的修炼，格调品性的修为。这方面的因素往往比显性的画面内容更深更广，于作者的谋求难度比较技巧的历练要复杂的多，也困难的多。于欣赏的角度来说，也是非常不简单的事情。

也因为这样，中国画要画好，作品能够打动人就很难。它不像西画般重点在画内的追求就可以。画内画外的同时修炼，并且将两个方面的修为有机的，自然的融和在一起并且写画出来。而要能够欣赏到中国画的妙处也是需要做很多的功课——在那无形之处去修炼自己的火眼金睛。

(附图泊庐笔迹)