素心画室(当代画家素心)

摄影作品与绘画作品的价值不可同日而语。

照片本身是固定的画面，再美的照片都会存在审美缺陷，而依照照片作画是一种艺术的再创造，融入画家的思想与情感，呈现出来的东西更具有艺术魅力，且对照片中的艺术缺陷进行了修整，审美价值更高。

另外，劳动量也不同，拍摄照片凭借工具完成，只有一些角度选择、光线调节等劳动，对知识技能要求相对较低，而绘画，哪怕是对着照片临摹，也有大量的艺术创作劳动，对画家的艺术功底要求高。

如对着照片绘画完成的这两幅绘画作品，付出代价比拍照大得多。

照着拍下的照片“临摹”出来的画作反倒比照片的艺术价值高

炎寒酷暑难耐，如果画室里没有暖气空调，作为现在的大多数画家来说是没办法静下心来创作的，更不可能去户外取景布局创作。于是干脆用照相机把人物和景物拍摄下来，然后照着照片临摹描绘出来，当然了，有些照片是专业摄影师拍摄的，问题来了，为什么一些人照着拍下的照片“临摹”出来的画作反倒比照片的艺术价值高呢？

在人们传统的艺术审美观念里，绘画作品的艺术价值总是比照片的价值还要高，这是难以用语言或文字解释清楚的话题，即便是某个名人明星的“秘密照片”，如果用画作描绘出来，同样画作的艺术价值要比照片高的多，或许我们可以简单的理解：画一幅画的时间远远要比拍摄一张照片的时间更长，

劳动时间会产生“劳动价值”，艺术强调的是“体验感”，绘画创作的体验感明显要比摄影的强，绘画是画家拿着画笔亲力亲为，从笔触线条中感受所描物象的形态特征，然而摄影师只是感受冰冷的照相机，所以无论拍下来的照片画面效果如何，对着照片“临摹”出来的画作，总是比照片好，除了摄影师之外，几乎所有人都是这样认为的，

我们举个很简单的例子：当代超写实主义画家冷军，笔下的超写实主义油画就和高像素照片一样，可是冷军的油画价值就比摄影照片的价值高百倍千倍甚至万倍，无论是否借助渠道炒作，事实就是如此；值得注意的是，摄影照片的构图如何，临摹出来的画作构图就如何，改变构图，就不叫对着照片临摹了。

我认为第一将拍摄的照片画下来本来就是再次创作的过程，这个过程中融入了“临摹”者的思考，观察和创作。

第二，这是两种表达方式，摄影是通过摄影工具将画面输出的过程，更多的通过工具表达。而通过照片“临摹”不仅依靠绘画工具是需要依靠作者的写实功底，如果没有深厚的功力和高超的洞察能力和表达能力根本无法实现。摄影和绘画是对物体展现的不同方式，很难简单的说哪个更胜一筹。但是从一定程度上绘画在表达程度上更难。

第三，就如写实派画家冷军的作品来说，为什么他的作品能拍卖出天价，他的作品写实程度不亚于摄影作品，大家对他的作品褒贬不一，但是好的作品能说明一切，他的作品经得住时间的考验。有人甚至拿放大镜来看他的作品，任何细节的表达的天衣无缝，让人目瞪口呆。

周杰伦是2000年出道的，记得当时出道的时候，跟大多数明星一样，名不见经传。直到2002年《范特西》专辑的发行，“双节棍”“龙卷风”一样的席卷全国，整个东南亚的市场都被彻底打开了！

周杰伦是个才子，1997年周杰伦在母亲的鼓励下报名参加了台北星光电视台的娱乐节目《超级新人王》，并在节目中邀人演唱了自己创作的歌曲《梦有翅膀》。当主持人吴宗宪看到这首歌曲的曲谱后，就邀请周杰伦到阿尔发音乐公司担任音乐助理 。1998年，他创作了歌曲《眼泪知道》，在公司把这首歌曲给刘德华以后却被退歌；而他为张惠妹创作的歌曲《双截棍》也被退回，之后他才开始了自己的创作之路。

发行首张个人专辑《Jay》的时候，周杰伦自己包办了全部歌曲的作曲、和声编写以及监制工作，其中主打歌曲《星晴》获得第24届十大中文金曲优秀国语歌曲金奖。周杰伦比起他唱的经典歌曲，相比来说，他创作的词，曲才圈内可能名气更大一些。

最后回答你的问题：周杰伦的曲风在华语乐坛是独树一帜的，同时，他的很多歌曲，相对来说都很超前，旋律也很独特，可能你单曲循环听的疲惫了，但是隔一段时间你再听，那段旋律还是能够吸引你的！

另外一点来说，明星如果能够保持10年的高人气，只要保持热度，粉丝能够成就一个人道永远，就像四大天王一样，周杰伦近些年也被称为天王，其实原因就是粉丝积累到量了，娱乐圈有一种情怀粉，就是年龄大了，不太关注，但是偶像需要的时候爆发出来的支持力量是很强大的，最显眼的体现就是演唱会，因为当年的20岁小粉丝现在都有经济实力看演唱会了！何况周杰伦是公认的才子，作品一直都那么优秀·想不火都难，基本不走岔路，妥妥的天王一个！

“第一口奶”得纯正！

如果找不到好的老师，不如不学。艺术本身是要天性的，天性哪里来？

一、遗传基因，就是父本身就有较高的艺术水平，龙生龙凤生凤。当然有了这个优势，就事半功倍，如果不去学再有天赋也没用。

二、是后天的教育，如遇到“明师”，此明非彼名，明是明白的意思，就是说能带你走上正道的老师。状元学生不一定有状元老师，就是这个道理。

五岁的孩子，还很小，主要是留住他的兴趣，因为真正系统学习，会比较辛苦。孩子心智还不足以应对反复练习的枯燥。影响了兴趣得不偿失，建设稍大一点点。

祝小朋友成为一代大画家！

您好，很高兴回答您这个问题！

我本人从小就学习美术，目前正在从事幼儿美术教育工作，对于五岁的孩子来说，兴趣是重要的，很多家长都知道兴趣很重要，但是还有很多家长不知道怎么呵护孩子的兴趣。

回到您的这个问题，在您觉得孩子有兴趣的前提下，如何判断应不应该送去接受系统的训练，您要考虑一下几个因素：

1、孩子的性格，这里主要看孩子在进入一个陌生的环境中是否能与其他正常交流，有的孩子在家跟家长说话交流非常自如，表达自己很轻松，但是一旦到了陌生环境就很难适应，不敢说话，更别说在家就非常安静，而且说话交流都很少的小朋友了，所以在您决定要送培训机构之前，一定要跟孩子先沟通，沟通好了一定要去试课，看孩子的反馈，最好是可以在隐秘处看试课过程的；

2、父母的态度，作为父母，您要看到孩子真正需要什么，好的亲子关系与陪伴胜过一切，对于5岁的孩子来说，保有兴趣与想象力即可，系统训练太早了，如何呵护他初生婴儿般的兴趣呢，当然是在父母跟前最好了，他喜欢用水彩笔，就先让他尽情的画，一边陪他一边观察，看他是一时兴起觉得好玩，还是真有兴趣，如这期间孩子确实表现出了兴趣，且家长也感觉没办法帮到他了，这时您就可以开始跟他沟通去培训机构了；

3、系统的学美术？5岁的孩子不会喜欢系统的美术学习，这个年纪也学不了，如果哪个机构跟您说他们教5岁的小朋友系统专业的美术，那一定是忽悠，3-5的小朋友学美术最重要的是发展创意想象，动手动脑去创造。

主要就这几点，孩子的意愿是前提，家长配合而不是支配，这样小朋友的兴趣才能很好的生根发芽，健康成长。

精英儿童培育中心对于此问题的回答：是的 孩子在幼年时期需要在尊重孩子的兴趣爱好的基础上给予一定的诱导。

毕加索曾经说过：“每个孩子都是天生的艺术家，我用一生的时间学习像孩子那样画画”

但问题是在孩子长大后如何仍然保持对于绘画世界的好奇心及创造能力，其关键在于父母在孩童时代如何培育孩子的习惯。

对于孩子早期的绘画启蒙教育是必要的原因有下列几点：

首先，科学研究证明儿童时代每个个体都对色彩有着与成人世界一定的不同感知力，如果能得到相当强度和数量的刺激与熏陶，其对于色彩的敏感度将能持续到成年后；

其次，系统的绘画培训能增强孩子对于世界的手眼协调能力、观察能力及想象能力的培养，陶冶对于美学的艺术情操和健全欧美科学所提倡的核心素养之一的艺术鉴赏力；

最后，最好的艺术教育，就是把孩子扔进大自然，大自然是最好的艺术启蒙老师。接受系统的绘画教育并在与大自然的互动中增强对世界的认知能力

综上所述，如果在各方面条件允许的情况下让孩子接受一些系统的教育培训（比如绘画、体育或语言等）能对孩子的心智和人格发育具有积极的帮助。