静观画室(静观字画)

大家好啊，很高兴来讨论这个问题 。

至于如何提高艺术作品的体验感？个人认为主要从几个方面，

第一、从生活上总结将生活内容元素，更多纳入作品中去，表达真实的内心感受。用心获得生活感想 ，激发创作潜能，提高艺术作品体验感。

第二，主持各类写生采风活动，亲近自然，观察自自然，用心感受自然元素 ，静观自然变化，领悟奥妙，融入艺术作品。

第三、了解民俗文化艺术。亲自走访，下到乡间，解读民俗艺术演化历史，吸收更多民俗元素。多学习各类文学载体，增加艺术思维体验多种艺术表达形式。提高艺术体验感。

以上是我个人见解，谢谢。

一一画家如何提高艺术作品的体验感

一一有朋友说画速写或写生如果要画得丰富深入最好用铅笔或炭笔，用毛笔容易把形象画得粗糙、简单，很难细致刻画特征。

一一这说法也要一分为二，事物都有它的局限性，但发挥它的优势是主要的，对它的长处缺乏认知，可能是缺少实践。

一一传统的水墨画是将写生、默写、构图等结合起来练习是传统的学习方法，不可忽视的。

一一中国人物画既有五代顾闳中巜韩熙载夜宴图》的＂目识心记＂的记忆画，也有对景取神的写生画法。通过不断实践深深体会到毛笔写生、速写的特点是在极短时间内象写书法时一样一笔接一笔的提按使转、中侧并用一气呵成，通俗的讲就是一笔画。

一一瞬间完成的作品能引起观者的共鸣，应该具有蕴藉含蓄、潜移默化并与观者精神上融合。透过点画、虚实反映的是作者的综合素质和表达能力。

一一通过不断地践深深体验到，画家表现的作品不是仅仅是所见到的，而是一种认识即事物的本质，一幅画的重点应该表达一种情绪、独特的主体个性。比一幅过于在意形准，过意描摹面面俱到的画更生动动有趣有回味余地。

一一再就是同一个形象用不同的表现形式结合平时有印象的形象通过想象默写，对冲破自己的习惯或表现形式是有积极意义的，当然想象要在实际中取得。

一一毛笔写生或速写有一定的难度，但勤练习熟能生巧，同时我认为脑子是好东西。这是我学习的体验。

画家提高艺术作品的体验感

什么样的绘画作品，才是受人欢迎赞赏的好作品呢？这是所有绘画爱好者都会去思考的问题，绘画艺术不仅种类多，而且流派风格也多，就单单是油画，就有数十种的流派风格，然而，每一种流派风格的油画作品，给人的体验感都有所不同，那么画家如何提高艺术作品的体验感呢？

艺术作品的“体验感”就是给观赏者的视觉心理感官感受， 欣赏时有“身临其境”的真实感。艺术作品的“体验感”对于画家来说并非是很容易就可以实现的。要不然的话，现在到处都是名家名画了。比如，意大利文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇的《梦娜丽莎》体验感十足，人们在欣赏时，总会感觉到画中的蒙娜丽莎在和自己眼神交流，

所以说，画家要提高艺术作品的体验感，自身的情感必须丰富细腻，这样才能通过构图，让画作的内容情节丰富饱满，才不会只是“拼凑画面”，场景无法衔接。画家要丰富自身的细腻情感，那就要去经历或体验诸多事情，比如，爱恨情仇、人生百态。

然后，在创作时，将脑海中的真实画面通过色彩线条笔触一一呈现出来，怎样的情景画面、情感情绪就用怎样的色彩色调，在油画艺术中，色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，将恰当的色彩，放在恰当的地方，这样就完美了。前提是，要将画面人、物描绘的漂亮美观。

艺术来源于生活，这是老生常谈的话了，事实上也是如此，画家唯有创作和现实生活相关的作品，才有可能吸引人们的眼球，从而才有机会触动人们的内心情绪，因为每个人都会对熟悉的环境、人物事物“触景生情”，对于画家来说，描绘现实生活，就是就地取材，再通过色彩光影效果，美化作品画面，体验感就有了。总而言之，画家要了解生活，了解色彩的各种特性和视觉效果，这样才能提高作品的体验感。

一级作家不过是顶了个帽子罢了，就像某些教授，不过也只是叫兽而已。水分很大，除了梨花体，口水诗一样，那什么馅饼，不仅是侮辱诗，简直是侮辱全国人民智商，一年级的小学生都忽悠不了。

梨花体，不过是个噱头引起人们关注的，不过是穿的比较艺术，也就是花花绿绿，大红大紫衣服，还有炒作了好久的什么郊区大院子，诗人不作诗，画画了。

赵丽华的梨花体，不及余秀华的诗。不在一个档次，一个是口水诗，一个是诗。

作协和书协没什么两样了。

谢谢邀请。赵丽华其实很早就开始写诗了，当时也算是小有名气，但是真正让她走红的就是“2006年赵丽华诗歌事件”。

故事的起因是一名叫做梨花教的网友模仿赵丽华2002年前的早期作品，并上传网络，被各大论坛争相转载，亿万网友纷纷恶搞，引起了群众对现代诗歌的大讨论，赵丽华就这样莫名其妙的红了。我们看其被恶搞最惨的作品。

一个人来到田纳西（赵丽华原创）

毫无疑问

我做的馅饼

是全天下

最好吃的

我们看一下网友的恶搞

一个人来到厕所

毫无疑问

我拉出的屎

是全天下

最臭的屎

恶搞充满着对赵丽华诗歌的戏谑和不屑，群众讨论的核心是如此简单的词语，怎么能称之为诗。诗歌在国人心目中是塔尖的艺术，至今唐诗宋词元曲仍是从小学就开始的必修课，影响着一代又一代人。

而赵丽华自称其作品是受外国诗人的影响，但是外国诗歌的范围极广，甚至歌星唱的歌词都称之为诗，外国诗歌主题思想、精神内涵与中国诗歌几乎完全不同，你的诗是中国字，是给中国人看的，用外国人的思想去影响中国人，可想而知，你要被多少人骂。

至于她如何成为一级作家？我不得而知。但是我也想来首梨花体

一个人来到悟空问答

毫无疑问

我做的回答

是全天下

最好看的

赵丽华终于不淡定

文/大悔忆智冰

赵丽华是个60后，生于河北霸州。她写的诗被称为“梨花体”，谐音“丽华体”。因为不以书面语言写诗，她的诗又被网友称为“口水诗”。赵丽华是中国作家协会会员，国家一级作家，曾担任第二届鲁迅文学奖诗歌奖评委，兼任《诗选刊》社编辑部主任。现在，赵丽华的诗歌和模仿她诗歌风格写的诗统称梨花体。

她之成为一级作家，自然和她另类的写作和这写作造成的影响分不开。

问题的关键不在她是否应该成为一级作家，关键在她的诗有无价值。

我认为应该是有价值的。

首先，在她之前，诗歌是隐晦含蓄高深莫测的，诗歌的语言是经过所谓千锤百炼的，到她那里，是直白无文，好像无意间说出的。

而这无意间说出，并非没有锤炼的功力，她是喜欢不加修饰。

事实上，这随口说出的后面，是苦苦的经营。就像李白的“床前明月光”和杜甫的“正是江南好风景”。

内容决定形式，唐朝的诗人们，只是偶一为之，在必须口水的情况下，句子与事实相得益彰，到2006梨花体泛滥之时，人类的诗意，已经不是很多，当时的后现代小说，由于价值解构，更是鄙俗不堪。

与梨花体诗歌同时的周星驰的无厘头电影，被大学生发现了深刻与前卫，梨花体却只是跟上一批盲目的追随者。

赵丽华于是说，全国人民都懂诗，只有她不懂。

请注意，这样的话不是随便一个诗人可以说出来的，不是平庸的诗人可以说出来的!

于是她转而画画，画得也很出格，还卖大钱，收徒弟。

真正的诗人，永远是天真的儿童，永远以精神的生活对物质世界任性。

如果长此以往，赵丽华总有一天会被认识。

但她在李敖逝世问题上看似天真却不天真了，耐不住寂寞了，以致于人性缺席了。

诗人是儿童，儿童天真烂漫，说真话，可李敖是人渣，早死早好，却是伪儿童说的话。

淡定的赵丽华终于不淡定。

说到抽象画，大家第一个想起的大多是毕加索

却少有人知道，这三位艺术家，才是真正抽象艺术的代表人物

今天就来带大家了解

抽象艺术三大先驱——康定斯基/蒙德里安/马列维奇

抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。

瓦西里·康定斯基

（ВасилийКандинский）

100年前，世界上第一幅架上抽象画诞生于一次偶然的“颠覆”。俄国人康定斯基看到自己画室里一幅“陌生”的画，十分精彩和壮观。走上前去才知道是自己的一幅画在墙上颠倒过来，而摆正后，那种激动人的画面就消失了。他从中得到启发，具象使得画面平庸、寻常，而抽象却使得画面充满了生动和美感。在这之前，人类对抽象的创造和审美还依附于其他形式，是康定斯基开始，让抽象审美成为架上艺术（绘画）的主体。他于1910创作的一幅取名为“即兴”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。

（《即兴》康定斯基）

康定斯基是出生于俄罗斯的画家和美术理论家，与蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。

康定斯基大学专业是法律和经济。后获博士学位，并在大学任教。30岁时为了学画，他放弃法律教授的职位，来到慕尼黑美术学院学习，后成为职业画家。康定斯基的早期绘画，经历了印象主义、新印象主义、野兽主义的不同阶段，最后，在野兽派色彩和音乐的灵感中，康定斯基创作了以“构图”、“即兴”、“抒情”命名的作品。

彼埃·蒙德里安（PietCornelies Mondrian）

蒙德里安，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。

蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

（蒙德里安在工作室）

蒙德里安自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只由直线和横线构成，形成诸十字形，各自互相分离地隔开，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡、个性和集体平衡、自然与精神、物质与意识的平衡”等等。这一切都为了鼓吹一种极端抽象的精神，宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式，应该追求“绝对的境界”。

所以人们又给他这种抽象画特征起了个雅号，叫“冷抽象”，以区别于与他同时代的另位俄国抽象派画家康定斯基的艺术特征。

卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇（Kasimier Severinovich Malevich）

马列维奇是俄国乌克兰至上主义倡导者、几何抽象派画家。1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》、《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。

还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。十月革命后参加左翼美术家联盟。

他从接受严谨的西方艺术美学的教育开始，后和康定斯基、蒙德里安成一起成为早年几何抽象主义的先锋，最终以朴实而抽象的几何形体，以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体，创立这个几乎只有他一个人独舞的至上主义艺术舞台。“模仿性的艺术必须被摧毁，就如同消灭帝国主义军队一样。”这就是他铿锵有力的表白。

马列维奇首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。他称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱。

他一生以其谜一般的作品，为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空，预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临。他为艺术开辟了无限广阔的前景，任由后来者遨游与徜徉。

总的来说，抽象艺术具有以下三个特点：

一、看似平凡简单甚至拙劣，却极为传神

二、人，景，物，经久生趣，耐人寻味

三、其中传达的，通俗且文盲看得出的伟大精神

这次介绍的这三位抽象艺术家，作品中几乎没有任何具象的东西

他只传达给你一种观点，或是感受

不用纠结如何去欣赏，去看懂抽象画

一千个人有一千个哈姆雷特

你觉得是什么，就是什么

康定斯基、马列维奇和蒙德里安三人都是抽象派艺术大师。抽象派又分为热抽象和冷抽象。康定斯基是热抽象代表人物，马列维奇和蒙德里安是冷抽象代表人物。

我来介绍三幅他们的代表作，让大家来感受一下他们绘画风格的区别。

《带黑色弧线的画》（Mit dem schwarzen bogen）完成于1912年，这张面积近2平米的正方形大画是俄罗斯画家康定斯基最早期的抽象绘画作品之一。康定斯基去世二十多年后，他的夫人妮娜于1976年将这幅画赠送给蓬皮杜艺术中心。

这幅画的笔触很清晰：画面上，蓝色、红色、紫色的三大色块在以蓝绿为底色的画布上呈三角形分布，一些黑色线条像流星一样，刮擦着画布表面，增加了层次感和纵深。画面上方有一条厚重的黑色弧线，将这三个色块联系起来。

在这幅作品中，康定斯基彻底抛弃了对现实生活中具体对象的再现，他开创了纯粹的抽象绘画——颜色和形式的和谐就是一种美。

康定斯基早年学过钢琴，还是个业余大提琴手，他的抽象绘画可以说是听觉和视觉混合的“通感”绘画，从他的抽象画面上可以体会到韵律和动感、空间里疯狂波动的节奏和情绪的宣泄。

这件作品叫《黑十字》，是俄罗斯画家马列维奇1915年完成的，现存于蓬皮杜艺术中心。

1915年12月，马列维奇和伊万•普尼在圣彼得堡组织了一个画展——“0.10. 最后的未来主义”。马列维奇为这个展览准备了40幅风格极简的油画，用一些纯粹的平面几何图形展示了一个“无物象的世界”，引起极大轰动。这幅《黑十字》就是那次展出的作品之一。

当时马列维奇在经济上非常拮据，创作时用的材料很劣质，《黑十字》在展出时，画面最上部分已经出现了白色龟裂纹。此外，画面上的十字架也不是规规矩矩垂直的90°，肉眼能看出来有极小的斜角，这给人一种垂直尚未完成，相交的两个长方形仍在旋转的感觉。

如今，对于绘画中的几何图形，人们已司空见惯。但是，在现代绘画史上，马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家。通过这次画展，马列维奇正式宣布彻底抛弃绘画中所有的具象形式，走向至上主义（Suprématisme）。

所谓至上主义，就是彻底否定绘画中主题、物象、内容、空间，将人的意识在接近于零的内容中表现出来，“无”是至上主义的最高绘画原则。至上主义作品中的平面几何图形，不具丝毫体积感和深度感，而且它们都源自方形：圆形是方形的旋转，十字形是方形的垂直交叉。

这件荷兰画家蒙德里安的作品《红黄蓝构图》完成于1930年，现存于瑞士苏黎世美术馆。

蒙德里安画作的特点就是格子画。他不画实物，把绘画语言限制在最基本的直线、直角。色彩选择上也很单一，用三原色(红、黄、蓝)和三非原色(白、灰、黑)。

蒙德里安认为唯有纯造型和纯色彩才能完成最后抽象，纯手段才是最有效方法。

最后放一段蓬皮杜艺术中心2010年末至2011年初为蒙德里安做的回顾展的宣传片。来感受一下蒙德里安的冷抽象风格。 视频加载中...