一个美术生
【谢邀】
你会为了考本科而选择绘画艺考么？【艺术系女生】为你原创回答。
我也是美术艺考而读的大学，
不同的是，我是因为初中的时候喜欢绘画，记得那是初二的晚自习，路过画室的窗口，看到高年级的同学画的苹果，香蕉，什么的，感觉很厉害的样子，当时心理就想，我要是能画多好呢，正好那年快要放暑假的前几天，班主任和我们说有喜欢绘画的可以报名参加课外小组，我就第一个报名了，记得当时班主任还教导我说：“绘画可以不能耽误学习”，就这样高高兴兴的买了画板和画纸什么的，一切准备就绪，开始了我的画室生活，当然那时候的兴趣小组是完全免费的，不收任何费用。就这样在愉快的画室教室生活中，结束了我青涩的初中美好时光。
转眼到了高中，当时只读了普通高中，在离家不远的小县城，就这么顺其自然的加入了高中画室，当然高一高二是不怎么去画室的，因为大家画的都是我初中画过的，都说只有量的积累才有质的飞跃，但是绘画真的离不开天赋，期间有一个文化课不错的同学，也来了画室，想通过绘画艺考的方式，考个重点大学，在画室画了一个多月，一个苹果都画不出，后来放弃了艺考，像这样中间放弃的学生不在少数，绘画这行饭，真的没有大家想的这么容易，的确艺考分数线相比较低了很多，但是前提是你必须有自己拿的出手的专业技能，可以是绘画，舞蹈，体育，模特，艺考需要平衡专业和文化课兼得。
艺术类的专业选择是多样性的，报考哪个专业至关重要，可以是服装设计，可以工业设计，可以是美术教育，也可以是动画，当然还有舞美，纯艺术比如油画专业。读到大学才会明白，美术不单单是狭隘的绘画纯艺术，艺术是包容万象的结合体。
最后想说，选自己喜欢，坚持梦想，明天同样会阳光灿烂，不要为了高考而高考。
【欢迎留言，感谢关注】！
相信每一个作为高考独木桥前千军万马一部分的中学学子，无论目标高低都是为了大学本科的学历而不断拼搏努力的，他们为了这个梦想坚定不移的挥洒着自己的青春。
然而，每个人拥有的天赋和才能都是不一样的，而且由于我们现在的国情，教育资源首要还是以学科方向为主，这就让很多在普适教育中接连碰壁而同时有着很大艺术天赋的孩子们不得不为了本科学历持续的在不擅长的领域承受着心理和身体的双重压力，往往还不一定有成效。
这对于教育资源和部分特殊学生的才华都是一种浪费。所以，有些学生发挥自身优势，早早的做好了准备去参加艺考。
艺考，也就是艺术联考，是目前国内比较权威，及教育部备案的各大艺术类院校，或者各大院校的艺术系对于高中三年级艺术类考生在高三第一学期末举行的一次综合的专业考试。考试合格者获得报考院校的专业合格证，持此合格证书参加高考，高考成绩公布以后，各艺术类院校进行择优录取。
通过艺考后，学生的文化课成绩即使不高也可能获得本科学历和就学资格。这对于很多才华横溢的孩子们来说绝对是一个福音。但这项制度从根本上来说与高考无异，都是一种人才筛选方式。只不过方法比较独特，有时不为人接受。但如果学生本身就是因为贪玩不学无术还想通过艺考的方式得到本科学历也是打错算盘了。艺考对艺术性人才的考察也是非常严格而有效的，没有真才实学的学生只会无情被拒。
那么，达到什么程度才适合选择艺考呢？在我看来，相对来说艺考对学生的艺术天赋和成果都极为高标，如果不是对艺术非常热爱对自身实力也很自信的话还是正常高考更加合适。毕竟学科成绩通过努力总是可以达到高分的，而艺术天赋不能强求。
艺考本身也不是走投无路的选择，况且伴随着艺术学习所需要的能力和经济付出也不是每个学生每个家庭都承担的起的，面临选择时也一定要根据自己的实际情况来判定，不然只会徒劳，到头一场空。
总的来说，我们不断革新的教育体制为了艺术人才的培养给予了学生们一条独特的道路，但也只有真正符合要求的学子才可能通过这种方法获取学历和未来。希望广大学生做好选择，得到心仪的结果。
每个人的天赋不同，有的艺术家就是为了艺术而生，有的人则具有强大的头脑，拥有较高的学识水平。高中生的学习水平参差不齐，为了考取本科学历，有的学生毅然决然的选择艺考，承担更大的压力。文化课成绩不好，可以努力学习克服学习困难，而艺术天赋不能强求。
每年高考都会有一批为了自己的艺术梦想，而参加艺考的学生，他们大多是具有真才实学，也不缺乏一些为了考本科而选择艺考的学生。这种学生存在投机取巧的心理，认为通过艺考的难度不大，甚至对艺考带有侥幸心理。实际上艺考的考察方式十分严格，艺考生唯有凭借真才实学和艺术天赋，才能在众多人当中脱颖而出。而那些为了考本科而选择艺考的学生，则需要加倍努力，才能收获成果。
每个人的家庭条件不同，学艺术的学生的学费花销大，需要得到家长的精神支持与经济支撑。学生热爱艺术，擅长一项技能并有自己的追求，才能在艺考中发挥个人优势，顺利考取本科。艺考对个人才艺要求高，竞争压力大，后天的努力并不一定能获得成果。在高考到来之前认真备考，还是有考取本科的可能性。学生应该正确对待高考，即使学习成绩不好，也要明确艺考对考生的要求，再作出决定。
兴趣是最好的老师，对于艺术生来说，具有一定的天赋与潜力也很重要。高考文化科水平不高的学生，为了能考取本科选择艺考，并不是**方式。学生在追求梦想的同时，还需要看清个人实际能力如何，根据自身家庭情况，来选择是否要参加艺考。
学校成立于2000年9月，并结合山东艺术学院、天津艺术学校、曲阜师范大学的师资力量成立了爱乐古筝乐团、电子琴、萨克斯、启点画室以及小学数学和剑桥英语。2001年爱乐培训500多名参加考级的学生全部通过，因成绩突出被指定为山东省音协考级东营培训基地。
导致艺术家“江郎才尽”的原因是什么？“黯然销魂者，唯别而已矣”——江淹《别赋》。
早年写《别赋》、声名震天下的江淹，为何后来却“江郎才尽”？在网络新文化建设的蓬勃发展中，提出这个问题，有着很强的现实指导意义。
江郎之所以才尽，在于晚年人生地位的显达，被封为醴陵侯，富贵而安，才华和灵感逐渐被生活所囚禁，再也写不出像样的诗文。至于郭璞托梦的五彩笔见还的传说，只不过是冠冕堂皇的借口而已。
封侯拜相，富贵而安，才华和灵感遭受生活的囚禁，再也写不出像样的诗文，华夏历史上此类人物不在少数，江淹恰恰成了代表。
经过乌台诗案洗礼的苏东坡，深深体验到生活磨砺的灵感奖赏，所以他甘冒极大风险、带着大儿子苏迈于半夜三更去石钟山考察，从而写出石钟山得名原因的夜半考察报告——《石钟山记》。
篇末的议论很值得玩味，“事不目见耳闻而臆断其有无，可乎？郦元之所见闻，殆与余同，而言之不详。士大夫终不肯以小舟夜泊绝壁之下，故莫能知。而渔工水师虽知而不能言。此世所以不传也”。
石钟山得名原因，社会上之所以没有流传，大概有三点：
一是实地考察的郦道元，跟我见到的情况一样，但他记录得不够详细。
二是官僚士大夫，皆有很高的写作才华，但位高权重，不肯冒险，缺乏素材，成了“巧妇难为无米之炊”。
三是渔工水师，素材丰富，却缺乏写作能力。
显然，第二种情况就是典型的“江郎才尽”，原本有着非凡的才华和生花的妙笔，却因位高权重，不肯冒险，以至才华和灵感遭受生活的囚禁，成了“巧妇难为无米之炊”，最终五彩笔被郭璞索去。
惟其如此，苏东坡才抱定“一蓑烟雨任平生”的心态，“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”，从而正直敢言，屡遭挫折，随遇而安，豪歌不断，成了千秋景仰的文学大家。相比之下，才华被生活囚禁的“江郎才尽”，是否有点可惜？
是否如此，敬请博友点评！
你好，很开心回答你的问题
现在许多艺术家，都有江郎才尽的时候
一个作家，也许一生就创作了一本文学小说，然后闻名于世，但是从此便销声匿迹
一个音乐家，一生就演唱了一首著名的经典歌曲，然后又消失在乐坛
一个画家，创作了一幅经典的画作，然后引起轰动，名噪一时，随后又销声匿迹
个人拙见，艺术家江郎才尽的最根本原因，比如一个画家，创作出轰动一时，名噪一时的经典画作之后，享受了名利的诱惑，众星捧月的生活，在名利的诱惑中迷失了自己，不再学习，不再更新自己
然后再也创作不出当年那幅引起轰动，受到世人认可的经典画作，找不回当年创作的心境和感觉
个人拙见，也许一个人的一生，总会有到达巅峰的时刻，最辉煌灿烂的时刻，接下来就是物极必反
如果一个艺术家，满足于当年的辉煌和灿烂，不更新自己，给自己充电的话，那么很容易江郎才尽，再也找不回当初创作的感觉
西方美术史上，许多绘画大师，一生不止一幅经典传世油画作品
这正是画家不满足于现状，不断更新自己，不断进取的成果
比如画家安格尔，就留下了众多经典作品，比如《泉》《土耳其浴室》《大宫女》《瓦平松浴女》
立体主义画家毕加索，是一位创新型画家，一生都在不断更新自己，不断推陈出新，他十多岁的写实功底就已经达到了成熟扎实的地步，但是他不满足现状，不断开拓新风格，新技法，创新的表达方式
他留下了许多经典作品，比如《亚威农少女》《镜前的少女》《三个音乐家》《舞蹈者》《格尔尼卡》
每一个学艺术的人，包括顶尖的艺术家，都应该不断更新，不断学习，不断否定过去，学习毕加索推陈出新的精神，才不会江郎才尽
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
江郎才尽是艺术家的必然
艺术是必然后的一种偶然
艺术是美的一种集中体现，是社会意识形态的集合，是艺术家是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。
能成为艺术家肯定是在相关领域把这种形式或者形态提升到相当的高度之后，才能获得的殊荣。
艺术家必须通过量变积累（超乎想象的勤学苦难，时间、精力、情感和思想的付出），达到一定程度之后，获得的成就。
但并不是说你付出了，就一定会有艺术成就，没有这样的必然，有艺术成就更多的时候是必然后的偶然。正所谓“文章本天成，妙手偶得之”。
有太多人为艺术奉献一生，最终依然是寂寂无名，一事无成。
人们对艺术和审美的追求是不断变化和无止境的
每年的流行文化都不一样，人们对艺术的审美也是如此。
社会环境、自然环境、物质基础、文化修养、文化氛围、名人效应、偶然事件、科技发展……等等各方面的因素都会影响大众审美。艺术是高级的，但却也是大众的，是社会意识的集中体现，是社会人的情感归宿和寄托，是精神的形象化体现，是社会发展孕育出的珍珠。
不同的社会环境便会产生不同的艺术作品。所以，很多艺术家的作品并不一定是不好，而是没有契合整个社会的发展脉络。
像梵高这样的画家，思维太过超前，当世他的作品不受待见，而现如今大家对他的作品都趋之若鹜。这样的例子还有很多。
在这样发展的社会下，艺术家只能抓住社会发展的脉络，或者有超前意识，不然很难得到认可。
但，如果只为迎合社会的发展而创造的艺术作品，也没有生命力。
艺术家的艺术生命并不是因为生命的增长而增长的
人的精力是有限的，经验积累在一些事情上是有正向效果的。而在艺术这方面，随着年岁的增长，很多艺术家的艺术生命是走下坡路的。因为，人的智力和精力是一个抛物线，在达到顶点之后，便会走下坡路了。这是正常的，并没有什么可诟病的地方。
这样的情况在科学研究上也是一样。很多知名的学者和教授，在一定年龄之后，最大的意义是凭着经验和敏锐度，可以在方向把控和风险把控上有积极作用，在一线研究的越来越少，也很难有新的成果了。
人达到一定的程度后，能有艺术突破，并得到大众认可，其实已经不容易了。还能做到自我突破的人其实是屈指可数。
比如周杰伦，也已经很久没发新歌了
大众对这些艺术家还是要报以理解，而艺术家本人，虽然在艺术的追求上要不断追求，但是也需要面对这个事实。
艺术是没有规律的
社会发展是无序的，而依托于社会整体意识的艺术当然也是无序的。在某一时段，你可能抓住了规律，于是有了优秀的作品，并不代表你所掌握的规律就一定可以继续适用。而人的思想惯性是可怕的，在一次成功之后，更多的人还是想凭借成功的经验继续成功下去，于是便掉进窠臼，就更难突破了。
江郎才尽的艺术家，更多的便是还想依托自己的“成功的经验”。所以很多人现在对周星驰的看法就是“除了炒剩饭，你还会什么？”。
有了负担，艺术生命便熄灭
为名所累是很多艺术家难逃的宿命。
在得到关注之后，终究会有冷却的时候，在精力和时间不能保证的情况下，艺术的必然性就没有办法保证了，在心乱意不静的时候，抓住艺术的灵感的可能性也没有了，那么艺术的偶然性也就没有了。艺术生命熄灭便是不可避免得了。
就拿小沈阳来说，他的喜剧表演就在哪个高光时刻过后，熄灭了。之后所有的表演都不自然
艺术是艺术家的自我表达，是主观的，是不可复制的
艺术是社会意识的集中体现，但艺术却是艺术家创造出来的。艺术家创造的过程其实是主观的。是艺术家在长时间的感受、体悟、发酵、升华之后，用最擅长的艺术表现形式表现出来的。这时候，艺术家是社会的代言人，他不是为了哪个个体表达，而是代表着绝大多数。
因为各种因素影响，这样的艺术作品都是不可复制的。就像王羲之写“兰亭集序”，再没有第二件了。
在艺术家达到艺术顶点之后，他所代表社会意识便表达完毕了，之后很难会有突破了。就像陈忠实写《白鹿原》，沈从文写《边城》一样
所以，江郎才尽是必然，艺术之树常青只是个美好愿望而已
另辟蹊径是艺术家突破自己的最好路数，换行可能是保证艺术之树常青的最好手段。
知道了“江郎才尽”的必然性，也就不需要太过责备自己了。
那些借口“江郎才尽”而自我堕落的，只是用“突破自我”作为借口罢了。