一个美术生
造型能力没有速成的办法，只能多练习。素描训练是从简到繁、由浅入深思维和创造力一体的造型工程。初学素描时，学生缺乏对客观对象的认识和理解，往往不能正确分析物像的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，容易钻入局部，结果是费力不讨好。应该养成整体的观念，正确了解物体的内部结构。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。
初期训练先从灯火作业入手，因灯光比较集中，有利于我们对物体结构的理解。画明暗不是累赘，而且一种表现因素，不同的灯光下，使物体呈现出不同的状态，通过局部联系，增强对明暗对比的认识。
课外速写是指自己在课余时间画的小速写。这种速写时间短，要求只画基本的形体，动势、比例、和结构，不要求画的十分完整，可以直接对物写生，还可以默写。必须大量的画，关键还是一个“勤”。
临摹高质量的作品，学习前人的技法，使学生能够掌握规范的方法步骤和处理画面效果的手法。在临摹中培养自学和独立思考的能力，杜绝简单临摹。有位大师说过：“作画要有信心，在你的意识中正确地培养那种下笔如有神的想法。”
素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术思维，关键还是用脑分析。培养自己的分析能力、整体观察能力和空间想象能力。
你好，说实话这个问题涉及很多，我大概地看了下其他几位朋友的回答，大家说的都有道理，只是我觉得按照更加清晰一点的思路来说会更好些。
以下，仅代表个人意见。
首先呢，我们无论是自学呢，还是有老师带着上路，画素描的第一步都是所绘之物的形体轮廓是否准确，这些呢涉及物体本身的结构和不同角度下透视的问题。万事开头难，相信我，这一步做好了会给后面要做的事情省不少力气。很多朋友思考到素描的造型问题，会不由自主地往素描的黑白灰，也就是调子那方面去考虑，说句实在话，我自己也是那样子，以前自己总是画到一半，才觉得哪里不对劲，但是怎么调又调不好。
回头看看，是不是形没打好？上了明暗调子却觉得不像自己想要表达的事物？说的夸张点就是你打了鸡蛋的形却硬想把它画成苹果，一边考虑素描关系还要考虑形本身的问题，累啊......再说素描里本来就包含结构素描和调子素描，并且两者的先后顺序往往是不可调换的。
关于打形上其实还有很多可说的，包括打形的方法，一种一种去介绍其实没有太大的意义，和打游戏一样，画画时意识相当重要，而这只是开始。
我之前和另外的题主分享了我自己的人体绘画练习方法，同样的练习思路可以带到这里，从大到小，将问题一步一步缩小，和人体练习不同的只是这些过程能在一幅画上体现出来。
刚刚说了形体本身的总要性，现在进入到黑白调子中。我个人不喜欢去讲究怎么用笔，我喜欢讨论意识。
一张画上那么多要画的，从哪开始画？怎么协调好每个部分？既然没有考虑好从哪开始，那就都照料一些咯？即为整体意识。我肯定不是第一个说......比如说你把五官之中的鼻子画得很细，又或是某一处头发的每一根发丝都扣得细细的，然后往旁边一看，自己心里后怕一阵，其它地方都要画这么细呀......当你的画上没有对比的时候，你的每一步都没有止境，而且每一步都没有协调整体，等到每个地方都画得淋漓尽致，却觉得画面太生硬，鼻子很精细，眼睛也很精细，头发一丝一丝也很夺人眼球，但其实望去整体，眼睛疼......
当我们作为一名创造者在创作，客观上来说是我们在控制画面，我们根据自己学习的知识对画面进行调整，添加或是减少，但是每一次每一次我们陷入到对细节的死抠时我们却被画本身给控制了。
所以，在开始调子上的绘画时先保持一视同仁，每一个需要表达体积的地方都给与表达，重点在表现光对物体的明暗切割，在这一步说白点我们就是在绘制模糊的大体积，每个东西都有体积，但是对于它们在空间上的前后关系暂不做考虑，画面在这个步骤会比较平，不要担心，模糊总好过七零八碎，前者心连心，后者奔四方。
刚刚我们 解决了形体和光影，离你的画走向生动就只剩一个空间，当然这是大的方面来说，接下来你要考虑的问题简单点来说就是考虑下什么东西离你近，什么东西离你远，近的明暗对比，清晰边缘，远的对比减淡，边缘模糊，至于原理是一种叫空气透视的东西，观看现实的照片可能远近物品的虚实没有那么明显的区别，但在画上我们可以特意夸张这种对比，不然买个像素好些的手机不就好了，完全没有画的必要。
以上说的三个大的条件为的就是给我们在绘画的时候一个思路，不要迷茫地画死，当然也不是懂了这些思路就可以马上画好，画画这种东西是没有除了多画之外的捷径的，这些都只是概括来说，再往下细画甚至可以画到毛孔，也有更讲究的光影研究等等，如何对物体打光能更巧妙地区分每个物体？光影切割出来的形状是否美观？在素描造型上，又可以说是艺术创作领域上的探索是没有止境的，一起加油！
总结一下几点：
1.先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、地点、左右两个点，然后再画出中线，方便比较。
例如我们直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。
2.学习透视和比例关系，依据这个理论去指导打形。
3.放长线，反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横行和纵向的多比较最终才能画准。
4.概括形体，先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。
5.画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。
6实在比不出来可以借助工具。把铅笔竖起来拿，胳膊伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。
7.排除光影关系，多注重对象生理结构、物理结构。