一个美术生
其实人体艺术在中国早已大众化。只要看看头条上发表的人体艺术作品有多少，这些作品的发布有没有受到**，就可以看出它是不是为大众所接受了。***不但作品销量大， 而且在公众场合照样有很多拥趸，也可以看出人体模特不再“见不得人”。
中国有中国的国情，视人体艺术为淫秽的年月，离现在还不到一百年。因此那种旧观念还制约着相当一部分人，一般不愿在大庭广众之间公开谈论，在长辈和尊者面前避免谈起....只能说是旧观念影响尚存。其实，即使在美国，在公众场合也不会公然看人体作品的。所以，在公众场合不常见，并不证明其没有大众化。
朋友此言有差矣，你的问题欠思虑。
人体艺术大众化，比比皆是内涵深。
绘画雕塑和摄影，舞蹈体操与妆饰。
同是展示形体美，并非全是脱衣服。
艺术魅力春常在，尚须严守讲礼节。
心存敬意要顾忌，艺术不朽万万岁。
我认为人体艺术已经很大众化了呀！文化内涵也足够深。
为何这么说呢？
人体艺术不完全等同于裸体艺术
- 题主的这个问题是关于“人体艺术”，但我看了许多答友的回复，发现大多都把人体艺术狭义地理解啦，即以人的裸体作为表现对象的绘画、雕塑、行为艺术等静态的造型艺术。
其实“人体艺术”不完全等于裸体艺术，尽管它包含了裸体艺术，但它的内涵和外延都要比裸体艺术广泛得多。
人体艺术包含在许多大众喜闻乐见的文化、艺术、体育形式中
人体艺术是一种以人体为媒介，以认识美、探索美、表现美、和谐美为宗旨的一个自我发现和使人愉悦的过程和行为。
日常为我们熟知的如舞蹈、水上舞蹈、冰上舞蹈、人体绘画、人体雕塑、人体摄影、艺术体操、健美操、健身操、等都是人体艺术的范畴。
优秀的人体艺术被赋予了深刻的文化内涵，雅俗共赏是其最大的特点
因此，展示人体美，既可以是不同造型的静态美，也可以是运动中的动态美；既可以是裸体的原始美，也可以是非裸体的装饰美；既可以是纯表现人体的**美，也可以是含有人体元素的情节美；既可以是表现健壮的英雄气概，也可以表现爱恨情仇的人性美。
所以我认为，人体艺术在我们这个文明开放的时代，已经非常大众化，并且具有广泛而深刻的内涵，深受各阶层民众的欢迎和喜爱。
母亲节的绘画作品你们有现成的吗？来晒一晒吧？一份爱，如影随行，伴随着我；一种情，无微不至，陪伴着我；一颗心，关爱有加，呵护着我。我亲爱的母亲，带着我的孝心，愿妈妈开心，拿着我的诚意，愿妈妈顺心顺意，我为妈妈画幅画，祝愿全天下的母亲节快乐，身体健康，生活幸福！
有关母亲的所有绘画中，我觉得丢勒这幅最动人，他描绘了母亲最后的时光，以前我写过丢勒，选择一些素材，供大家欣赏。祝愿所有的母亲都幸福安康。
1514年5月17日，母亲去逝了。
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer 1471－1528) 翻出两个月前，用碳条为母亲画的这幅素描，在肖像右上角记下：“这是阿尔布雷特·丢勒的母亲，1514年祈祷周前的星期二夜间二时逝世，享年63岁。”
我们查看所有丢勒作品的目录，这是流传至今唯一的一幅他母亲的肖像。
兴许是丢勒的父母对他日后的创作影响甚微，史学家们对其父母的着墨甚少。据说她一生体弱多病，总共生过18个小孩，却只有3个存活。生活的艰辛与病痛的折磨，使她过早的衰老。
丢勒曾经有一段日记描述了母亲的病情：“她接连地患上黑死病和其他各种疾病、怪症，并经历极端的贫穷和恐惧，身处逆境，受人挖苦、嘲弄和蔑视。但她从不心怀恶意。她在疾病上拖了很久，但又说不怕去见上帝。她在痛苦中离开人世。我想她是看到了某些恐怖的幻象，因为她虽然久久沉没无语，但仍想要一杯圣水。那以后，她很快合上了眼。我还看到了死神两次猛击她的心脏，亲眼目睹她闭上眼睛和嘴，痛苦地离开人世。我不停地为她做祈祷。我为她悲痛万分，以至无法表达这种心情……”
此外，在贡布里希的著作《艺术的故事》中就着重提到了丢勒为母亲所绘的这件作品，贡布里希分析其中所蕴含的美的辩证法：一个老态龙钟的妇人何以凭借素描的技法而透露出一股独特的美感。
确实，丢勒的线条与同时代的其他大师相比显得有独具一格，他的曲线更受到关注，干净洗练，轻重缓急把握有度。但这幅画最打动我的是，丢勒用简单的碳条，所描绘出来的有节制的真实情感。
他抑制住了内心的情感，忠实于母亲给他带来的天赋和才华，忠实于自己利用这种才华毕生所追求的“准确性”和“美”。丢勒没有刻意遮掩那些皱纹，消瘦的脸庞、凸出的锁骨和暴露的青筋。从那双眼睛中，我们可以体会她的尊严和沧桑。
17年后的4月6日，57岁的丢勒从荷兰归来后，体力衰弱，屡为病魔侵扰去世。
他的好友，皮克海默为他写下的墓志铭：Whatever was mortal of Albrecht Durer is covered by this tomb，这句话现在还刻在纽伦堡圣约翰墓园丢勒的墓碑上。
19世纪诗人朗费罗（1807-1882）在《纽伦堡组诗》中，再次对丢勒致敬：在他沉睡之处的墓碑上刻着那墓志铭，他没有死去，只是离开，因为艺术家永不朽。同样，丢勒为母亲所画的这幅画，也一直存活在很多人的心里。
又到了母亲节，想起这么一句话：
世界上最贵的房是妈妈的肚子，最贵的车是妈妈的手臂，最伟大的爱是母爱。
只有身为人母才能更多的体会妈妈的不易，妈妈给了我们最多的温暖，最细心的呵护，而我们也只有为人父为人母时才能体会的更真实，这一刻我们才会有了更多的感动。
明天就是母亲节，祝妈妈身体健康。青春不老。
下面给大家发几幅作品分享，前三幅是彩铅画，最后一副是圆珠笔画。
那些美术学院的学生为何要画真人人体模特？画雕塑?不就可以了么？
关于什么是美？从古希腊时期，西方人就开始讨论，最终，得出的观点是：美是自然，美是真实，美是和谐，美是对称。
为了证实这些观点的正确性，西方人从自然万物中寻找符合这些观点的具体物质，找来找去，才发现人体最美，最符合以上美学观点。
于是乎，古希腊的雕塑家以极大热情雕刻出具有自然美、真实美、和谐美、对称美的作品，像《断臂维纳斯》、《刮汗污的运动员》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》都是代表作。这些作品都是参照现实生活中的人创作出来的。
《拉奥孔》
从14世纪开始，当西方艺术从雕塑转向绘画后，虽然艺术形式改变了，但审美理念和艺术思维仍然没有变。
为了延续西方传统的审美观点，参照现实生活，挑选出符合审美要求的模特，进行现场作画，成为油画家在创作人物肖像画时约定俗成的路数。
为了画出满意作品，许多油画家不惜成本来找模特，可以说，一幅油画作品能够成功，模特有一半的功劳。
文艺复兴之后，在一些大家族的支持下，西方许多城市相继创立了美术学院，把参照人体模特作画作为绘画教学的主要方式保留下来，并且一直延续至今，被世界各地的美术学院所接受和认同。
可以说，启用人体模特作画有着优良的历史传统，是艺术发展过程中艺术家探索精神的的一种必然体现。不管任何时代，离开人体模特，画家很难画出形神兼备的作品。
那么，画家为何非要用真人人体模特，而不用雕塑作品当作参照呢？
首先，人体模特的鲜活感和真实性要远远大于雕塑，容易促进画家画出好作品。
就像一条活鱼和死鱼的比较，活鱼比死鱼看起来更有生命气息，更有精气神。
人体模特因为是活的，能表现出丰富多彩的肢体语言，有助于画家感受到生命激情的饱满和真实。雕塑只是提供了一个瞬间的动态，展现不出这么丰富的艺术语言。
再者，雕塑适合初级创作者来创作，人体模特适合中高级创作者。
因为初级创作者不具备高深的观察能力、感悟能力，以及造型能力，给他一个人体模特，他未必能画好画准确。雕塑作为他练手的工具，完全能提高他的各方面能力，当能力提高到一定阶段，再画人体模特也不迟。
人体模特是活的，是有温度的，画家与模特的交流是双向的。
世界上第一个人体模特，是一出悲喜剧
传说第一个人体模特叫：芙丽涅Phryne 。 是古希腊时期的一位美女。
芙丽涅是当时最美的女人，一直流传着许多她的趣闻轶事，最著名的一段就是这个发生在法庭上的一出悲喜剧：通常的情况下，这位美人是绝对不会luo着身子在公共浴场出现的，她只在祭祀海神的节日里，借着洗礼仪式之名，luo体从海水中轻轻跳出来，面对着岸上圣境的人们。
但是，就因为这个仪式，她却被以亵渎神灵的罪名，收到了法庭的传讯，悲从天降。
但是富有戏剧性的是，在审判的时候，辩护师希佩里德斯，让芙丽涅在众目睽睽之下揭开衣服luo露身体，对着在场的501位市民陪审团成员，大声地说：难道能让这样美的ru房消失吗？
悲剧在美之前屈服了，美战胜了审判，最后，法庭终于宣判芙丽涅无罪，美赢了！大喜！
这也是古希腊的艺术能传承并影响全世界的原因：“美”是一切艺术的主题：美的纯洁、美的神圣以至美的不可战胜的力量。
（以上油画的作者是：Jean-Léon Gérôme 杰罗姆）
雕塑对绘画的启发是有限的，对雕塑对绘画是艺术再创作
伟大的雕塑也有生命力，但如果你对着雕塑绘画，那是再创作，你与雕塑之间没有交流，没有互相启发的过程。
而雕塑本身的丰富性就很有限，所以，可能更适合初级阶段的学画者。
同样出自Jean-Léon Gérôme 杰罗姆之手，有另外一副很有趣的画《模特工作结束》，模特为以她为模特创作的雕塑盖上遮布，这个瞬间是
这个瞬间是不是很神奇？
美是一种转移，从模特转移到画作上，从模特转移到雕塑上；
美是一种传递，从模特身上传递到画家眼里，画家手上，再传递到你我观众的心里；
然后我们把美刻在了心里和脑子里，然后永远陪伴着你。
一点拙见，感谢阅读和关注。持续关注我，美景美食美画一个都不错过。
感谢邀请！[祈祷][玫瑰]
这个问题很简单清晰，画家所创的山水、花鸟作品惟妙惟肖，生动感人，而其笔下的山川河流、花虫鸟兽无一不是“模特”！所以，对于人物创作，要想出好作品，成功塑造完美人物形象，是要有真实的体会和感受的！
“艺术源于生活，又高于生活”，最终那些来自于生活的艺术作品，就赋予了无穷的魅力和感召力量，而震撼感动人们的心灵深处……何家英老师说：我笔下的对象是我内心世界的表达，我也必须要赋予对象以我的思想、感情、格调，这才是我的画。[赞]
这就是“艺术”更高于生活的表现所在。
综上：不只是那些美术学院的学生要画真实人体模特，所有人物创作都应该如此，才能创作出有血有肉有灵魂的艺术作品！
谢谢！?