一个美术生
直白地说，我以为，人体油画应该说是西方油画一个比较大的亮点，在西方油画600多年发展历史上，自文艺复兴以来的经典传世名画中人体油画占了相当的比重。分析个中的原因：
一是，西方人体油画有它特有的历史文化渊源。人体油画发端于文艺复兴时期的15世纪，但是追根溯源，可以上溯到2000多年前古希腊罗马时期的人体雕塑。文艺复兴正是以复兴古希腊罗马文化艺术为口号，借以人体油画的表现形式来宣传人文主义思想。文艺复兴被称作是“开启欧洲近代文明的里程碑”。在这一特定时期发展起来的人体油画因此也赋予了特殊的意义。
二是，西方油画界普遍认为，在众多绘画题材中，人体油画相对是比较难的创作体裁。因为人体的生理结构比较复杂，而且人的动作表情丰富多变。为此，在油画诞生初期，在古典主义写实油画创立过程中，很多油画艺术家包括达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这样的绘画巨匠都致力于人物和人体油画的研究探索与创作实践。他们以真实准确的造型具象来创作人物包括人体油画为创作目标，从解剖学入手以了解人体的骨骼肌肉组织结构分布，以素描为基础，采用焦点透视，将光学色彩学原理运用于油画创作中，开创了古典写实油画的范例，使人体油艺术油画成为继古希腊罗马人体艺术雕塑之后在油画艺术上的一个重要表现形式。同时，创作，人体油画也是提升画家画技的一个有效途径。
三是，人体的美是世间最美的客观存在，是一种不可替代的美。人体油画表现出的端庄典雅宁静庄重婀娜多姿的人体美一直很受人们的喜爱。受众广，影响大，市场看好，因此也成为众多画家乐此不疲的创作体裁。
不过我说真的，有很多人本来不太喜欢画，就是因为人体，才开始接触，慢慢喜欢上的。
画家里，也不乏其人。
所以说，要不是人体，肯定会少很多画家的。特别那些画人体出名的！
都是笑谈，不必在意，哈哈！
油画创作的题材是非常广泛的，风景、景物、民俗等等都在油画创作的取材范围之内。人物肖像一直是油画创作非常重要的表现题材，尤其是人体油画，在西方绘画领域占据着极高地位，影响也极为广泛。但是，人体油画并非油画创作的全部，就算没有人体油画，油画艺术的魅力同样不容小觑。
大家都知道，油画艺术真正进入中国不过百年光景，直到上世纪八十年代才有了人体油画的公开展览，此前的几十年是几乎看不到中国的人体油画创作的。尽管如此，油画艺术的影响力却并不小，甚至可以与国画艺术分庭抗礼。现在看来，油画艺术其实已经占据了中国绘画界的主流地位。尽管如此，人体油画在中国仍然是犹抱琵琶半遮面，欲遮还羞。
如果大家有机会去欧美的美术馆看看，一定会对油画艺术有不一样的感受。很多在国内相当出名的艺术家，出去近距离欣赏到那些油画大师的作品后，大多会生出感慨：中国油画根本登不上大雅之堂。这样的差距其实不仅仅是技法问题，更多的是思维问题，是世界观的问题。
罗中立先生凭借油画《父亲》拿下全国美展金奖，一举奠定他在中国写实主义油画领域的地位。但是得到去欧洲游学的机会后，罗中立对于油画艺术的认识有了质的飞跃。在看了西方在艺术的历史和现状后，他思考了一个关于艺术和文化终极目标和方向的课题：作为中国艺术家，应该怎样在自己的文化中寻找到具有当代特色的语言？
是的，作为第一批留学欧洲并将油画艺术引入中国的代表人物，徐悲鸿先生当年学习油画的目的就是想用西方的绘画技法来改良中国的绘画艺术。中国的油画艺术必须要结合中国的传统文化底蕴，如此才能找到新的突破和发展方向。这才是油画艺术真正的魅力所在，至于是不是人体油画，也许并不那么重要了。
我们看看陈逸飞那些以江南风情为题材的浪漫写实主义的油画，虽然显得含蓄、恬静，却充满着文化气息，洋溢着东方艺术的独特魅力。应该说，这是东西方绘画艺术相互借鉴和融合的成功范例。
中国油画是外来艺术品种，想超过欧洲本土艺术确实困难，就像外国人画中国画，画的再好在中国也登不上大雅之堂。
区区百年间，中国油画想在世界画坛站稳脚跟的确有些勉为其难。有些中国油画家在最初接受古典画派和俄罗斯写实画派以后，想全盘否定进入一个新阶段，这就有些操之过急了。审美习惯不同、思维习惯不同、国情也不同，油画在中国受到追捧，还是有太多值得思考的东西。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
你见过最美的画是哪幅？做为一个喜欢古典主义唯美写实油画的观赏者，我见过最美的一幅画，就是下面这一幅。
这幅画虽然只是一幅简单的女性半身人像作品，却通过简约洗练的表现手法，恰如其分的明暗对比，柔和恬淡的色彩处理、温馨浪漫的背景烘托，精致细腻的五官肌肤刻画，把一位年轻女性的美丽形象突出了出来。曼妙女子的青春活力、端庄柔美、绰约风姿、文静典雅、气质神韵、温婉妩媚等通过这样一幅作品体现的淋漓尽致。太美了，这就是经典。
绘画作为视觉艺术，原本就是美的艺术。发现美、塑造美、揭示美、表现美是绘画艺术的本质特征，也是绘画艺术最重要的外在表现。绘画艺术正是因此符合了人们普遍趋同的审美需求，才得以千年传承，不断发展，魅力无穷。
每个人眼中都有一幅自认为最美的画。不管你是喜欢国画，还是油画；是风景画，还是人物画；是国画中的工笔画、水墨画，还是油画中的古典主义、印象主义、抽象主义等等，在你喜欢的画种类型中，至少有一幅是你认为最美的画。
如我，喜欢油画，尤为喜欢唯美写实油画。在我眼中最美的画岂止是一幅？至少有上百幅。拉斐尔、乔尔乔内、安格尔、布格罗、格维得这些古典主义唯美写实艺术大师的画在我眼中都是最美的。特别是布格罗，走进布格罗的画廊就如同走进美的世界，让人有一种被美包围了的感觉。几百幅人物油画个个鲜明透亮，光彩照人，美不胜收，美仑美奂，美到极致。沉浸其中，真是一种美的享受啊！
我见过最美的画就是天安门城楼上悬挂的毛****，是最美的！
2008年我第一次来到北京，实现了自己多年的梦想：到天安门广场、看人民大会堂、看天安门城楼、英雄纪念碑……从地下通道转上地面，第一眼就看到了天安门，看到了毛****，那时我不由而然产生一种崇敬的心，这就是毛主席的魅力，虽然我没有生活在毛主席时代，但是那种对领袖的爱戴之情却是真实的感受！
画像中毛主席目光慈爱，每时每刻都在注视着从长安街经过的人、在天安门广场游玩的人，关注着祖国的进步和发展，更为中国的进步和发展而高兴！
毛****陪伴了人民70多年，还将继续陪伴下去，看着毛****心里充满无限力量。有人说毛主席霸气，其实毛主席更多的是慈爱和儒雅，画像中毛主席更是如此！
毛主席的画像在我的心中就是最美的那幅画！
在我十七岁那年，我偶尔看到一本杂志上印刷着一幅人体画，是法国画家安格尔的名画：“泉”，一下子迷住了，立刻买了下来。我想不到整个画面画得那么优美那么恬静。图上一个天真无邪的少女裸身伫立，手捧着水罐，罐口朝着下面，里面的水汨汨地往下流，微微弯曲的双膝，整个身体呈S形状，透出一种柔美的曲线，一双清澈的大眼睛望着前方，看上去健康又纯洁。慢慢长大后，我还是无法释还，有空总要到市里人家开的画廊里转转，在里面看到这幅放大了的临摹作品，虽然画得不错，总感觉色彩太艳丽，觉得不如以前看到杂志上的那么好。好多年过去了，那本已经破旧的杂志我还藏在抽屉里，偶尔还会拿出来翻阅，看看那幅曾经让我心动的名画“泉”。