一个美术生
其实人体艺术在中国早已大众化。只要看看头条上发表的人体艺术作品有多少，这些作品的发布有没有受到**，就可以看出它是不是为大众所接受了。***不但作品销量大， 而且在公众场合照样有很多拥趸，也可以看出人体模特不再“见不得人”。
中国有中国的国情，视人体艺术为淫秽的年月，离现在还不到一百年。因此那种旧观念还制约着相当一部分人，一般不愿在大庭广众之间公开谈论，在长辈和尊者面前避免谈起....只能说是旧观念影响尚存。其实，即使在美国，在公众场合也不会公然看人体作品的。所以，在公众场合不常见，并不证明其没有大众化。
人体艺术在国外，尤其西方国家非常大众化，已经变成人们生活的一部分，人们无时不刻享受着这些作品的熏陶和影响。像世界三大人体雕塑，古希腊的《断臂的维纳斯》、米开朗基罗的《大卫》，罗丹的《思想者》，在西方国家的公共场所，如城市广场，市政大厅门口，图书馆门口，公园等随处可见，人们看到它们都习以为常。
罗丹《思想者》
而在国内，许多人谈起人体艺术总是羞羞答答，面对人体艺术，欣赏的不是艺术的圣洁之美，而是为了满足某种偷窥欲。即使一个策展人要组织一场关于人体艺术的展览，需要办理许多手续，这无疑就限制了人体艺术在国内的普及。
根本原因是文化观念相差太大。
查兹卡《维纳斯与丘比特和仆人在花园》
古希腊人崇尚自然美和原始美，并且具有鲜明的英雄主义情结，健壮、刚强、高大，霸气、勇敢、坚韧的男性，在他们眼里，历来是完美男人的代表。因此，雕塑家就喜欢给男性雕塑作品赋予健壮的躯体，饱满的肌肉，流畅的线条，精确而逼真的造型感，来凸显男性的这种精神品质。像《大卫》和《思想者》都是按照这种审美理解来创造出来的。
约翰格维得《梳妆的贵妇》
对女性美的理解，古希腊人实际上跟东方人一样，身材比例匀称协调，身体凹凸有致，容貌精致端正的女性，往往是美丽女性的代表。要表现女性的这些美好气质，就必须刻画裸身才能更好地展现，因此，艺术家为忠于艺术审美原则，就创作出大量关于女性的人体艺术，旨在表现女性的阴柔美。
提香《公爵夫人》
人体雕塑经过多年发展和成熟，确立了审美标准后，在后来的油画、素描、摄影和彩绘等艺术门类上，艺术家传承了人体雕塑的审美标准，所以就诞生了人体油画，人体素描，人体摄影，人体彩绘等形式各异，但艺术趣味相同的人体艺术，成为人类宝贵的文化财富。
贝尼尼《大卫》
人体艺术在文化内涵上的深刻性是不容置疑的，除过展现男性与女性与生俱来的自然之美外，还在极力表达人类如何认识自我，如何认识人与自然与社会与历史之间的关系，更重要的是，通过人体艺术还可以展现不同时代的人文精神，引领思想启蒙。
因为每幅人体艺术背后都有一个故事，或者是神话故事和宗教故事，或者是历史故事，通过这些故事，完全能了解到人类的文明进程。
人体艺术，什么叫人体，或艺术化了的人体，人类看了和我们本体有相关的图片，持别是经过不同的角度、手法、色彩和光感强化宣染，每个人在观想的过程中会被画面感化自身类比，或亲近，或反感，或好奇，或类比惊叹等人体全面性感观和体会来评判，来对比每一个人看画画的自身接受到的感化自已的情感，也只有人体才会最接近每一个人的七情六欲去感应大自然的一种交流自身，也是认知自已认识社会和自然的一种体现，人体图片是身的发现和学习进步的第一步，和自然风景画当自不可同日而语。
国内的人体绘画是艺术，还是打着艺术的幌子耍流氓？
唉... ... 允许笔者对这个问题中，关于打着艺术的幌子耍流氓这个论调或者结论叹一会儿气。
一千个人眼中有一千个哈姆雷特。同样的，对待人体绘画，自然就有一千种看法。笔者想说的是，你的心里发现和欣赏着人体绘画之美，就是美，你的心里看到人体绘画就有性的想法，就是耍流氓，貌似有些牵强了。
每个人的性格，学识，见解等等，导致了以上的诸种差别。本来，这无可厚非，也没有什么可奇怪的。如果硬要一个还停留在低段位需求的人去发现所谓的人体之美，有点难为这个人了，如果一个所谓的上层人士满脑子都是低级需求看到人体绘画又会如何？
其实，当人的眼睛将看到的人体绘画翻译成为脑中可以理解的画面后，最直接的反应是这个人的本性。这个本性，与年龄无关，与学识无关，与地位无关，与职业无关。
所以，无论是上升到较为高级的需求，艺术，还是打着艺术的幌子耍流氓，笔者的观点是，兼而有之吧。要说绝对的那个并不存在，恐怕也不是这样的。
但是，社会的道德层面，会约束其心里不道德的东西。有些时候，不表现出来，并不代表不存在，只是压抑了而已。
绘画的题材非常广泛，有宗教神话、风景静物、人物，总之大自然的一切，有生命的还是没生命的，都可用作绘画的素材，绘画就是以大自然为师，而在油画领域中，现如今最潮流的应是人体了，问题来了，国内的人体绘画是艺术，还是打着艺术的幌子耍流氓？
人体绘画是艺术
如果是以国画的形式来描绘人体，其形象远远不如油画的形式描绘人体那么形象逼真，至于为什么？这里就不多做解释了，简单概括，那是油画以写实为主的丰富的色彩效果，人体绘画最早起源于欧洲文艺复兴时期，被宗教教皇认可之后，人体绘画就成了名副其实的艺术了，
之所以说，国内的人体绘画也是艺术，那是遵循“艺术无国界”的理念来解释的，既然人体绘画在西方世界是高贵的艺术，那么在国内的人体绘画，同样也是艺术，不可能说，换了一个地方，就从高贵的艺术，变成了低贱的“垃圾品”了吧，是艺术的话，走到哪里都是艺术，可以经受人们的审美，
人体绘画是打着艺术的幌子在耍流氓
为什么上面说，人体绘画是艺术，这里却说人体绘画是一群艺术家在打着艺术的幌子在耍流氓呢？这也是遵循“仁者见仁，智者见智”的理念来解释的，毕竟每个人对艺术的审美是自由的，而人体绘画给人的直观视觉就是赤裸裸的，这不是在耍流氓，那是什么？对吧，
开篇说了，绘画的素材那么多，为何偏偏要以赤裸裸的人体为主呢？千万不要说，想用人体绘画来表达“人文主义”思想精神，这是张冠李戴的自欺欺人，现如今的艺术应回归传统文化的审美，有没有发现，现在的艺术传统文化元素逐渐丢失了呢？而人体绘画无非就是抓住人的心理需求，才肆无忌惮的频繁出现在人们的视线里，试问一下，人体绘画给人的启迪教育作用又有多少呢？这就是打着艺术的幌子在耍流氓，还有就是画赤裸裸的人体，比穿着衣裳的人物要简单多了，这也是人体绘画频繁出现的原因之一。
睁开眼睛，看到惟妙惟肖的人体绘画，一定是美的，因为是艺术家用他们专业的发现美的眼睛，把观察到的美，展现给了普通大众去欣赏。
闭住眼睛，你回想一下比例匀称，精致美妙的人体，仍然是让人回味和愉悦的。
人类的身体是现实存在，而对健康美丽身体的崇拜古已有之，古希腊、古罗马肌肉健硕的战士和运动员，而中国民风开放的时代，也是对沉鱼落雁、环肥燕瘦的人体美赞美有加。
欣赏美是人的天性，异性的美更是让人赞叹，为什么要把这么美的事物，称为是打着艺术幌子的耍流氓呢？我想这让刘海粟和潘玉良大师都是不能认可的。
美是用眼睛捕捉，用思想去思考的，用心去感受，那就是美的;如果本身思想不健康，那这样的人看到什么都是不健康的。
人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性，我看各有各的特点，都有艺术性。
人体油画具有世界性艺术的特点，其艺术性相当重要，今后几乎每个历史文明时期都不可能抹杀。西方人体油画在今天我们看来成就已经很高，但谁能说未来就不能有更高的艺术成就呢？不管是写实的或者是印象抽象的人体油画，只要是好作品，我都喜欢；我想大家都会喜欢！
人体雕塑的艺术性同样很重要，那些使人观后感觉震撼的作品确实很美，但不是唯美的就是好作品。就像人体油画有各种的表达技法方式。也就是说具备出色的艺术性就是好雕塑作品。
人体油画所追求的是自然和真实。人体油画不强求艺术，否则就成了人体艺术。人体写真同样不能带有性的勾引或诱惑的意图，否则就成了**图片。
引申
编辑
裸体艺术，是希腊最伟大的传统，也是希腊给全人类最宝贵的精神遗产之一。当全希腊人在每年春天停止一切纷争，举行**体的奥林匹克运动会时，人性的光辉━━即神性━━照亮了尘世的天空。我们不得不认为，正是如此健康的肉体观，直接启迪了苏格拉底、柏拉图等早期人类最伟大、最丰富的灵魂。
最早的裸体艺术，是米龙、菲提亚斯等希腊雕刻家为奥林匹克优胜者创作的裸体雕像，比如著名的掷铁饼者。当然，奥林匹克运动会主要是男性的竞技场，但希腊女性后来也加入了裸体角逐，维纳斯的信徒们为我们留下了不止一件的不朽杰作。历史
罗马城里的一个绝世美女不幸于妙龄早逝，他丈夫决定在下葬前让全城人一睹她的完美肉体。于是抬着她**的遗体绕城一周。整个罗马城万人空巷，在静默之中，人们用无邪的目光瞻仰并告别这美的奇迹。假如有一位伟大的艺术家适逢其盛，美的奇迹就不会消失。使奇迹永住人间，是更加不可思议的奇迹。后世的许多大画家，就创造了这样的奇迹。版本一 故事叙述祖孙与父亲历经匈牙利政权三代的故事，只是导演把他们的之间结构巧妙安排，独裁军官祖父、以吃为竞赛目标的父亲以及一心自我牺牲成就艺术人体雕像作品的儿子，隐喻式的交接编导手法将他们一生独特的故事，大胆而风格化的呈现。 版本二 来自匈牙利的导演乔治·巴勒菲2006年的新片。电影节预告上的评论是：“很难想象你会接受它。”如果没有亲历这部电影，恐怕很难体会这句话的含义。 电影分三个叙事段落，主题分别是精液、唾液和血液。 第一部分的主人公是一个社会底层的小人物，没有尊严，受人唾弃。但他依然是人，有感情，有欲望。他只能用想象满足自己无穷无尽地对生活的渴望，他偷看女人洗澡和戏耍，吮吸浸润过女人身体的污水，想象成为卖火柴的小女孩的朋友，做梦成为女仆的情人，他用冰水用火焰刺激自己的性器，在睡梦中他达到高潮，他经历了一生中最快乐的时分。当醒来的时候，残酷的现实把他击毙了，他的梦中情人是一只刚被宰杀的母猪。 如果导演在第一部分对这个悲剧角色的嘲弄刻画令观众在嘻笑中心满意足，第二部分则将叫观众“大倒胃口”。“唾液”讲的是吃，不是正常的饮食，而是把人变成吞吐机器，在最短的时间吃掉几十个人甚至上百个人都吃不完的食物，然后吐掉。主角就是这样一个身形硕大可容纳几十公斤食物的大汉。镜头数十分钟之久地停留在这个场面，而主角就象机器一样地往食管里塞入或固状或液体的已没有任何“色香味”的“食物”，然后在后台从喉管里象水龙头一样喷射出那些刚刚塞入的物体……但即使在这样的“食物机器”里也有一颗敏感的心，爱情悄悄在里面生根发芽。这个大汉为自己投身的事业而自豪，并且因此博得了他未来妻子的爱慕。 第三部分承接着第二部分的故事，把镜头瞄准了大汉和他的妻子的爱情结晶，一个具有讽刺意味的精瘦精瘦的小个子。小个子开的是一家兽皮兽骨加工店，各种动物被挖空内脏，栩栩如生地或站或卧在他的店堂里。小个子有他的烦恼，他猥琐的形象难以博得佳人的欢心，他的父亲已遭妻子的离弃，终日躺在座椅里，变成了一堆会说话的脂肪，需要他的照看。这天由于父子间的争吵，小个子忘了锁上猫室的铁门。几只小猫在常人是宠物，而对于已不能动弹的父亲来说却是致命的凶手。镜头从小个子回家没有听见父亲的说话开始，顺着他寻找的目光，看到父亲原本象山丘一样圆滚滚的雪白肚皮中间豁然有一个黑洞，从黑洞中延伸出来的是深红的肠子，肠子被拉成了一条直线。镜头跟着肠子被拉长的方向走了大半个房间，最后穿过铁门深入到猫室里，在墙壁的尽头，是一滩血迹，然后是几只猫咋吧着嘴巴，嘴角还有血迹斑斑。儿子固然仇恨猫把他的父亲给杀了，但欣喜的是这样一个难得的标本将成为他的惊世杰作。接下来最清晰的画面呈现出了儿子清理父亲内脏的过程。血管、脏器、脂肪，人体内的各个部分象一件件艺术品被取出、被清洗、被切割、被粉碎，鲜红的血液不断地挤出，直至最后只剩下一个空皮囊。在干完这一切之后，儿子同样把自己也变成了一件作品，用精心设计的机械将自己的头颅和右臂齐刷刷的切去。电影结束在一个超现代的艺术馆里，雪白的建筑和内饰，穿着雪白衣服的观众，观赏着这两件世界瞩目的人体艺术品……两者之间区别就是流氓和艺术，
我觉得，人体油画和人体雕塑在艺术性上没有高低之分，但从视觉冲击力来看，雕塑显然要比油画的冲击力更强，更能震撼观者。
因为雕塑是三维空间里立体的视觉艺术，在任何一个角度都能欣赏，而油画是二维空间的平面视觉艺术，只能从一个角度来观赏，带给观者的真实感受力相对要弱一些。
另外，人体雕塑创作起来更耗时耗力，从选材，雕刻，精雕细琢，再放到公共空间进行展示，所有环节所耗费的成本要大许多。
《大卫》正面
就拿文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的名作《大卫》来说，在酝酿和构思之前，米开朗基罗首先需要找到一个雕刻材质。通过多方努力，他花去几个月时间，终于找到了一块高为6米，长和宽各为2米的巨大长方体大理石，重量达到20多吨，据说把这块大石块运送到他的工作室，就劳驾了几十人帮忙。大理石因为塑性好，强度和柔韧性都适中，适合雕刻大型人体雕塑。
达芬奇《旷野中的圣约翰》
材料找到后，米开朗基罗就带领几名助手，拿起凿子，刀具和榔头，吃住在工作室，开始一点一点雕刻了。
在雕刻过程中，必须把握好力度，宁可少使劲也不能使蛮劲。如果一刀下去把某个部位刻的多了，将会造成无法弥补的损失，整个材料很有可能作废。而使劲小一点，还可以慢工出细活，慢慢达到要求。
波提切利《春》
当把整体造型雕刻完成后，就开始对局部细节进行雕琢。因为西方人体雕塑一直以来遵循“写实”原则，从外貌到体型，再到动作、表情和神态，都必须按照真人的模样来处理，因此，艺术家必须阅人无数，更要有鬼斧神工般的技艺，方可创作出成功作品。
米开朗基罗从1501年到1504年，整整花去4年时间，才创作完这幅作品，算上之前的构思，寻找材料，再到后来的修改和运送到场地进行展示，整体创作完这幅作品，耗时超过了10年。
《大卫》面部细节
比起人体雕塑，人体油画创作起来相对要轻松许多，即使是那些非常细腻逼真的写实人体油画，比如，跟米开朗基罗同时期的大师达芬奇，他在创作名作《丽达与天鹅》时，从1505年下半年开始创作，到1506年的年底已经完成，总共耗时1年多，跟雕塑创作的辛苦程度不可同日而语。
米开朗基罗《被缚的奴隶》
我们在观赏《大卫》和《丽达与天鹅》两幅名作时，得到的感受完全不一样。面对《大卫》，可以360°无死角观看，看到一个顶天立地的英雄形象。而面对《丽达与天鹅》时，只能从正面观看，看到嘴角含笑，一个温婉多情的丽达正在注视着她的四个孩子。
从艺术价值来看，这两幅作品都很高，但从付出的心血，以及艺术震撼力来讲，我更认可《大卫》。