感谢邀请,其实书画同源是非常好理解的,首先工具是一样的。理论、审美都很相似,举个例子:我们欣赏一幅草书作品!首先看它的整体(就是映入眼帘那种大感觉,书法中叫布白,画画叫构图)。用笔遒劲爽利,顾盼有情。疏密有致,干湿互生。令人赏心悦目,不禁拍案叫绝!
再比如我们欣赏一幅绘画作品,第一眼就是画中的构图。虚实相生,主次分明。疏可跑马,密不透风。大家看一下,讲究都差不多。
再说用笔,例如有一种线描叫钉头鼠尾,其实就是草书笔法,提按顿挫,快慢疾徐,这是画中有书。
再论书法,我们看一下醉僧怀素的狂草,奔放的线条,犹若千秋枯藤,交错缠绕。或是矫龙出水,惊蛇入草,完全就是一幅极具动态的画!
写到此处不知朋友们明白了书画同源的意义。(关于这方面的论述,我已写数篇,可互相参读印证。)下面是我的作品,大家可参悟一下!
探讨一下,我觉得这个说法不严谨。就简单说三点理由吧:
一、从材料上说:
中国画和书法都是用毛笔,同样的演示工具,当然会带来同属于一种文化的艺术效果。但是,从这种意义上来说的“诗画同源”没有什么意义啊。而且,书法方面对碑帖、对摩崖石刻、对甲骨文和金文字体的艺术摹仿,是书法领域里很重要的一部分。而碑帖、石刻、甲骨文和金文的书写工具和书写载体,却并不是毛笔。
所以,单纯从工具和载体上说书法和中国画,并不能想当然的将其归为一律。
二、从创作方式上说:
今天的画家和书法家,一般都是将纸张铺在桌子上,或是挂在墙上来画画、书写。当然,有些颇有艺术创造的艺术家,会在地上用拖把写字,会泼墨,会用嘴巴叼着笔,会在身体上涂上墨汁然后躺在宣纸上……等等。这些都是例外的情况,绝大多数画家和书法家,还都是规规矩矩把纸铺在桌子上或是挂起来的。
但是,古代的书法,可不一定如此。在纸张没有发明或是普及之前,人们写字用竹简,看考古发现,比如下面这张《校雠图》:
你会发现,人们是把图版拿起来,再用刀笔在上面写字、修改的。到了后来纸张已经普及的时代,人们的书写习惯还是延续竹简时代,常常把纸卷起来,用毛笔在卷成轴的纸张上写字,我们想象一下这种场景:
左手拿着卷成轴的纸,右手拿着毛笔,在右手执笔写字的时候,左手会随着自己的感觉而对纸略作移动。比如,一些笔锋并不是用笔写出来的效果,而是移动纸所产生的效果。
那么比较起来,绘画就不同了,古代的绘画最初是壁画、岩画、烧在陶罐或铸在青铜器上的图案。等到丹青发展起来,对色彩的追求会推动画家使用各种矿物颜料,其技法与书法是很不同的。
所以,即使今天书法和绘画的创作方式基本上相同了,但在古代可是差别很大。
三、从艺术鉴赏史上看:
站在今天回顾古代,书法的艺术鉴赏方面,自有一套体系和方法论。比如对王羲之的推崇,对碑帖石刻的推崇,对各种“体”的推崇和发明,等等,虽然也有高下之分,但历史上看,不同时期对不同艺术风格的推崇是不一样的,套用学术史的话说就是,一代又一代之书法。
而绘画略有不同,在中国画的传统中,在近代及以前,公认南宗是中国画的代表,最高的艺术追求,把诸如意境、神韵、韵味等作为绘画的最高标准。一些其他风格的画作,比如为写实为目的的绘画风格就会被看作是匠气,从未荣登大雅之堂。而一些以怪、奇、拙等为追求的绘画,则要到了中国画的晚期才逐渐出现,并且依然没有打破南宗的主导地位。
中国书法的鉴赏传统中,就找不到像南宗在绘画传统中地位的一种艺术风格,当然,有人会以王羲之来说,但王羲之可以看作是顶峰,是王冠上的明珠,他是一个人,与作为流派的绘画南宗不同。
所以,从艺术史上看,说书画同源,也是牵强的。
总之,我的看法是,笼统的说中国书法和中国画同源,倒也不能说错,但要细究起来,又有很多难以协调平衡之处。
说到书画同源这是一个大课题,有人类以来肯定是先有画后有文字的,最早的画就是那些在石洞中的刻画符号,它们表现的是我们的先民狩猎,生活的场景,其实有些类似我们现在的标语,后来这些图案经过数以万年的演化变成了更简洁的刻画符号,这应该就是书画的源头了。
如果说我们现在的书法和国画的共同点那应该就是线条了,我们中国美术的根基就在线条上,从古至今从未改变过,好多艺术家他们都能做到书画的统一,比如说吴昌硕他的书画,篆刻均已金石气的线条贯穿其中,苍茫有力,奔放豁达,熊浑之气跃然于纸上靠的就是这种线条,能做到书画印统一的人凤毛麟角。
零基础学画画,准备通过美术上大学,有没有推荐的地方啊?零基础学画画没关系,想问一点,你对画画是真爱吗?是真爱你就会舍得付出,中间有很多曲折,寂寞的道路,你准备好了吗?还有就是你是否已选好了培训素描色彩的老师?嗯,想考哪一所美术大学,同时也要对你所考美术大学的画风有所了解。
您好,首先有目标,有长远的计划非常好。那我们来一步步实现:零基础开始学的话,要为自己制订一个方向,比如绘画的种类,学习素描还是国画等,有了方向就可以先选择相应的培训机构,另外这个方向一定要和您准备艺考上大学的方向一致,了解您要报考的学校的专业。培训机构的选择只是初期学习的过程,专业的培训机构可以帮您完成从零到基础的蜕变,完成蜕变后就需要和艺考挂钩了,高中期间必须选择好要报考的学校专业,并且从培训机构的学习转到专业艺考培训学校的学习,目前我了解的有很多大学的附属机构设有艺考培训班。因为他们可以给您指点艺考所有的注意事项以及艺考内容的判断,这样会节省很多功夫。最后就是最重要的过程了,从零学习的话毫无基础,难度相对较大,所以坚持与认真是非常必要的,我觉得,只要有信心,有目标,就一定可以成功的,祝您考上如愿的大学,加油!
1、可以了解下需要艺考的学校。2、去艺考的学校了解相关信息:比如有没有业余时间的学习班?通过咨询,你可以找到合适的学习内容和老师。3、艺考不等于不考文化课,了解你的文化课水平与这些录取学校的往年录取水平,从而两头一起进行,不耽误。4、这些学校考进去基本跟美术有点关系,你确定你喜欢美术创作么?学习是一个漫长嗯过程,美术生要随时做好吃苦和耐得住寂寞的准备哦。5、如果没能考上大学,但你把美术学的很好,又很有潜力,从中认识了很多美术相关工作者,你准备做什么呢?
有想法就迈出了第一步,一步步去完成,清楚自己可以做什么,勇敢去做就好了。美术的领域很大,有广告设计 动画制作 等。还可以做老师,最终不止是一个大学的事情,早规划,早实施。祝你早日达成你的目标。这是我可爱的孩子们的作品,跟你自己画画一样很有成就感哦