素描教程(素描教程 基础入门视频)

你好，很高兴回答你的问题。

     我是【老孙快画】的老孙，做美术行业十多年，一直是线下教学，毫无质疑，面对面手把手的教学自然是效果最好的。但是2016年老孙就开始启用视频教学。因为我发现，只有在保证师资水平的前提才能培养出更好的学习效果。 老师们的水平参差不齐，教出的学生也可想而知，即使保证了老师的专业度，教学也难保障，因为会画画的人不一定会教。要点是：跟会教的老师学习。

疫情期间全民已经深有体会，线下教育包括学校复课遥遥无期，但学习这种事是耽误不得的，几十块钱就能学的网课和线下上千上万的培训费课程比起来太有优势。不管从时间成本和精力成本的角度我都建议你选择网课。最主要的是一点是，你可以花更少的时间选择更好的老师。

头条平台很好的在于内容比较多，我入驻5个月的时间也在画画，你可以去老孙快画主页看看视频，很多是免费的，也有专门针对零基础的素描，目前光素描751人在跟老孙学习，大家都会在圈子发作品，每天打卡，大家相互点评相互激励，学习氛围比较浓厚。晚上8点半也会直播，教学，画画都有。大家一起玩玩画画这门艺术。#绘画名师团# #微头条名师团# #教育微头条# #教育大家说# #开学有话说# #我要上头条#

话不多说，上图

学习本来就是一个需要超强自律的过程，但一般都是说得轻松做起难，如果你只是一时兴起的话，可以选择网上素描课程，这样还是比较经济实惠，而且时间控制也更加自由。现在网课的选择也更加多样化和个性化，你可以根据自己的兴趣爱好，个人风格选择适合自己的网课。

同时也建议你多到线下课程去了解一下，毕竟素描这门课程你所要掌握的不仅仅是点、线、面，黑、白、灰等理论知识。什么光感啊、透视啊、机理啊、还有质感啊都和线下感受不一样，因为美术创作是属于理性与感性相结合的过程，所以并不适合在网课上面进行，最最重要的，你在家里一个人画画跟你在画室里有一群人画画，那种气氛是不一样的！

当然了，如果你有一定的素描基础，可以适当选择听一下网课，这样可以拓展你的视野，了解到很多的绘画技巧，但后期要形成一个具有独特绘画风格的艺术工作者，还是需要接触一些在现实中帮你的人，人生识得一良师足矣！

感谢陇南市艺都画室龙老师供图（侵权删除）

你好，我是@蓝莓麒麟，高中美术高考专业老师，我来回答这个问题。

学素描线上学可以吗？如果可以，有推荐的网课吗？

我从专业角度来讲，效果不好。为什么效果不好，我来谈谈线上教学的真实感受。

1、评讲困难

疫情期间只能上网络课程，我发现素描的学习中有些方面是网络没有办法解决的，比如说评讲作品时候，由于美术是视觉传达科目，感受更多一些，又不同于美术鉴赏教学以文字为主。尤其是对于初学者，在讲解内容的时候直接告诉学生哪需要画的实一些，哪画的要虚一些，学生根本没有办法去自己处理，素描的理论知识并不多，但是要想把知识点表现出来，必须在实践上有特殊的手法和处理效果。这些不是用语言能够说清楚的，具体什么样的手法，老师在学生的画面上改动一下，是最直观，也是学生接受最快的方式。

我曾用网络给学生讲解过阿格里巴头像，学生能够听明白我所讲的知识点，但是让她改画面，效果却不理想，这是因为学生手上的功夫还不熟练，需要老师手把手的去教，所以我不建议在网络上学习素描。

2、学生的真实状态难把控

网络课堂最大的一个弊端就是学生学习的真实状态，老师不能够第一时间感受到。教师在上网络课的时候，面对的毕竟只是摄像头，摄像头那边的学生做一些小动作，思想状态跟不上，老师都没有办法及时的感受到，不容易督促学生。这种网络课最多就是老师把课程内容讲一遍而已，教学效果并不佳。在网络发达的现代社会，机器代替生活的方方面面，可是这种感觉并不如人与人之间的沟通交流有温度。

3、最好的教学模式是网络和课下实践

现代化设备进入美术教学中，是有优势的，但是要学会运用。我认为最好的组合模式是，线下教学中运用投屏技术，把老师示范投到大屏幕上以及录制下来的方式辅助教学，而不应该喧宾夺主。

教师示范后，很多步骤初学者很难一下记住，这个时候可以把录像回放，学生一边画一边看循环播放的视频，更有效的促进学生自主学习。

综上所述，我不建议素描学习在网络上上课，等有条件的时候，还是去一个正规的画室学习，效果比较好。

素描作为美术绘画的基础。是每个学习者都不可缺少的练习。素描种类较多，从简到难依次为石膏几何，单体静物，石膏头像再到组合静物几大类。作为零基础学习者从简单的几何素描临摹开始。素描重要的就是物体明暗关系的体现。主要分为黑，白，灰三大关系以及物体的投影和高光的刻画。想学好素描，大量临摹和练习是必不可少的！加油～

谢邀。

学素描无论是自学还是报班不外乎都离不开一个字“练”。当然练习也是要有目的有计划的，你在学习的过程中要明确自己要做什么，避免画着画着就流于表面。接下来我再说说具体的练习~

所谓“工欲善其事，必先利其器。”学素描首先要打好基础，而“线”则是基础中的基础。

素描主要是利用线条来作画，也就是说线是所有素描创作的起点。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。熟练各种不同的排线形式和方法，可以表现出丰富的调子和物体的质感。排线过轻过重或过于拘谨都会使得画面看起来非常死板。

上图选自《素描重点与难点解析：结构素描+光影素描+速写》一书。

第二是石膏几何体和静物的练习

石膏几何体：

石膏几何体概括了自然界各种不同的形体。从研究石膏几何体和静物着手，是素描入门的开始。研究几何体，便于理解物体的明暗调子和立体感。素描的规律，也都贯穿在这些复杂的形体中。

通过理解和描绘几何体，可以锻炼复杂形体的概括能力，帮助初学者从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面，来引导初学者入门，培养他们的艺术能力。

静物素描：

素描静物是石膏几何体写生的延伸和发展。静物素描除了要表现出物体在光照下基本的明暗变化之外，还要表现物体的质感、重量感、虚实感，以及空间远近关系。但无论画的是什么，都要表达出静物的素描关系。

第四石膏头像的练习

学习素描石膏头像， 目的是训练绘画者的观察能力。通过石膏头像写生，初学者可以不断提高自己对对象的结构、形状、透视、比例、空间感及质感等造型因素的理解能力和把握能力；确立整体意识和形体意识；培养严谨的造型和掌握写实的技能；了解人物造型的基本规律。掌握造型能力之后，也为画真人素描打基础，做好准备。

第五素描人物的练习

上图选自《从零起步学画五官 头像综合》一书

通过人物头像素描，可以进一步了解人物头部造型的基本规律和表现要领。掌握表现形体的立体特征，同时关注人物性格、精神和表情。认识光线和角度对塑造人物形象所起到的作用。

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希望我的回答对你有所帮助。有什么问题可以给我留言哦！

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素描是绘画的基础，学习好素描对于后面绘画技能的发展具有非常重要的作用。虽然没有任何绘画基础，但是如果您有一定的时间和耐心，通过自学或者网络教程，也可以学习好素描。

以下是零基础自学素描的一些方法和建议：

1.了解基本概念：首先从了解素描的基本概念和画具开始。可以学习不同种类的铅笔，如HB、2B、4B、6B等，并熟悉铅笔的使用技巧。

2.观察临摹：素描的重点就是观察力，从身边的物品入手，观察并勾勒形状、笔画。可以选择自己感兴趣的物品，比如水杯、花瓶、人物等，然后进行临摹。将角度、形状、线条等细节都观察到，并按照观察记录下来。

3.掌握渐变技巧：面部素描是学习素描的重点，表情和细节层次的展示非常重要。学习面部素描过程中，需要掌握铅笔渐变的技巧，运用明暗表现，表现三维效果。

4.学习透视：透视是视觉效果的重要驱动因素。在学习素描时，需要呈现的空间感就需要基于透视原理来实现。因此，了解透视基本原理，学会运用透视绘制物体和场景的空间感是非常重要的。

5.多练习：通过不断练习，不断提高自己的观察力、思维能力和技巧娴熟程度。可以按照自己的节奏进行学习，同时可以看一些视频教程，参考一些素描的范例，以及查阅艺术书籍。

综上所述，零基础如何自学素描，需要坚持并实践，要做到主动积极、耐心细致，学习渐渐总结提升技能，以及从身边事物开始，逐步过渡到复杂读画物品。最重要的是，摆脱自我设限，勇敢发挥、自我探索，学习是不断探索、挑战自我、迭代进步的过程。

素描，国画，水粉。工笔画都喜欢，请问哪种适合入门，如何入门呢？

很高兴应头条问答之邀，来回答你提出来的这个问题，素描，国画，水粉，工笔画你都喜欢，但是最基础的绘画是素描，你应该从素描开始入门，怎么样入门呢，有条件你可以报绘画培训班跟着老师学习素描，也可以自己在家里自学，现在网络发达了，线上学习素描也很靠谱。

在这里给你推荐一个小红书APP，这里有老师教的免费的，零基础的绘画素描教程，你可以下载一下，关注美芬素描，君君爱画画等，不受时间限制，你可以随时学，随时听，随时看，方便实用，很适合你，刚入门学习素描。

你可以一边跟着老师学习最基础的绘画手法，一边多临摹一些简单的作品，画的多了，熟能生巧，把基础打好了，你就可以学习你喜欢的国画，水粉，工笔画了。只要你坚持每天画一画，一段时间下来，你会看到一个不一样的自己，加油吧！

以上是我的个人建议，供你参考，希望能帮到你。

我的素描作品，我是六零后，喜欢我的画，请关注我，谢谢。

谢谢邀请，我是会画画的云，喜欢画画，欢迎大家来看看哟。

素描水粉是学习美术的入门基础，工笔画是国画里的一种，成人学习绘画的话没有必要像学生学习美术那样从素描水粉学起。不过兴趣是最好的老师，如果特别喜欢一种的话可以专门学习这种。

如果没有特别喜欢的话我觉得工笔画入门可能会比较容易。工笔画学习一开始不用拿毛笔，可以先用针管笔练习。

工笔画主要就是练习线条，线条是绘画的基础，练好线条对以后其他绘画的学习也是很重要的。

画工笔除了练习线条，造型外，还可以很好的锻炼腕力，画画并不是单纯的用手上的力量，手腕的灵活度也是很重要的。

入门的话可以先选择画的一部分进行临摹，线条由短到长的练习，画画需要极大的耐心，工笔练习更需要细心和耐心，切记不能烦躁和着急。

所有的事物都是熟能生巧的，只要喜欢加上不断的练习，肯定会成功的！

谢邀。

先不说这些画种难易程度，我先大概说一下常识性的知识。一定的理论知识有助于我们更好的理解画画本质，这样学习起来逻辑更清晰，更具调理性。

1.简单说素描与水粉是西方画种，国画和工笔属于东方画种。但这样其实不够准确，应该是西方画种主要包括两大方面即素描与色彩，色彩又分为油画、水彩、水粉等等。而国画也包括两个部分，即写意与工笔。所以题主的问题有个小小的错误就是，国画是个总称，其中包括工笔。


2.为什么我会讲一下画种的分类，因为之所以要分开东西方绘画，是因为绘画方法与创作动机完全不同。避免我们盲目的学习导致事半功倍。

3.如果论难以程度，是写意＜素描＜水粉＜工笔

但我建议硬笔入门，因为硬笔可以修改，软笔需要时间练基本功。但是铅笔没有颜色，画出来也比较单调，所以我建议彩铅入门，难度不高，技术好了上限很高，效果很绚丽。

4.学习方法，注意两个方面。第一是造型基础，就是把绘画物体的形状描绘准确。这个练习时间相对长。也没有什么捷径，练的是笔的熟练度与手眼协调能力。但是造型基础有了，那就成功80%了。

第二个方面就是颜色的基础知识。要知道颜色的明暗关系，冷暖关系等。上色注意用笔的力度，新手容易上来用力过猛，导致颜色不好看太生硬，还容易伤到画纸，后面颜色就画不上去了。尤其是彩铅，将就的是循序渐进，往往上色四五遍，切记要按着先暗后亮，先灰后艳的规律。

最后就是多多练习了。花时间去练习是王道！练习的过程中不断发现问题，再去解决问题。随着作画的熟练，后期可以用干湿混合画法，留白撒盐等技巧。慢慢就会形成自己的风格。


最重要的就是有耐心了，不要认为一张画一顿饭的功夫的事，可能是几天一个星期！反复揣摩，持之以恒，跟定会有收获。

这是彩铅可以达到的效果。大家加油！