经常听说绘画艺术需要“写生”，那么怎样写生，对艺术创作才有意义呢？

绘画这门艺术追求视觉效果的同时，又要强调情感寓意，没有情感的画作，表象再美也会让人看了疲劳厌倦，然而，表象不美的画作，即使情感再丰富，也很难让人看懂画作画的是什么，所以表象美与情感深，这样的画作才更有意义，有人说绘画艺术需要“写生”，那么怎样写生，对艺术创作才有意义呢？

绘画艺术“写生”的意义

国画也好，油画也罢，都是以“色彩线条”为载体，写意也好，写实也罢，都是为了追求画作的意境与深度，然而这一切都离不开“写生”，在写生之前，先要弄清楚“写生”的重要性，简单理解，写生就是对着真实事物进行观察、思考分析，要记住，是与有生命的真实事物，

我们都知道，绘画是视觉艺术，作为一个画者，只有具备一定的观察力、想象力、创作力才能赋予作品足够的情感和风格，而“写生”就是为了让画者的观察力、想象力、创作力更加形象丰富，对于绘画艺术来说，写生是“意在笔先”的过程，也就是在还没创作时，脑子里已经有一幅完整的画作了，

那么怎样有效的进行“写生”呢？这非常重要，切记不要把“写生”当作是游山玩水或者和画中人物闲聊，尽可能让自己化身为画作中真实的人物，在“写生”过程中，一切事物的表象都不重要，甚至可以忽视，要寻找的是事物的“习性”，比如，虾在水里游的状态、人的举手投足的表情语言，内心世界情感的反应，

自古以来，很多著名的艺术家的画作，之所以名气很高，成为名作，那是因为艺术家对于“写生”有丰富独到的经验，自身对人物思想情感的抒发非常投入，就好比，西方艺术大师伦勃朗那样，一生都在研究自己的面目表情，有痛苦、愉悦、多愁善感……，总而言之，“写生”是艺术家带着情感去了解自己和他人以及一切真实事物，“写生”是艺术创作最最重要的环节。

不论是油画还是国画，写生是一门不能忽视的课题，写生实际上是艺术家参照现实物象，面对面地进行创作，对营造绘画作品的生动性和鲜活性具有明显的作用。国画中有一个专业术语叫“应物象形”，既是对绘画艺术审美欣赏的一个标准，更是一个创作的标准。

怎样的写生才有意义？以我的理解，可以从以下几方面着手。

其一，以画家的审美要求为基础，选择具有代表性的典型物象来写生。

世上的美景很多，美女俊男也很多，但许多东西固然美丽却不适合入画，根本原因是缺乏独特性，长得过于大众化，跟画家的审美要求有距离。大凡能入画的物象，符合两大特征，一是有独特气质和神韵，二是本身具有较强的视觉冲击力，看一眼能让人印象深刻。

画家挑选写生对象时，实际上跟导演挑选演员一样，形象气质要符合审美标准是首要条件，同时，挑选的对象还要有较高的艺术领悟能力，能把艺术表现力体现到最大化，这样的写生对象，往往是画家的最爱，画家创作起来也会比较轻松，容易画出好画。


其二，在写生中要懂得取舍和概括。

写生不是照抄自然，对于不符合自己审美要求的地方，该删减就得删减。关于写生，古人有一句经典论述“外师造化，中得心源”，意思是说，我们所看到的所有自然物象，虽然也很美，但它们属于初级的自然美，画家通过不断观察它们，抽离出它们的共性和独特性，用适当的技法表现出来，才能上升到艺术美的层次，作品才能感人。

其三，把写生当做记录物象瞬间神韵的工具，然后参照写生稿要不断思考，来完成创作。

创作人物画时，体现神韵是第一要素，神韵从哪里来？是从画家不断在生活中观察而来。当画家看到一个能打动自己情感的人物动态时，必须第一时间采取速写的方式，把他记录下来，能为创作带来极大方便。

一个人在做不同动作时，如，弯腰，走路，奔跑，落座，等等，身体姿势和形态完全不一样，要准确表现出这些动态，在没有模特的情况下，唯有速写能解决这些问题。当画家真正进入创作时，需要展现某个特定姿态时，完全可以参照速写来创作。若没有速写稿，画家只有凭借印象来画，未必能画出瞬间的神韵和生动性。