一个美术生
首先要清楚自己的学习目的:是纯兴趣？还是职业要求具备绘画能力？如果是纯兴趣可以随便画，我着重讲朝专业方向发展的自学方法。
专业方向又分为国画方向和西洋画方向。国画方向着重学习点和线，西洋画方向着重学习面和体。先看我画的两幅画:
第一幅是国画，表现手法着重用点和线;第二幅是西洋画，着重用面和体。
广义上的素描是单色的描绘。不仅仅是黑色的，可以是任何一种单色。狭义上的素描是门式各种铅笔在只有长宽的二维纸上画出去友长宽深三维的物体。
初学时，尽量不要画人物、风景等相对难掌握的素描，哪怕是临摹。可以画着玩玩，但不要作为练习。
初学素描大致分为几个步骤：
1.练习线条
线条两头细中间粗，排线有规律。如下图:
练习排线，最好是练习直线、竖线、斜线等基础的线条。一般练习1-5天，因人而异。
2.练习透视
通过几何石膏体结构素描，熟练一点透视两点透视和三点透视。如下图列图:
一点透视:
两点透视:
三点透视:
3.练习三大面五大调子
如下图:
4.练习构图
组合几何石膏体，主要练习构图，比例，定位，以及近实远虚，近大远小的知识点。
通过以上的练习，我们能够把物体画出立体感。接下来就要练习质感。
所谓质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。参看下列图片:
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作为初学，学到这样就已经不错了。至于进阶就不在初学范畴了，希望以上回答对你有用。
○注:有些图片来自网络，若有侵权，请联系我删除。
如何自学才能学到专业的素描？
既然对画画有兴趣是好事，但要说明一点，专业的美术培训需要一笔不小的费用，因此还是得与父母好好沟通，先了解清楚父母不支持你学画画的原因是什么？是怕学画画没用，还是说其他因素？要仔细了解父母的顾虑，在针对性的解决。我相信作为父母，还是愿意倾听孩子想法的，好好的跟父母聊聊，现在社会对于艺术教育的重视程度比往年要高很多，学画画不仅能更容易考取顶尖院校，对于未来的职业规划也会有更广阔的发展。
作为一个绘画专业过来人，从自身经历给你几点建议。我小时候也是非常喜欢画画，但是没有学过一节美术课。最后在高考前才下定决心去报名美术班，整整3个月的高强度集中训练，幸运的考上了一所师范类艺术院校。根据你的情况给你几点建议：
1，如果你想要考艺术类院校，你就必须要报高考类美术班，系统的学习考试科目，才有可能考上艺术类院校。
但是，目前艺术类高考越来越难，今年艺术类高考好像还有大改革。这个独木桥有点难走。并且文化课要求也是越来越高。很好糟心的是毕业后，绘画类的除了当老师，似乎没有其它出路，设计类就业相对好点，但是秃顶的几率很大。
2，有人说过这么一句话，因为喜欢，所以不想把它当做谋生的手段。喜欢画画不一定要上艺术类院校，如果是这个想法，在不占用太多学习时间的情况下。给你几点建议。
首先，不要以素描为主，陈丹青常说，素描害了中国画家，害了中国画。艺术的形式不全都是素描，画素描的目的是练习造型能力，理解光影、空间、结构、透视的一个载体。可以看些艺术理论的书籍，以临摹大师的作品为主，可千万别像高考一样的流程去画，会吧自己的畅想空间关死。
其次，要多形式涉猎艺术作品，利用可利用的所有东西，不管是水粉、水彩、墨水、油画、剪纸、粘贴、喷绘等，把你想表达的东西表达出来，就是最好的，千万不要抹杀自己的兴趣，这才是你的方向。
再次，什么才是好的作品？作品好不好对于外行是看热闹，对于内行一眼就看出门道，就像行画一样，很多人喜欢，那纯粹是外行人看个热闹。门道是什么？就是基本的造型能力、空间虚实、透视、色彩冷暖、主次取舍等一系列艺术美学形式所强烈表达出来的主题。
喜欢画画，是画给自己的，不是画个画给父母看的。默默的用你将来的成就来报答父母。
素描，素色(单色)的描绘。用一种颜色，通过点、线、面形式，把描绘对象描绘下来的造型手段，是西画的基础，也是中国画可借鉴的造型方法——中国画造型主要靠白描。
素描解决如何画得象的问题。初学可以临摹一些名家的作品，比如文艺复兴三杰的，安格尔的，列宾的。费钦、门采尔的素描、徐悲鸿、吴作人、王式廓、靳尚谊的素描都属上乘，可酌情选用。
不要急于动手。先读画，体味分析经典作品特点与好处，再开始练习。
接下来，画些几何体、石膏。也可以画其他静物，比如器皿、果蔬。
人物写生这一关必须过。可以先学习人体解剖，掌握各部比例。自画像不涉别的人，很方便。待心中明白，手上有数的时候，就开始画同学、朋友、路人。
画画，重理论，更重实践，还需要各种知识支持。因此，你的学业万万不可松懈——你的知识积累越深厚，越广博，画就越出色！
想学素描，怎样从基础自学？素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专 业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。
准备铅笔（2B.4B.6B.8B）、橡皮（老人头等）、买本素描入门书籍，开始动笔吧。某宝上可以买到素描新手入门教学视频。接下来就是动笔了，熟能生巧，量变引起质变。ps.新手线条练顺手很重要。
学习过绘画的同学都知道，素描是一切绘画造型的基础。那么零基础该如何学习素描?首先，我们需要清楚什么是素描。广义上的素描，泛指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
然后，我们要知道素描需要画什么?作为一个绘画专业毕业的学生，通常我们都会从石膏几何形体开始画起，然后会画到素描静物，最后通过练习画石膏头像过度到画人物头像、人物半身像和人物全身像。
之所以从几何形体开始画起，是因为生活中任何复杂的形体都可以概括为简单的几何形体，是一切复杂形体最基本的组成和表现形式。其次是因为石膏的颜色和质感也单纯，便于我们观察和研究造型规律。
小编经常会问同学们：“画这些东西是为了训练什么?”有素描基础的学生会说是为了训练造型能力。没错，素描是在训练我们的造型能力。那么造型能力具体指什么?大部分同学就不是很清楚了。
其实，素描归根到底是在画“关系”，训练的是把控画面关系的能力。零基础的同学就是要反复的练习控制画面关系的能力。学习过素描的同学们都知道，素描有两种画法，或者说有两种训练方法。一种是偏造型结构训练的结构素描，另一种是偏写实训练的全因素素描。下面小编简要讲解。
一、结构素描
结构素描教学是德国包豪斯在1919年开创的。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不太强调明暗光影的变化，强调突出物体的结构特征，以理解和表达物体自身的结构本质为目的。
所以说，结构素描主要是在训练我们把握物体的形体关系、比例关系、结构关系、透视关系的能力。而这四个关系是我们平时素描起形阶段需要注意的关系，这个关系即相区别又相联系，牵一发而动全身。
零基础的同学可以先从石膏几何形体的结构素描练起，如果你画成这样，说明你连起形阶段需要掌握的造型能力都没有。也就是说你还不明白什么是形体、比例、结构、透视。
在练习结构素描时经常会出现的问题是：
1.把握不好物体的外形特征。
2.观察不到物体的结构规律以及结构线的转折关系。
3.单个物体的比例关系画不准，或者多个物体之间的比例关系不知道如何确定。
4.物体的透视关系不统一。
在练习的过程中，要多去观察物体，通过点和线位置关系的对比，准确的绘制出物体的形体、比例、结构、透视关系。
当你能够准确、熟练地绘制出几何形体后，可以试着练习一些复杂的形体。通常我们会去练习一些静物的结构素描。由于结构素描主要是通过线条来表现，所以绘制时要注意线条的空间虚实变化。练习通过线条来塑造物体的立体感和空间感，提高线条的绘画表现力。二、全因素素描
全因素素描属于西方的一种写实造型体系，需要考虑写实绘画所有因素或关系(不包括色彩关系)的素描，其主要是通过明暗关系，按照严格的透视和空间要求来表现形体及其周围环境的关系。所以除了我们上面提到形体关系、比例关系、结构关系、透视关系外，还包括明暗关系、质感以及空间关系等。简单来说，全因素素描就是面面俱到的写实性素描。
零基础的同学在掌握了结构素描画法之后，可以开始尝试画一些全因素素描。因为全因素素描需要考虑的关系和因素会比较多，所以在绘制时要有明确的步骤，否则画面关系很容易乱掉。
记住，对于零基础的同学而言，一定要养成整体的观察、绘画习惯。加强对整体意识的理解，在观察和画面表现时要关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。下面就是常用的一种从整体到局部，再到整体的绘画步骤：
1.第一步，起线稿时首先要注意构图，其次要注意物体的形体、比例、结构、透视、空间关系。
2.第二步，铺画面的明暗(黑白灰)关系，注意光影变化。
3.第三步，形体的塑造，拉开画面的明暗层次关系。在画明暗关系时，不但要对比物体固有色的明暗关系(谁是画面中最亮的，谁是画面中最暗的)，还要注意物体本身的明暗光影关系。
4.第四步，细节的刻画，真对不同材质的物体进行质感的表现，丰富物体间的层次变化。
零基础的手绘初学者通常会通过素描的训练，使自己能初步掌握造型的规律和写实的能力。而素描研究的对象就是物体的基本形态和一般变化规律，基本形态指物体的形体、比例、结构等形式;变化规律指透视、光影(明暗)、质感、空间等视觉因素。
掌握了这些形式和规律，就为更好的掌握绘画造型能力提供了前提条件。拥有了这些前提条件，就可以解决基础的造型问题，从而更加熟练地运用这些造型手段去绘制各式各样的形态了。