一个美术生
刚开始画画的时候，似乎有很多事情需要考虑。什么材料？如何开始？从水性材料开始，如丙烯酸、水彩或水粉是最容易的。你不必处理有毒的溶剂，而且清理要容易得多。丙烯和水彩或水粉的主要区别在于丙烯是硬的，因此很容易被涂覆和分层。水彩和水粉仍然是活跃的，这意味着当水或一种新的颜色被使用时，底层的油漆可以被去掉或混合。这里有一些建议，关于使用什么材料和如何开始。你的选择主要取决于你自己的喜好，或者你手头上已经有的东西。
有一个好老师经常性在旁边指导，及时给初学者灌输正确方法，学起来会轻松许多，最起码不会多走弯路。
第二，无论国画还是油画，练好素描功夫很有必要，尤其油画，没有素描功底，压根就没办法画下去。对写实性绘画来说，素描极其重要。
学习素描就像小孩子学吃饭，首先要学习使用筷子，如果连筷子都不会熟练使用，很难把饭吃到嘴里去。
学习素描就是掌握物体的体积感和层次感、光影效果、结构比例等方面的要求。
油画以形传神，非常注重造型的准确，造型是建立在严格的黄金比例之上，素描是实现造型的前提。若素描都过不了关，画出的形体变形、扭捏，比例不协调，连形似都达不到，就更谈不上追求神似了。
第三，练习素描或写生时，先从静物入手。
静物由于形态很固定，画起来相对简单。画它们时，只需按照实物描绘出来，就能达到表现目的。
当然，在描绘时，可以适当进行取舍和优化处理，把跟画面主题关系不大的景物可以舍去或适当变形，也就是常说的构图。一切构图要以美观、和谐，看起来舒服为前提。
静物画熟练后，可以尝试画动态的东西，如，风吹大树时，大树枝干倾斜，随风摆动所表现出来的那种张力看起来很美，这就需要作者截取最精彩的一瞬间表现出来，比画静物要复杂很多。
要把笔触、视角、环境，以及力度等方面准确表现出来相当困难。需要作者脑洞大开，充分发挥想象力，借助其它艺术表现形式来充实绘画，比如，可以利用文学中的对比、反衬、夸张等修辞手法来完善和充实画面，这一步就涉及到真正的创作了。
第四，多交流，多学习，尤其多学习名家。
闭门造车是学习任何技艺的绊脚石。名家由于经过了几十年摸索，他们的绘画经受住了考验，无论在技法、构图，还是设色等方面，都比较纯熟。认真学习名家，也是系统提升绘画功力的好方法。
要把笔触、视角、环境，以及力度等方面准确表现出来相当困难。需要作者脑洞大开，充分发挥想象力，借助其它艺术表现形式来充实绘画，比如，可以利用文学中的对比、反衬、夸张等修辞手法来完善和充实画面，这一步就涉及到真正的创作了。
其五，加强画外功夫的学习，在“艺术相通”的原理上，进一步追求绘画的高度。
这一点对提升绘画格调很重要。学画画时，不仅仅要学习绘画，更要学习绘画之外的知识，比如，跟绘画相关的书法、文学、音乐、设计等知识，都对绘画帮助很大。只有拥有全面的知识修养，在实际创作时，相互借鉴和融合，画出的画才更有内涵和味道。这样的例子在历史上很多，如王维、苏轼、吴昌硕等人，之所以绘画成就这么突出，是因为他们在其它艺术上的修养也极高，时常能有效反哺和滋养绘画，画出高品位的绘画。
刚开始画画的时候可以选择好未来想要发展那一类绘画技法，例如西方的油画或者是中国画。
西方油画注重光阴效果，强调质感，所以未来想 要学油画需要一定的素描基础，素描是西方绘画最重要的基础，所以在学习油画前一定要掌握好素描技法。
中国画是中国独走的艺术表现手法。中国画有山水，花鸟，人物，从艺术表现手法上又可以分为工笔和写意，而蒋兆和先生曾经说过，中国画的基础是白描，白描也就是中国的素描。不过想要学习好中国画，还要学习书法，因为书法和中国画是具有一定联系的。
很荣幸有机会回答这个问题，这个问题问得好，非常好，也很关键。入门，很多时候决定了一生，因为先入为主的思想观念会影响自己的一生。首先要定性，学习它是为了什么？目的性要明确。然后就是找和自己想法相同中的很成功的老师去学习，当然这也需要机缘。我说的意思就是定位要高，这样发展空间才大，选择对了就是捷径，试看周围，感觉学了一辈子，努力了一辈子，仍然没有建树者比比皆是，很多就是开始的选择问题。也有很多被眼界耽误一生！希望我的回答有些帮助！感谢！！
烙画教学入门基础？
烙画是一种使用烙铁和木板进行绘画的技艺。入门基础包括熟悉烙铁的使用和技巧、了解不同烙铁的效果和特点、选择适合的木板材质、掌握涂抹烙铁的力度和速度、学习基本的线条与阴影表现等。通过不断练习和尝试，掌握基础技能后可以进行更深入的烙画创作。
想学美术，怎样学习美术基础？学习美术，可以选择美术宝1对1。
一、在家就能学，省去了来回在路上接送的时间。
在家里用平板电脑就能上课，配有他们的摄像头和支架，真的很方便省时。
二、在家学可以实时掌握孩子的上课情况，在线下有些机构家长是完全看不到孩子的上课情况的，会存在老师代笔的情况，家长看到的作品根本不是孩子的真实水平，而在线上1对1课堂画出来作品一定是孩子的真实水平。
三、美术宝1对1的老师的所有精力都放在一个小朋友身上，而线下同样的一个小时时间是一个老师兼顾几个小朋友，价值哪个大不用多说。
四、老师不满意可以随时换，我家铮铮是个比较内向的孩子，像班主任提出了孩子内向需要一个更好沟通的女老师的时候，很快就帮我协调好了，第二次上课就是新的老师，更加适合我们孩子。这点是线下机构没有的待遇啊。
五、后期课程不满意可以随时退费，也说明了处理的期限，学费交的也放心啊！
六、课堂上会根据课程主题引导孩子发散性思维，联想能力，语言表达能力，老师和孩子的1对1沟通是频率很高的，估计把儿子放在教室里也不会和其他小朋友抢着回答问题，老师同学画什么他就画什么了。
想学美术，也就是说还没开始学，那么不关你是初中或者高中，大学，乃至已经毕业工作了，任何的美术，雕塑，版画，油画，国画，水彩，设计，最最基础的东西就是素描水粉了，素描练的是造型以及布局，水粉练就的是色彩感知，这两种是基础的基础，再就是速写了。不管理论还是实际操作，都是这两种优先。。。
学美术首先要明白学“美术”的目的，它不是简单的学会画某一样东西或学会某一个画种。关键在于学会分析观察形体的正确方法，研究它的内在规律，并利用这些规律来创造新的，满足我们生活的物质条件和满足我们精神需求的艺术作品。
要想学好“美术”关键在于第一步，也就是学会打形。很多人都栽在了这第一步。有一个著名的画家讲了一个笑话很值得深思:小学学美术的时候，老师说“注意形，仔细看，形一定要打准！”中学时老师说“形！形！形一定要准！”上了大学老师走到学生画前，用指头点着画面说“形？形？”。这是何等的悲哀啊！学任何东西都是要循序渐进的，但是很多学生把所有的绘画流程走了一遍，竟然不会“画画”。甚至形都打不准，更谈何真正掌握造型的规律了！只会画老师教过的东西，没教过的就不会画。就像过去木匠师傅带徒弟一样，整个流程完了，就只会做师傅教的几个样式。甚至还美其名曰“非物质文化遗产”。有些东西实在不敢恭维。
学习造型只要学会正确的观察思路和方法，看着一个形体分析着画一遍，转过身默着都能画得一模一样。根本就不需要死记硬背，勤学苦练。