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意大利女画家真蒂莱斯基的让人印象深刻的油画作品

真蒂莱斯基是17世纪意大利的女画家，她从小就跟随父亲学画，然后受过海景画家塔西的指导，然而，她最崇拜的人是卡拉瓦乔，她非常痴迷卡拉瓦乔的油画风格，认为反差强烈的光影明暗对比法渲染出来的气氛，显得很真实，对于画家自己，还是观赏者，欣赏这样的画作，浑身的情绪都会被释放，

真蒂莱斯基是佛罗伦萨的素描学院第一位被接受的女性艺术家，也是第一位绘制历史和宗教主题的女艺术家，可见她出众的才华；在真蒂莱斯基的众多油画中，让人印象深刻的是《犹滴砍下荷罗孚尼之头》这幅油画看起来有些暴力，这和她不幸的经历有关，

真蒂莱斯基作品《犹滴砍下荷罗孚尼之头》

画作描绘了犹滴砍下醉酒的亚述将军荷罗孚尼的头颅，后者包围了犹滴的家乡伯夙利亚，之后她和她的仆人带着荷罗孚尼的头颅回到了伯夙利亚，真蒂莱斯基用一种惊人的新颖直率的方法处理了这个主题，虽然她受到卡拉瓦乔的影响，但她的诠释比起卡拉瓦乔同主题的和缓描绘更加大胆，

真蒂莱斯基借助强烈的明暗对比，突出戏剧性的画面表现力，烘托出撼人的气势，本画让人信服，如此健硕的犹滴当然能完成这样了不起的功绩，色彩丰富的巴洛克衣袍、对亚麻和皮肤质地的表达都展现出女画家完美的技巧，整幅画里面呈现出女画家年轻时被人qb 后报复的欲望，还有她遭受那次不幸后的心灵折磨。

阿尔泰米西亚•真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）是艺术史上第一位杰出的女画家。她的画风接近卡拉瓦乔，她本人也是“卡拉瓦乔主义”的追随者。真蒂莱斯基作为巴洛克时代重要画家之一，在艺术发展史上极富表现力的实力派女性艺术家中占据一席之地。

《抹大拉的玛丽亚》

其杰作消失在了人们的视野中，80年来,只有《抹大拉的玛丽亚》的黑白图片在艺术界亮相过。

《真蒂莱斯基的自画像》

真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

阿尔泰米西亚•真蒂莱斯基1593年7月8日出生在罗马，她的父亲奥拉齐奥•真蒂莱斯基是一位技法娴熟并且受到高度推崇的画家。她师从于他的父亲，成为了卡拉瓦乔画派最有成就的后继者。

很小的时候，阿特米西亚就展露了非凡的绘画天赋，很幸运地，她的父亲贺拉斯·真蒂莱斯基Orazio Gentileschi非常开明而且才华横溢，他亲自教授阿特米西亚绘画技巧，阿特米西亚在她17岁时，就已经小有名气了。阿尔泰米西亚的绘画知识绝大部分是从她父亲那里学习到的，她的许多作品展现了与他的风格极其相似的一些特征。与父亲一样，阿尔泰米西亚并没有接受过常规的艺术培训。

父女二人都受到米开朗琪罗•梅利西-达-卡拉瓦乔画作中戏剧化的题材的影响，他们都运用光与影强烈对比(被称作明暗法，源于意大利语中的光线与阴影这两个词)，以便在自己的作品中加入朦胧与写实的效果。阿尔泰米西亚的第一幅署名画作是《苏珊娜与长者们》创作于1610年，充分展露了她在画作中戏剧性地阐述故事与个性化的表现力。

1630年，阿尔泰米西亚定居在那不勒斯，在那里，她的艺术风格与画作主题都发生了转变。她的创作题材中越来越少出现女性裸体，更多的是来自《圣经》的主题。并且从她的作品中越来越难看到卡拉瓦乔的影响。尽管出现了这些变化，她的绘画作品仍然受到罗马以及其他地方艺术资助人的赞誉。

1638年阿尔泰米西亚来到英国伦敦，她的父亲从1626年开始就一直是英国国王查理一世的宫廷画家。有些艺术史学家们坚信她可能帮助父亲奥拉齐奥完成了他的伟大杰作，即为格林尼治的皇后寝宫进行的装饰工作。她一直居住在伦敦，直到17世纪40年代早期，最终返回那不勒斯，她在那里继续从事绘画创作．作品是她稍早期画作的翻版，一直到1652—1653年之间的某个时候离开人世。

真蒂来斯基不止一次画过朱蒂斯的题材，论者常将她画面上表现出来的暴烈、义愤跟她少女时代的惨痛经历联系起来，应该说不无道理。

《尤迪砍下何乐弗尼的头》 卡拉瓦乔 约1620 年，199x162.5cm

在卡拉瓦乔完成《砍下何乐弗尼头脑的尤迪》后二十年，1620年，意大利另一位后起之秀、艺术家阿特米希娅. 真蒂莱斯基(Artemisia Gentileschi, 1593-1652)创造了这幅油画：《尤迪砍下何乐弗尼的头》。

真蒂莱斯基的这幅作品截取的也是尤迪下刀的那个瞬间。同样是刀搁在喉，同样是鲜血淋漓，同样是女仆在侧，但是，意境却已大为不同了。现藏于佛罗伦萨的这幅油画，比卡拉瓦乔的上一幅作品，给人的感觉强烈得多。画面中的尤迪，下了狠心，坚决果断，没有丝毫的犹豫，脸上也谈不到什么美感。从画面看，她一剑下去，显然并没有立即解决问题。——她并不满足于仅仅置何乐弗尼于死地，还要割下他的首级。她用左手紧紧抓住何乐弗尼的头发，固定住他的头，挥动着充满义愤的右臂，正在上下抽动利刃，以便最终达到自己的目的。她注意力十分集中，臂膀强健有力，显示出完成此一艰巨任务所需的力度。女仆在这里也没有被描写为一个老迈的被动的妇人，而是一个富有行动力的年轻女性；她紧按何乐弗尼的胸膛，使尸体固定，以便自己的女主人能够得心应手地切断何乐弗尼的喉咙。她俩协同一起，在专心致志地工作着。同卡拉瓦乔一样，真蒂莱斯基也以浓重的黑色背景，强化了前景的戏剧性场面，将观众的注意力集中到斩首这一动作上来。

今天小编就给大家详细的说一下各种不同绘画风格与种类，对绘画种类进行了汇总，希望对大家有所帮助~

一、水墨画

1.水墨画中又包含彩墨画。水墨画一般仅用水与墨即黑白两色来创作，彩墨画则属于进阶的水墨画。

2.水墨人物。水墨人物与写意人物类似，但笔法上有较为明显的不同，水墨人物更多的用大手笔。

3.水墨山水。水墨山水与写意山水相比，笔法上更加细腻，当然，颜色是最重要的区别之一。

4.彩墨花鸟。彩墨画与西式水彩画有点类似，颜料是他们的最大不同，但退晕渐变的手法是比较类似的。

二、没骨画

没骨画的“没”字是淹没、含蓄的意思，作画时将运笔和用色融合，不打底稿，直接开始创作。基本上也是分为人物、山水、花鸟等几种类型。顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！

三、油画

1.人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。

2.油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。

3.静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。

四、版画

1.凸版是版画中最常见的类型。画家在平面的木版或其他金属等板面上，进行雕刻或腐蚀，将不需要印刷的部分铲除，保留凸起部分形成画面，最典型的是木刻。

2.平版不是依靠版面凹凸不平，而是以油水相拒的原理来印刷。平版印刷是现代滚筒印刷术的前身。然而画家利用平面的石版印刷技术与绘画表现相结合，创作出优美的石版画。

3.凹版是指在平面的金属板面上用钢刀将需要印刷的部分雕刻出深凹的线纹，形成粗细、深浅不同的沟槽，然后将油墨填入凹缝中，在经铜版印刷机的压印，使油墨粘在纸面上出现图画，称为金属版画。如人民币上的人像图案或雕版邮票等。

4.孔版也称漏版。一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。

5.孔版也称漏版。一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。

五、水粉画

1.干画法：干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。

2.湿画法：湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。

六、水彩画

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩；适合制作风景等清新明快的小幅画作。

七、壁画

壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。

八、漫画

1.写实风格：品与现实人物比例相当，背景、配件等也与现实中基本一样。

2.半写实风格：人物比例与现实人物相当，略有夸张。

3.肌肉风格：这一类漫画通常都是少男漫画，不突出女性，男性全是施瓦辛格一样的肌肉男。

4.剪贴风格：造型几乎是由直线条，背景也很简单。

5.后美型风格：以日本漫画为主，人物美得有点无组织无纪律，已经超越了现实，并且要配上华丽、复杂的线条与配件，再加配以夸张的动作、离奇的故事。

6.简约风格：线条流畅、简约，有一种简笔画的感觉。

7.唯美风格：这种风格应该是介于后美型与简约之间的一种风格。造型与配件虽然与很复杂，但给人一种清新的感觉，不会有那种过分美丽造成的压迫感。

九、工笔画

1.工笔画又称细笔画，以精谨细腻的手法著称，宋代院体画及明代人物画最为著名。

2.工笔淡彩。先用墨彩的手法画到八九分，然后用淡色稍加渲染。

3.工笔重彩。相比于工笔淡彩，工笔重彩的颜色更加厚重，颜色也更加绚烂，更加具有装饰性。

十、写意画

1.写意画多用生宣纸，用简练的笔法描绘，比工笔画更能直接的抒发作者的感情。

2.写意人物。画作以人物为主题，用精简到位的笔画创作，多用来表现人物的形态和神韵。

3.写意山水。山水画是最常见的国画之一，多用山水画表现壮观的山水风景或者描绘舒适恬淡的村居风景。

4.写意花鸟。写意花鸟与工笔花鸟画不同，写意画不重视花鸟的客观形象，不在细节上进行描摹，而是注重神韵。

十一、抽象画

抽象画，就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。

十二、青绿山水画

1.“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。

2.大青绿多钩廓，皴笔少，着色浓重。

3.小青绿是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。

十三、白描画

1.白描即用淡色线条勾勒形象，而不用颜色进行渲染，敦煌莫高窟中的飞天形象即白描画。

2.白描人物。明清小说中的插画以及上世纪的小儿书基本上都是采用白描的方式来简单而直接地表现人物形象及故事节点。

3.白描花鸟。白描花鸟画非常常见，而且非常具有装饰性，现代的沙画也常常学习白描的手法，用用一种形式表现白描画的精髓。

十四、院体画

院体画一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家绘制的作品，题材上多以花鸟、山水为主；在风格特点上，大都要求用工笔设色，具有细致、严谨的特点，崇尚写实重法度、华丽细腻，富有富贵气。

十五、界画

界画是中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线；界画适于画建筑物。

十六、内画

内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。

十七、素描

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。

十八、速写

1.一种快速的写生方法

2.直线速写就是起形时用直线起形，要求简单概括，但 是结构、 形体等都要到位。

3.勾线速写用线十分肯定，可以从自己最兴起的地方下笔， 或从头到脚一次画完。

4.线面速写画时用线面结合的方法来表现对象，一般是亮面贴体的地 方 线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积。

5.明暗速写基本上与线面速写相同，但区别在于它更深入 表现体积结构形体更严谨扎实。

十九、简笔画

1.简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

二十、刺绣画

刺绣画是传统工艺，具有艺术特色的绘画作品。

刺绣画，按绣工分有满绣、半绣、和局部绣。

二十一、禅绕画

禅绕画是一种利用线条创作出美丽作品的新颖艺术形式。

二十二、彩铅画

是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。

非常感谢邀请回答这个问题，形式太多，真举例也不中肯，哪个是主流，哪个排在最后?但要说博大精深的艺术非中国不行，有同感的点点。不带偏向性，很多形式及表现方式是受限的，而中国的艺术形式引领文化潮流走在前列，有认同的也点点。