你觉得近现代哪位画家最具忧郁气质？

潘天寿先生是现代中国画发展新阶段的旗帜，他说原来东方绘画之基础在哲理，西方绘画之基础在科学。根本处，相反之方向可有其极。因此，中西绘画各有自己的体系和发展规律。

　　在世界文化艺术发展格局中，如何看待中国画发展的形态，我认为首先必须以高度的民族自省、自觉、自信树立自己的现代观念，不要一提起现代就面向西方。

　　中国画有自己的现代，它的基本观念：第一是理想观，写意、意象造型和写意的精神之中，给予中国画的创作以非常自由和浪漫的画风，给予中国画发展极其自由和宽阔的道路。第二是“天人合一”的思想和诗、书、画、印“三绝”“四全”的艺术审美和精神旨趣。在博大精深的中国文化发展当中，为中国画的现代发展之路奠定了坚实的思想基础。

　　源自传统主义的徐青藤、八大的文人画兴起，到吴昌硕等人的书法金石入画，成为了诗书画印合流的文人画艺术表现系统的重大变革，这个变革实际是中国画的特质与审美的重大变革，是一种质的变化。中国画以强烈的现代意识走进了中国画自主发展的新时期，也就是成为了中国画现代性的标志。

　　从青藤、八大，到吴昌硕的金石入画，尤其是吴昌硕“画气不画形”的理念，形成了中国画的新风，极大地影响着后人，尤其是陈师曾、齐白石、潘天寿。20世纪传统派大师的代表人物潘天寿先生，以其特有的个性气质和奇绝的独造精神，集前贤于大成，继借古开今的吴昌硕之后，铸就了“气结殷周雪，天成铁石身”的雷婆头峰寿者的艺术气象和民族骨魂。

　　潘先生完美实践了中国画画体新格局的建造。在其画作中，大开大合、雄伟壮阔、纵横捭阖，如老将用兵，不黑不白、不实不虚，好象是围棋布子。画中气脉相通、起承转合、纲举目张，就像渔翁打鱼，提拉网纲之后，画面就可以一网打尽，点滴不剩。

　　他所营造的画体结构，完全是一个崭新的具有时代精神的新架构。在潘先生的画体内置方面，画中有书、书中有画，形成了画无书不文、书无画不逸。

　　他一生深入研究指画与笔画的关系，将笔画、指画互融互通、互参互证，知其法，工于化。加强了文人写意性，提升了指头画的品格。因为潘先生的指画，实现了纸笔画的品质的超越，超越于纸画与笔画之外，是提升了笔画的写意性和审美高度，使中国画迈向了崭新的审美领域。

　　从吴昌硕到潘天寿，对于中国画笔墨及其结构审美品质的超越，是现代中国画向更高、更新阶段发展的里程碑。

　　几乎在同时，西方的现代和后现代，艺术特质和审美越来越分离，模糊了艺术与非艺术的界限，导致西方艺术的终结。特别是潘先生在现代中国画创作和理论建树、艺术思想以及教学体系，在理论上提出了“中西绘画拉开距离”。同时，在中国画的理法上又提出了误笔、误墨，把历来画家都比较害怕的无墨提升到理法的高度，这是对中国画的画理、画论的新的贡献。潘先生从理论到实践，树起了民族文化艺术复兴的伟大旗帜。

　　潘先生在中国画的画体经营上，和前人有了极大的不同。他说大小空白不能相等。款题和留下空白的位置比较重要。就像围棋做眼，有了眼就活了，没有眼就死了。尤其在传统的布局方式、笔墨及整体结构关系的密切程度，包括在审美上的价值，潘先生是推进了一大步。


你好，很高兴回答你的问题！

你的问题是：你觉得近现代哪位画家最具忧郁气质？那么我们首先要知道什么是忧郁气质？

如果我们认为忧郁只是一种消极、颓废的情结，那就显得过于狭隘！忧郁，往往使人经常无端心情低落，很想离开集体一个人去彷徨。并且，在很多时刻，更愿意去沉浸在这感受中，去体会那种心里低落。然而，更应该强调的是，与一般人的庸常认识相反，忧郁其实是一种高贵的精神品性，是一个良知者应有的文化基调，故在美学和哲学上都具有不可估的意义与价值。

所以，纵观近现代画家，我最推崇、符合忧郁气质的画家当属：木心。

木心（1927年2月14日—2011年12月21日），本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心。中国当代作家、画家。1927年出生于浙江省嘉兴市桐乡乌镇东栅。毕业于上海美术专科学校。2011年12月21日3时逝世于故乡乌镇，享年84岁。

1、木心，1927年生于浙江乌镇一大户人家。七八岁还要丫鬟抱着。十多岁没有出远门的经验。但是后来的木心不喜欢这期间的自己，甚至晚年看到自己18.9岁的照片直接痛哭起来。50年代，他渴望去巴黎，可是无奈只能去上海做了学校的一名老师。这时候的木心是忧郁的！

2、二十多岁的木心，在诗《小镇上的艺术家》写到：有时，人生真不如一行波德莱尔，有时，波德莱尔真不如一碗馄饨。在心里装着艺术和哲学的时刻，却蜗居上海，苦闷与无奈充斥着他的生活。这时候的木心是忧郁的！

3、1956年7月，学生诬告木心“成立反动小组”，29岁的木心第一次入狱，关了半年。这半年期间，母亲死了，沉重的打击让他迅速的成长，他说：他会爬起来的！这时候的木心是忧郁的！

4、几度入狱、出狱后的木心年过半百，这年秋天，木心拿出自己的50幅转印小画，邀请朋友们欣赏。朋友们面面相觑，不知道这是什么东西。事后，木心去喝了酒。苦闷当中写下：明月清风易共适，高山流水固难求也。这时候的木心是忧郁的！

5、五年后，仍然是这50幅小画，成了木心只身前往美国的敲门砖！重做学生，生活的艰苦，为了生计的奔波，木心的才气却格外显露。小范围开始讲授《世界文学史》，陈丹青等人从那时候起变成他的追随者！1984年，木心在《联合文学》一举成名，同年在哈佛大学举办画展，12月份，他设计并自己亲手绘画了海报。他要这个，可是他在年近60岁得到之时，却并不高兴。他苦闷，因年华已逝，皆是蹉跎。这时候的木心是忧郁的！

6、1995年1月。68岁的木心回到阔别半个世纪的故乡——乌镇。看到家乡乌镇的荒凉、衰败、物是人非，失望沮丧之余，并在《乌镇》里写到，永远不要回来，便又匆匆回了美国。这时候的木心是忧郁的。

7、2005年，当时乌镇党委书记陈向宏花了很大力气把那个占据孙家大院的翻砂厂迁了出去，重新修葺了木心故居，并郑重地请木心回国。木心当时还是犹犹豫豫，像哈姆雷特一样。木心为新家取名“晚晴小筑”，但他似乎并不着急“落叶归很”，从收到邀请到返乡定居，木心犹豫了五年。这时候的木心是忧郁的！

8、2011年11月21日，回到乌镇不过五年，木心过世。他最后的手迹是：功成名就乎，壮志未酬也。在木心的想象中，“卧东怀西”的木心美术馆应该由很多的小盒子组成。每个盒子里收藏他不同的作品，播放不同的贝多芬的音乐。让观众听着音乐从一个盒子走到另一个盒子里。。。。。。

木心，一位近现代最具忧郁的气质的画家！

希望我的回答你能满意。