一个美术生
1、概念不一样 美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。 艺术设计是一门独立的艺术学科，艺术设计是专业名词，主要包含：环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，等等方向。
2、分类不一样 美术主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。 艺术设计分为环境设计、 平面设计、广告设计、室内设计、网页设计、 版式设计等。
3、功能不一样 美术塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情。 艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣食住行），是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完整结合。 来源：-艺术设计 来源：-美术
什么是艺术？为什么一般人不能理解？什么是艺术，艺术对于一般人不理解？
作文一名一般人，浅显的答题。
艺术是让人享受的精神食粮，由巧妙的人创作的富有意境、诗意想象力的作品。
艺术源自生话而加工而成的。因而作为懂艺术者，程度不同，专业者，理解高，一般人，颖悟低。单单纯艺术知识对于一般人来说，或多或少了解一二。只要念过书，上过学，肯定有点艺术情致。
普通老百姓，喜识挂字画，喜欢观看影视歌舞或电影，连续剧，戏曲，证明有追求美好的愿望。美的东西，困了艺术化。
大众化的艺术，已经渐渐随着物质的丰富，对艺术文化也有了迫切要求之欲望。现今的广场舞，七八十岁的老太太，都跳得蛮有韵味，随音乐而翩跹有姿。这证明了艺术文化于老少皆有的情致。
至于懂或理解，两种情形，创作者必有艺术情怀及专业技术。对于欣赏者，视艺术的深度有别，一般人，对知其然，以朴素的观点而理解，至于所以然，就没有必要弄懂了。
因此，创作艺术，有群众性的艺术，也有专业学术性的艺术，之分。
真正的艺术是让人看明白，有的抽象高深莫测的艺术，大众不理解。
好的艺术，受众率高，一如好歌曲，好电视剧，文学形象动人耐味的故事情节，大众观看的多。书画亦如此。
艺术理解，分三六九等，或多或少。
如此浅见。
什么是艺术呢，我觉得是人们的对事物的观察、认知、情感、追求、想法或者意念和知识等内心情绪的综合的有机产物。通过一些修饰夸张的语言和肢体动作，以及借助其它物品形式的语言，进行表达自己的感情和思想。
范云峰书法
比方说书法，绘画，艺术家通过创造性的生活与表现情感结合起来，并用色彩、线条的语言等物质手段将形象物质和外观，变成客观存在的形象性、审美性、概括性美的符号，是书法，绘画作品突出形象性，审美性艺术的特征。
范云峰国画
实际上，艺术起源于人们的生活并渗透到人类活动的各个方面，是人们为了物质和精神生活，通过自由想法和创造能力的体现。
为什么有些人不好理解艺术，因为艺术本身是从生活中提炼出来的抽象符号，是通过符号来表现的物象，所以说，是很多人不太懂，不能理解。
总之，用一句话是不好讲的到位，它的范围太宽太广。简单说，艺术是根据人们的生活、生理、物质、精神、文化等需求，通过创造人们喜欢，又客观上心情比较喜悦，乐于接受并满足有形和无形的视觉、感觉。
自己所对艺术的感悟，抛砖引玉请大家批评指点。
范云峰己亥三月十一晚上东莞。
学了三年的艺术史，还是觉得这个问题太大了。
梵高说：没有什么是不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。
对人和世界的理解，在我看来，这就是艺术。
它可以是一幅画，也可以是音乐、舞蹈、电影、文学。所有让你内心波动的作品，或澎湃，或温暖；或愉悦，或难过。
总之，它是精神属性的产品。
既然是精神属性，那就无法要求人人都能一看就懂。比如，你真的懂梵高吗？你真的理解杜尚吗？反正我从来不敢说，什么作品，我懂了。就比如，我从来不能理解毕加索的画。
理解与否，从来不是艺术的关键。艺术是个性化的表达，有审美和文化素养的人，自然能从艺术中获得各自的见解。
所以，与其说艺术越来越不被理解，不如说，大众需要提升审美能力。
当然，艺术需要共鸣，完全不被大众（当代及以后若干代的大众）理解的艺术，离死也不远了。