一个美术生
如何自学手绘？这是初学绘画者都比较关心的问题。因为是自学，很多问题都需要自己在实践中去寻找答案，或请教，或网搜，或苦思冥想。一旦找到感觉，解决了问题，提高了表达能力，那种心情是难以言表的，虽辛苦，但乐在其中。就自学手绘分享几点体会：
第一，初学者首先要确定你所感兴趣的手绘风格。因为兴趣很重要，是坚持学好绘画的内在动力。一旦确定，不要轻易改变，虽然都是绘画，但手法完全不一样。古人云“术业有专攻”说的就是要专业，并坚持深耕，这样才能做到事半功倍。
第二，刚开始需要临摹大师的作品，先慢慢做到形似，然后努力揣摩大师在用笔技法，细节刻画，虚实变化，概括取舍，明暗对比，层次空间，构图布局等等方面的表达方式。不要奢望一下子全掌握，一个阶段能体会其中一二就很不错了。临摹一段时间以后就可以自己找图片或写生进行创作了。
第三，在手绘学习和创作的过程中，可能遇到最多的问题是，画了两三年甚至更长时间，还是画不出大师的那种感觉，其实这是一个系统性的问题。说白了你还没到那个火候。所谓“功到自然成”讲的就是这个道理。怎么办？答案是：继续努力画。针对自己存在的不足，反复练，练反复。举例说：在手绘中，线条的表达就占有极其重要的地位。线条粗细变化，弯曲，抖动，流畅度会给画面带来活力和意境。练好线条，就为整幅作品带来生气。
第四，自学中遇到问题，还是要多看看大师的作品及视频，同样的部位，同样的结构，看看大师是怎么处理的，如果能当面请教那就再好不过了。当然最后解决问题还是要靠自己。绘画没有捷径，靠的就是勤奋+悟性。祝你进步！
如何学手绘?自学手绘要怎么做？手绘如何一步步学？手绘是模块化、系统化的学习框架，学手绘需要养成思考的习惯，并且学手绘还要不怕苦，如果学手绘怕苦不想动手多练，第一步就输了！下面开始今天的手绘学习思路分享。
下面进入今天的重点：手绘的教程素材
1、手绘基础要打好
手绘基础要打好！学手绘一定要重视基础，很多学手绘的同学都觉得基础比较枯燥而逃避，手绘对于基础的要求很高，而且学好基础，对于整个手绘的学习会有很大帮助。
2、手绘教程要会找
手绘教程要会找！手绘教程其实有很多，要学会去发现好的手绘教程，例如轻微课、今日头条这样的网站，都有很多手绘教程，就看你有没有发现的眼睛。
3、手绘练习不能少
手绘练习不能少！学手绘一定要多练习，不能三天打鱼两天晒网，学手绘的时候可以给自己做计划，在有效的计划下学手绘可以事半功倍。
4、手绘学习心态要摆正
手绘学习心态要摆正！学手绘经常会遇到难点，此时不能灰心，每个人学手绘都会遇到困难，而且整个手绘学习之路也必将充满荆棘，不放弃、不灰心的态度才能支撑你更好的学习手绘。
5、手绘素材分享
顺便分享一些手绘的素材，高清的手绘素材很有用，建议收藏下面的手绘素材。
学手绘不是朝夕之事，同时学手绘一定要认清不足，特别是手绘基础坚决不能放松，决定了你在手绘这条路可以走多远，希望喜欢手绘的小伙伴都能加油！对于手绘的学习，大家是不是更清楚了呢？
学画画怎样才能画好？[比心]学画画怎样才能画好！首先你得先静下心来，最基本要素。因为画画是一门技艺，画面的构图组织都需要用眼用心去理解，你心浮气躁是画不好的构图的。
再来就是基本功要扎实，不管是素描还是色彩，你都要经过长时间的反复练习，在反复练习中沉淀基本功，练到手到眼到心到。
还要多看，去看一些好的作品，多看老师们的现场作画。看老师如何构图，如何上色。不要自己一直盲目的画，老师们的技艺有很多细节的东西值得我们观察学习。
最后就是坚持坚持再坚持了，因为学画画是一个见效期非常长的事，努力了也不一定学得出色。最后祝学看所成！
如何才能画好画？回答这个问题实际是不容易的，每个人绘画的原因、出发点，以及想要达到的目的、高度，还有要获得的感觉、成就，都是各不相同，千差万别的。寒柏陇臥子只能说说个人对中国画山水及花卉草虫等绘画的一点基础理解，仅供各位参考。
中国绘画艺术的传统，源远流长，每个时代的画风和画家们都有其的独特风格，有如万壑争流，又汇为浩瀚的长河大川，奔腾不息。在各个时期绘画艺术不断发展的过程中，由于技法各异，使用工具不同，从中出现了表现手法各殊的绘画形式。
【一】认真学习和继承吸收
首先，要学习中国传统文化，诵习诗文史籍。不仅要从师学画，也要将前人画迹研摹探求。这样能更好的了解及理解各代名作的甄别选习、章法笔墨，尤其对学习中国画有很大的帮助。
既悉心研究历代名家成就，吸取丰富滋养，也要重视到大自然和现实生活中去直接观察、感受，把学习古人名家和自我体会互为契合。同时，对古人名家的东西不是生吞活剥、因循旧章，而是要加以融会选择、取其精髓，进而开创自己独有的艺术道路。
【二】亲近大自然，了解现实生活
其次，在继承传统绘画优秀成就的基础上，更要亲自领略大自然的壮丽景观。多游历名山巨川、大江小溪，乃至一草一木，也要纵观细察。
要熟悉其形貌，领会其精神，写生忆绘，练习实践。无论是巍峨山峦、广阔江湖，抑或村野小景、柳岸孤舟，都要求多多仔细观察，常常写生练习。很多中国画的大家画作，看似信笔画来、随意点染，但却气势磅礴、意境深远、逸趣天成，自有一种浑厚深挚的神韵。
就如中国山水画大家黄宾虹所言，作画最重视内在的气质，“山水乃图自然之性，非剽窃其形；不写万物之貌，乃传其内涵之神”。这样一说，大家就明白了吧！
【三】刻苦练习，不断钻研
再者，长时间的从师学习和不间断的刻苦练习是最为重要的。
诚然，要画出“自然之性”、“内涵之神”，决不是脱离自然的“形”和“貌”，而是要更加透彻的把握了它，并运用和发挥绘画的技巧，形之于笔墨。这就要不断的学习总结和持续的作画练习，在此过程当中你一定会有所体会和提高。
我们观赏高明的绘画作品，往往首先被它的精神、气势、韵味所感动，而暂时忘却其所用何种方法，功夫技巧如何。这正是画家经过千锤百炼，把艺术技巧融汇贯通，达到收纵自如、得心应手的境界。
【四】笔墨的运用及相关技法的了解
最后，在运用笔墨上，要博采兼施、不拘一格。根据画面的不同意境，时而润墨点染，时而用枯笔皴擦；有时要以劲峭的线条勾勒，有时要以晕漫的水墨铺洒；有的设色要较为浓丽，有的笔调要极为简淡……，正可谓是变化万千而无所囿。
比如中国山水画，是用浓淡不同的墨彩、反复勾画点染，而呈现出层次极为丰富、意境无限深邃的景象。初看之下似苍茫一片，但越看越觉得意趣深隽，玩味不尽。
最好对绘画之外，但又与绘画相关的艺术和技法多一些了解及掌握。比如有的画家对金石镌刻或书法，有很深厚的功力。把这种功夫运用到绘画上，更会使你的画苍劲老辣、浑厚古拙，不显轻俏浮滑之笔。
总之，想要学好绘画就一句话，三个重点：要专诚勤奋、创造精神和超脱的风骨。
以上，就是寒柏陇卧子对这个问题的一些浅见薄识。如果各位还满意的话，请<关注>寒柏陇卧子。本人专注于文化写作、文玩收藏、邮票知识、诗词对联、谜语谚语等方面，大家关注后可以看到我的其它文章、微头条与问答。