央美往年设计考题作品(央美往年设计考题作品图片)

基本考前的那些艺术高校名单都有涉及到设计专业，大部分只考素描和色彩。

*比较特殊的一些有：

1.江南大学设计学院：创意素描，创意色彩，设计：3个考题（具体题型可以去翻阅历年江南大学设计学院考题集以作参考）

2.清华大学设计学院（前中央工艺美术学院）：素描，色彩，设计：创意设计，速写。

3.中央美术学院：创意素描，创意色彩，平面设计，立体构成。（央美每年都会出一本历年优秀设计考卷集，可以去买来参考）

4.北京服装学院：素描，色彩，创意速写。

5.东华大学：素描，色彩，装饰画。

九大美院中有六所美院校考中涉及到设计科目考试内容，随校考院校逐年减少，美院及艺术类院校逐渐成为美术生参考校考选择的目标，校考参考人数必然增高，选择设计类校考专业对美术生来说有利有弊，好的是学了设计的同学在校考中会有一定的优势，同样弊端同样是参考有设计科目的校考院校专业，需要单独抽时间去学设计，在备考基础课的情况下，时间相对紧迫。

央美艺术设计、城市艺术设计专业

考试科目：设计基础、造型基础

清华美院设计类

考试科目：设计色彩(3小时，8开)、设计素描(3小时，8开)、速写创作(1小时，8开)

鲁迅美院设计类、中外合作办学项目专业

设计类考试科目：素描静物(2小时)、创意色彩(静物，2小时)、创意设计(3小时)

中外合作办学：创意设计(3小时)

四川美院设计类

考试科目：素描(静物，3小时，8开)、设计基础(1.5小时，8开)、色彩(静物，2小时，8开)

天津美院设计类、中英合作办学专业

设计类考试科目：素描、速写、色彩、创意设计

中英合作办学考试科目：创意设计

广州美院设计类

考试科目：素描(场景默写，1.5小时，8开)、色彩(静物默写，1.5小时，8开)、创意设计(形态构成，3小时，2张8开)

我是高二开始学习美术的，之前没有专门练习过美术，只是对于美术很感兴趣就进了美术班。进美术班后，我们我们去了杭州的培训班进行了集体训练（画室很重要，即使不怎么会画的人，只要选对画室，也能考出不错的成绩）。

我的文化课成绩还不错，算是班里的中上游，就是英语不行，经常60几分，因此高考前努力了几个月，终于考了个85(ಡωಡ) （文化课好的艺术生，最好不要因为要练习画画而荒废了学业，有时候多几分文化分，你就能在排位前进几名。英语最好是及格，不少美院和综合性学校有英语限制，中国美院是75分）

杭州的集训虽然辛苦，但是绘画技巧和绘画成绩也在飞速进步，虽然我色彩烂的要死，经常只有六七十分，终于高三的时候我们先进行了联考，我当时考了3000多名，接着我们便开始进行校考。八大美院，我从我的老师里听到的是，广州美院 湖北美院最好考 天津美院其次 接下来是 鲁迅 西安 四川 （这几个是平的，都难考）接下来便是中国美院 最难的是中央美院（中央美院起码需要普通一本的文化分）这几个美院都需要进行校考，不同专业考的东西也不怎么一样，你报什么专业的校考，老师会集合起来针对这个学校的校考进行特殊练习。我当时由于色彩不行，只考了个中国美院的造型合格证 ，我以校考成绩加高考成绩综合计算后的70多分（当时我的高考才450多分）的成绩，以倒数百名内的排名进入了国美。

集训前画的怎么样并不重要，重要的是你的努力和不停的学习。

在清美6年了，当年从联考状元一直到央清校考高分确确实实发现需要“能力”，不过这些最难考的美院所需必备能力都不尽相同。今天系统的给学弟学妹们梳理一下~

举手发言

考美院的必经之路——省联考

联考是每个艺考生必须要参加的省内专业考试（最大且唯一），考试合格后才有机会参与省外的艺术类考试。考的好则可被顶尖的985、211等名牌综合类大学录取。所以“考生多，过关易、高分难”是联考的最大特点。

参考人数：❤❤❤❤❤

难度系数：❤❤❤

过关概率：❤❤❤❤

不知学弟学妹有没有听过这样的一句话“联考，是有风格的，只有在本省内集训才会考高分！” 当年我为了考美院，想外出学习，也听过地方老师这样对我说，想劝我留在省内参与集训，虽然当时心里面也很忐忑，不知真假~但是还是硬着头皮外出求学，只靠当初认的一个“死理儿”吧——就是画的好，阅卷老师不会不认。

最终我用切实的成绩证明了这个说法是错误的，素描146.67，色彩147.00 总分293.67 夺得当年的头筹。

其实想要联考考高分，就要特别清晰联考到底在考察什么？（以山东考试为例）考试时间3个小时，从考题就可以看出，除了常规的基本要求的绘画能力，你需要具备以下技能。

组织复杂场景的构图能力：★★★★★

大家可能觉得构图很简单，但是联考的物体之多导致了构图的多变性。但是要知道，有的构图是又好画，又容易表现，而有的构图又累，又不容易出效果，因此如何灵活的组织构图，是一门非常有必要深究的知识点~由于此内容又涉及到构成和透视，内容非常庞杂，所以就不展开详细说啦~需要问的可私信~

快速的物体塑造能力：：★★★★★

由于物体很多，所以按时画完、画充分是一个很要命的问题，很多人在考场其实是画不完的。所以想画的快，就得有异于常规的绘画技法，拿我平时的习作简单举个小例子。

传统的画法（网上找的）

起形，单体铺色

画完一个，下一个，最后整体比较调整一下

这样的画法很多老师都是不允许的，他们认为需要对比着画，比较着画，随时调整着画。其实那种画法也是对的，我平时也会用，但通常都是因为遇到难度系数非常高的描绘对象，很难在脑海预见最终效果，不敢冒进，所以会悠着点~一点点老老实实对比着画。

但是——对于联考，虽然东西多，但是其实还是很简单的关系，想好了构图的同时，脑海里就已经能预见最终完整的画面效果，剩余需要做的就是把脑海里的东西还原出来就ok。

所以直接“推着画”，画完一个是一个，因此我这样作画速度会非常快，在别人一边对比一边调整的时候（其实就是没想好最后是什么效果，一直再反复试的过程），我已经一个个的画完单体，并且有充分的时间刻画，最后统一调整一下下就收工，因此最终的画面呈现效果会更加完整和深入。

联考顺利过关之后，才到了真正表演技术的时候。

专业最难考的美院——中央美术学院（我曾经的梦中情校）

说到央美，真的都不知道从何说起~爱恨情仇的情感交织，让我不知如何客观的评价她；

但是最客观的事实就是——她的专业是最难考

参考人数：❤❤❤

难度系数：❤❤❤❤❤

过关概率：❤

我从小就很喜欢画画，想考央美，一直想当一名艺术大师，后来呢~统统输给了现实，哈哈，考虑到就业，再加上接触了一些很喜欢的设计门类，最终就选择了考设计的道路。考前的时候，我钻研过央美很久，一直在琢磨阅卷的老师到底想考察我们什么~考前的时候我就经常看很多学院发布的文章，有时间就去听央美的对外讲座，回来就埋头钻研，怎么画才能应对央美一贯“让人摸不着头脑”的考试题目！努力总是不会白费，最后也如愿以偿，拿到了央美设计全国第二的名次。

历年考题的演变：

“一根线的两端”——“转基因鱼”——“答案在空中飘荡”——“我的群体”

从考题就可以看出，除了常规的基本要求的绘画能力，想拿下央美，你需要具备以下技能。

庞大的设计知识储备：★★★★★

很多人觉得央美的试题“云里雾里”，摸不到方向，其实上过不错的设计类大学的学生，反过头来看，其实这些题目都是最基础的设计思维雏形，只不过考前的老师多半都是造型出身，或者是一些什么名不见经传的学校毕业之后转型做培训，因此他们可能在此部分存在知识盲区，因此也不知道该怎么去授课。

13年考题一根线的两端（考前习作）

我个人认为央美的考试形式是很好的设计类院校应该有的考试形式，应积极推崇。在考前就具备一定设计思维的考生，上大学之后会更好的适应大学的设计类课程。

推荐一本央美的设计类基础的图书——其土石出 ，比较适合考前的学弟学妹当作拓展知识面的读物去读一下。

不好意思，翻得有点烂了，考前古董了

独立的认知体系和价值观：★★★★★

“社群”“低头族”都是央美历年和社会民生息息相关的考试内容，如果企图闭门造车，埋头苦练考央美的设计，那成功的概率几乎为零。独立认知体系的养成是非常有必要的，有如此视野的考上上了设计类大学才能如鱼得水。

所以考前没事可以适当的看看手机~少打游戏~多了解一下社会热点~（感觉这句话很熟悉，好像出自哪个政治老师，哈哈）

综合的表现技法：★★★★★

说白了就是18般武艺都要会~各种绘画材料都能数量掌握，以备不时之需~马克笔~彩铅~水彩~水粉~其他材料~

平时不同材料的练习

最难被录取的美院——清华大学美术学院（欢迎报考~物超所值~）

清华美院~我的母校~到现在已经在这里读书第六年了（本保硕），这里有一篇我的身体验之作，供大家简单了解“在清华美院念书是一种什么样的体验”~

在清华美院上学是一种怎样的体验？

还是说说怎么考的事吧~

参考人数：❤

难度系数：❤❤❤❤❤

录取概率：❤

由于清华美院的录取原则是文化课成绩+专业课成绩，因此录取受文化课成绩的影响非常大。很多学弟学妹也因为文化课不够而丧失了备考的信心，所以相比其他美院，清美考试的人数并不是很多。那文化课不错，且有目标是清华美院的学弟学妹注意以下所需技能啦~

超强的场景记忆能力：★★★★★

清美设计色彩225分（高分卷）

这是我当年考试的试卷，225分，上了高分试卷，考题为“窗外的风景”，其实就是在考察对日常生活场景的记忆。因为未来从事设计专业需要对生活中大大小小的物体都有敏感的尺度概念，因此如果平时不善于观察生活的考生，其实在这样的考试环境下很难“完成”作品，——脑子会完全一片空白。

超强的构图组织能力：★★★★★

场景印象是一种能力，但是毕竟人眼不是照相机，需要有舍有得，并且考试时间非常有限，所以巧妙的构图其实会帮助你扫清很多作画技巧上的障碍~在有限的技能下，发挥最大的画面效果。

超强的默写塑造能力：★★★★★

清美场景速写225分

“时间短”“人物多”是清美速写考试最大的难题~这是我考试之前练习画的习作，考试稍加变动后即扣准“野餐”的题目。

这里有我们画痨团队出版的一本场景速写书~里面集结很多清美速写大大，大家一起合力完成了这本质量极高的场景速写书，并且还请了相关教授做了详细的作品批注，应该会对学弟学妹在速写学习上提供很多帮助~

写到这里，其实也仅仅蜻蜓点水，介绍了一些备考的技能，但是真正的掌握这些技能，还是需要更加漫长的积累和训练。这里有学长艺考之路的一篇心得体会，供学弟学妹参考。

联考第一，央美第二，清华保送，鬼知道我经历了什么？

如还有其他问题可以私信学长，以及画痨团队的其他学长学姐，他们也像我一样，愿意将自己的真实的艺考经验分享出来~共同打造有个透明的艺考口碑评价平台~

感谢校友大大们的资瓷

画痨平台每年都有数万名名校学子的实名录取数据，画室口碑评价数据以及名师推荐数据~统统都向以后的学弟学妹免费开放~让后来者不再因为无知而迷茫，希望即将艺考的学弟学妹可以通过画痨的经验桥梁，步入理想的大学，大学期间加入画痨校园大使团队，一起将艺考经验与口碑继续传承下去~

暂时先整理这么多，可能会有疏漏的地方，以后想起来再补充，也欢迎大家来指正。如果这条回答还不能解决你的疑问的话，那么欢迎你来找我私聊，我这别的没有，就是美术学习和艺考的经验多，嘿嘿~

首先最直观的是去看各个美院的高分卷，再之后就是去看他们的招生标准，你就能大概有所了解。在美院设置考试时，各专业专业的要求也不同，就拿最基础的设计和造型专业，他们考的东西就不同，最好是确定了你是想要考哪个美院的那个专业，具体去分析才是更准确的，但无一例外都要求过硬的专业基础。

真正爱绘画的人，却又无法进入高级美院的人不是说你就被艺术拒之门外了，而是说你们的命运需求更多的磨砺。但是我说这话，似乎在一个追逐名利的年代是很少有人会听进去的。但是我想对话的是那些愿意投身艺术的，由于绝大多数巨大的艺术家是对理想有见解的，而不是说由于当代教育中的差等生，不学无术的人才去学艺术。所以端正态度，很重要。画画，是一门技术性很强的活。找对师傅很重要。如今市面上盛行的绘画书籍太过迷惑人了，什么素描速成，速写速成，颜色速成，一切都是对付考试来说的。但是看看书中的内容就能够分明仅举素描一例剖析，其他同理。素描书分为静物，人体，头像，景色等等，但是每一种都包含着相同的绘画原理。但是反观这些书，你会发现他把这些都割裂了，仿佛你把静物画好了还得重新再学怎样把头像画好，头像学过了还得再去学景色怎么画。。。。。。但是素描这种绘画门类只需控制了外型的根本规律，绘画的根本言语，只需将这种关于世界的描画言语运用到生活中的每一处，你就会发现其实不需求板滞的教学和书籍。要想学到素描的经典就必需从巨匠里面找灵感，找启迪，临摹，研究，一切都源于经典。不要觉得这很难，由于自古以来都是名师出高徒，别本人吓退了本人，自学者更应有学习的勇气。当年徐悲鸿留学巴黎美院学什么？学的就是卢浮宫中的经典之作，从历史中学习。你如今需求完好的达芬奇的图册，以及他的绘画理论等书籍，从图书馆，网络等等都能够。但是直接临摹最有效，领会精华。工具什么的都不重要关键是临出肉体。临摹个上百遍，其中的道理就自然内化为你的才能了，不需求太纠结，只需求毅力。功到自然成，与情投意合的人多交流也能够促进，但是本人的理论最重要，画画一个磨本人心性的过程

谢谢邀请

绘画君了解到2016清华大学美术学院设计学类考试科目为：色彩（命题创作），水粉或水彩，3小时，八开，250分；素描（命题创作），黑色铅笔或炭笔，3小时，八开，250分；速写（命题创作），黑色铅笔或炭笔，1小时，八开，250分。具体考题如下：　　素描考题：失重，250分。　　色彩考题：阳光下的书桌，不少于5件学习物品，满分250分。　　速写考题：拥挤，不少于4个人，250分。

感谢邀请。这里有去年清华美院设计素描的画稿你可以看一下

　　一张具有特殊视觉体验的画，作者对空间关系、形体结构、质感层次的塑造较为得心应手，体现了素描的质感。

　　画面洋溢着浓浓的人情意味，作者借由童车的把手将画面分割成两个三角形区域，对明暗部上的刻画深入精致，画面整体而不失细腻，体现了作者对于画面的控制力及自身素养。

　　层层叠叠的大透视构图，由浅及深的调子描绘，

　　可以看出考前的精心准备和自身的综合能力。

　　画面中的物体放置于浓重的人造光源之中，由于失重而产生的光影使画面具有了某种非现实的意味，飞溅而出的火花任性地介入到画面之中，形成了空间中一道道飞旋的弧线，画面的意境营造体现了作者对生活的体察深入细致，充满情感。

　　作者充分理解题意，将日常生活场景加入了失重的元素，使画面具有非常规的视觉经验，场景刻画得完整深入，体现了平时对生活的观察积累。考前的准备，出去大量的技法实践，应该孩包含着视觉记忆的收集和对生活的图像化记录。

　　简洁是这张作品最大的优点，构图简洁，内容简洁，意境简洁。作者恰到好处地把握着画面的整体效果，形体塑造得单纯而厚重，能够说明绘画者的综合素养。

　　画面由几个三角形构成，整体布局井然有序，体现了作者的素描综合能力，尤其对日常器物的运用，呈现了作者对于形态的敏锐感觉。这种敏感同样被运用在调子的表现上。

　　能如此细致入微地刻画生活中的物件并非易事、结构、透视、质感的描绘得心应手，可见其能力。

　　午后阳光下的集体失重，画面有一种慵懒的气息，美中略显不足的是刻画中缺乏的取舍意识。

　　作者选择了一个高明度的空间做背景，烘托出深浅不一的热闹氛围，几点重色调提高了色差度，使得画面洁净而明快，体现了作者的素描能力。

　　作者画的平稳，刻画扎实，不同的作者泣素描的气质会不一样，每个人可以根据自己的内在气质选择素描方法。